In Soumbédioune, am Ufer des Atlantiks, verwandelt der Künstler Serigne Matar Cissé, bekannt als Blacky, vom Meer angeschwemmten Müll in beeindruckende Kunstwerke. Seit 1973 setzt er sich für eine Rückkehr zu den Grundlagen ein und ermutigt junge Menschen, ihre Älteren zu respektieren, während er gleichzeitig das Bewusstsein der Gemeinschaft für die Bedeutung des Umweltschutzes schärft. Durch seine Leidenschaft und sein Engagement verkörpert Blacky eine inspirierende Vision, in der Kreativität und Ökologie aufeinander treffen.
Er hat Gegenstände, die ihn nie verlassen: seinen Hut, seine Brille und seine Pfeife. Um zum Versteck des Künstlers zu gelangen, muss man auf die großen Steine klettern, die das Meer säumen. Nicht weit vom Magic Land entfernt scheint das Meer Geschichten von Kreativität und Widerstandsfähigkeit zu flüstern. Am Rande dieses Strandes lebt seit 1973 ein Künstler mit einer einzigartigen Karriere: Serigne Matar Cissé, liebevoll Blacky genannt.
Wenn man Blacky trifft, denkt man vielleicht zunächst, dass er unter gesundheitlichen Problemen leidet, ein Eindruck, der jedoch sofort verschwindet, sobald man mit ihm ins Gespräch kommt. Als wahres Denkmal der lokalen Kultur und lebendige Wissensbibliothek verkörpert es die Verbindung von Kunst und ökologischem Engagement. Seine Kleidung: ein Schal in den Farben der Nationalflagge, der sorgfältig um seinen Kopf gewickelt ist, ein auffällig roter Mantel und eine schwarze Hose. Um seinen Hals hängen Rosenkränze, die seinem Aussehen eine spirituelle Note verleihen.
Dieser Mann ist mit seiner durchschnittlichen Größe und seinem warmen Lächeln ein wahres Symbol der lokalen Kultur. Kein Bett und auch nichts, was darauf hindeuten könnte, dass sich eine Person auf dem Gelände aufhält. Alles ist schwarz. Es ist erstaunlich! Aber für ihn ist es ein „Hotelzimmer“. Seine Entscheidung, dort zu leben, ist kein Zufall. Serigne Matar Cissé hält sich für unverstanden und lebt in seiner eigenen Welt, die er „den Friedