Mononokeeine Wiedergeburt
Die Serie hat ihren Namen von den Geistern, die sich von intensiven menschlichen Emotionen ernähren und Teil japanischer Folklorewesen sind yōkai. Der Protagonist, ein Medizinverkäufer, besitzt ein Schwert, das sie beruhigen kann. Aber zuerst muss er ihre Form, ihre Wahrheit und ihren Grund entdecken, kurz gesagt, ihre ursprüngliche Identität, was sie verändert hat und die Ursache ihrer emotionalen Qual.
Die Ästhetik von Anime, inspiriert von Drucken ukiyo-e und Papier Washiverleiht ihm eine ausgesprochen japanische Note, während seine Szenarien Horror und Mysterium kombinieren, um ergreifende menschliche Dramen zu erkunden. Während der Ausstrahlung und auch danach erfreute sich die Serie großer Beliebtheit und konnte auch ein internationales Publikum erobern.
Der Heilmittelverkäufer symbolisiert die Essenz der Serie Mononoke. (© Twin Engine)
Im Jahr 2022 wurde eine Crowdfunding-Kampagne für den Film gestartet Gekijôban Mononoke: Karakasa („Mononoke the Movie: A Ghost in the Rain“) anlässlich des 15-jährigen Jubiläums der Serie. Das ursprüngliche Ziel von 10 Millionen Yen an Spenden wurde schnell übertroffen und erreichte über 60 Millionen (370.000 Euro). Somit konnte die Produktion unter besten Voraussetzungen aufgenommen werden.
Nakamura: eine moderne Vision
Nakamura Kenji, ebenfalls Regisseur des Films, gibt zu, zunächst an der Relevanz eines solchen Projekts gezweifelt zu haben:
„2007 feierte das iPhone sein Debüt in Japan und Twitter war geboren. Es war eine Zeit großer Umbrüche. Soziale Medien waren noch nicht allgegenwärtig und es war für den Einzelnen schwierig, sich Gehör zu verschaffen. Mononoke war als Rettungsanker für „ignorierte Stimmen“ gedacht. »
Das Schwert des Medizinverkäufers (© Twin Engine)
Die Serie zeigte viele Mononoke. Ikonische Figuren wie des Friedens („Geisterkatze“), die Zashiki Warashi („kindischer Geist“), derumi-bozu („monströser Seemönch“), der nopperabô („gesichtslos“) und die nue („Chimäre“) tauchen dort auf. Der Legende der Serie zufolge werden diese Geister aus menschlichen Emotionen geboren: Liebe, Gier, Einsamkeit oder Verzweiflung. Der Medizinverkäufer benutzt sein Schwert, um gequälte Seelen zu beruhigen, deren Ungerechtigkeiten sie zu Lebzeiten erlitten haben Mononoke nach ihrem Tod.
„Heutzutage gibt es ein Übermaß an menschlichen Emotionen. Ich hatte Angst, dass das ursprüngliche Konzept, bei dem es um die Unmöglichkeit, seine Gefühle auszudrücken, nicht mehr so Anklang finden würde. Also musste ich modernisieren Mononoke. »
Der Mononoke Hauptfigur ist Karakasa, ein Regenschirmgeist. (© Twin Engine)
„Um über eine neue Version nachzudenken, kam es nicht in Frage, Kompromisse einzugehen“, erklärte Nakamura. Er ging viele Ideen für eine Geschichte durch, bevor er sich für eine entschied, von der er glaubte, dass sie beim heutigen Publikum Anklang finden würde. Anschließend verbrachte er fast zwei Jahre damit, seine Geschichte zu verfeinern.
Die Idee eines kollektiven Grolls
Der Regisseur beschloss nach langer Recherche, das ökonomische Konzept des „Kompositionsfehlers“ zu untersuchen, wonach das, was für eine Einzelperson oder eine Organisation von Vorteil ist, nicht unbedingt auch für die Gruppe von Vorteil ist.
„Das Denken von Gruppen und Einzelpersonen wird immer auseinandergehen. Das galt damals, das gilt auch heute, und das wird auch immer so bleiben, solange Gesellschaften aus emotionalen Wesen, also Menschen, bestehen“, sagt Nakamura. „Ich hatte das Gefühl, wenn ich einen zeigen könnte Mononoke Dies würde ihm eine realistische Dimension verleihen, die aus dieser Diskrepanz entstanden wäre. Bisher habe ich mich auf die emotionale Qual einzelner Personen konzentriert, doch dieses Mal wollte ich zeigen, wie eine Gesellschaft inmitten einer emotionalen Krise aussehen könnte. »
Die Dienstmädchen der inneren Gemächer des Kaiserpalastes (© Twin Engine)
Die Geschichte spielt im Meindie Innenräume des Kaiserpalastes. Diese Räume werden von einer Gruppe klösterlicher Frauen bewohnt, die dafür verantwortlich sind, sich um den Kaiser zu kümmern und untereinander darum zu wetteifern, ihm einen Erben zu geben. Dieser exklusive Raum, der den schönsten Frauen des Landes vorbehalten ist, ist jedem Mann außer dem Kaiser strengstens verboten, was ihn zu einem Ort quasi-staatlichen politischen Einflusses macht.
” DER Mein sind optisch faszinierend und passen perfekt zum Konzept von Mononoke. Außerdem passen sie überraschend gut zum Thema Kompositionsfehler“, sagt Nakamura.
Zwei Neuankömmlinge in den inneren Gemächern: die talentierte Asa (oben), die schnell in den Rängen aufsteigen will, und die unschuldige Kame, die leicht Ungeschicklichkeit zeigt. (© Twin Engine)
Die Handlung beginnt mit der Ankunft zweier neuer Figuren MeinAsa und Kame. Asa, lebhaft und intelligent, passt sich schnell an diese anspruchsvolle Umgebung an, während Kame, ungeschickt und naiv, Schwierigkeiten hat, ihren Platz zu finden. Trotz ihrer Unterschiede entsteht zwischen ihnen eine besondere Bindung. In diesem Zusammenhang erscheint Karakasa, der Mononoke Regen. Unterdessen verbirgt Utayama, der die höchste Position der inneren Gemächer einnimmt, ein dunkles Geheimnis und seltsame Phänomene stürzen den Ort ins Chaos.
Utayama, die Anführerin des ôoku, behandelt ihre Untergebenen mit Freundlichkeit, motiviert von ihrem Wunsch, den reibungslosen Betrieb der Wohnungen zu unterstützen. (© Twin Engine)
Ein neuer Charakter
Der 17 Jahre nach der Fernsehserie produzierte Film nimmt eine andere Ästhetik und Atmosphäre an. Während der visuelle Stil weiterhin von Schriftrollen alter Drucke inspiriert ist, wurde das Charakterdesign dem Mangaka Nagata Kitsuneko anvertraut, der den Medizinverkäufer sowie sein Schwert, seine Waage und seine Medikamentenbox komplett neu erfand.
Letzterer bleibt wie in der Fernsehserie eine rätselhafte Figur, deren Herkunft und Persönlichkeit bewusst im Dunkeln bleiben. Allerdings unterscheidet sich der Charakter im Film geringfügig von dem der Originalserie.
„Der Arzneimittelverkäufer steht im Mittelpunkt des Wesens von Mononoke. Ich habe nie darüber nachgedacht, einen anderen Protagonisten einzusetzen“, sagt Nakamura. Um den Geist der Figur zu bewahren und ihr gleichzeitig eine neue Dimension zu verleihen, hat der Regisseur mehr als zehn Monate an der Gestaltung gearbeitet.
Laut Nakamura ist der neue Heilmittelverkäufer „oberflächlich betrachtet kalt und distanziert, aber er zögert nicht, Stürmen zu trotzen, um andere zu retten.“ (© Twin Engine)
Die Macher sind sich der wachsenden Attraktivität der Serie im Ausland bewusst und haben ihre Bemühungen verdoppelt, deutlich japanische visuelle Elemente im Film hervorzuheben. Dies führte zu einem verstärkten Einsatz von Mustern, die von Drucken inspiriert waren ukiyo-e und traditionelle japanische Kunst.
„Es ist schwierig, ein Gleichgewicht zwischen Stilisierung und authentischer Ästhetik zu finden. Die Drucke ukiyo-e zeichnen sich durch ebene Flächen und klar abgegrenzte Hintergründe aus. Mononoke nimmt diesen visuellen Stil auf, der ihn von anderen Animes unterscheidet, achtet aber darauf, die Bilder nicht zu auffällig zu machen“, erklärt der Regisseur.
Die Optik erinnert uns an Drucke ukiyo-e und japanisches Papier Washi. (© Twin Engine)
Von Papier inspirierte Texturen Washi Fügen Sie der Ästhetik des Films eine weitere Ebene der Einzigartigkeit hinzu. Als Siebfilter wurde echtes Japanpapier verwendet, die Farbpalette unterscheidet sich jedoch geringfügig von der von ukiyo-e traditionell. Die prächtige Kulisse von MeinBeispielsweise weist es sattere Farbtöne auf als die der TV-Serie, wodurch ein lebendiges Bild entsteht, das insbesondere ausländische Zuschauer anzusprechen scheint.
Im Mittelpunkt der Handlung des Films steht eine Leinenpuppe. (© Twin Engine)
Die Essenz von Mononoke
Die Veränderungen, die sich in den 17 Jahren zwischen Fernsehserie und Film in der Gesellschaft vollzogen haben, spiegeln sich auch im Ton des Werks wider.
„Die TV-Serie entstand zu einer Zeit, als die Zukunft noch rosig schien. Wir wollten dunkle Geschichten erforschen. Heute leben wir in unsicheren Zeiten und in den sozialen Medien gibt es eine Fülle besorgniserregender Geschichten. Es besteht keine Notwendigkeit mehr, der Unterhaltung Dunkelheit hinzuzufügen. Das ist der Hauptgrund, warum sich die Serie weiterentwickelt hat“, sagt Nakamura.
Saburômaru, verantwortlich für die Untersuchung von Unfällen innerhalb der Mein. (© Twin Engine)
Einige Dinge bleiben jedoch unverändert. „Das zentrale Element ist die Anwesenheit des Arzneimittelverkäufers. Dann gibt es Geschichten, die auf emotionaler Qual basieren und in der greifbaren Realität verankert sind. Entscheidend ist, dass der Betrachter etwas spürt, wenn der Medikamentenverkäufer einen exorziert Mononoke mit seinem Schwert. Auch wenn es Fiktion ist, wollte ich eine Geschichte bieten, deren Emotionen real sind. »
Mugitani, die „große Schwester“ der anderen Konkubinen. (© Twin Engine)
Genau wie die Fernsehserie ist der Film voller unglaublicher Bild- und Tonvielfalt.
„Heutzutage sucht das Publikum oft nach Unterhaltung, die leicht zu konsumieren ist. Manchmal ist es jedoch besser, sich etwas anzuschauen, das zum Nachdenken anregt. Ich wollte eine fesselnde und rhythmische Geschichte erzählen und mir gleichzeitig die Zeit nehmen, komplexe Ereignisse zu entwickeln“, fügt er hinzu.
Eine Welt, in der alles auf dem Bildschirm eine Bedeutung hat. (© Twin Engine)
Eine Trilogie in der Perspektive
Zur Überraschung aller, Mononoke der Film: Ein Geist im Regen ist nur der erste Teil einer Trilogie. Der zweite Film mit dem Titel Hinezumi („Die Feuerratte“) ist für März 2025 geplant.
„Jeder Protagonist des Films spielt eine Schlüsselrolle in der kommenden Geschichte“, verrät Nakamura. „Die Geschichten vieler Nebencharaktere werden in den nächsten Folgen zum Leben erweckt. »
Das Abenteuer des neuen Heilmittelverkäufers hat gerade erst begonnen.
Die Kampfszene zwischen dem Medizinverkäufer und Karakasa. (© Twin Engine)
Anhänger
Die offizielle Website (auf Japanisch): https://www.mononoke-movie.com/
(Titelfoto: © Twin Engine)
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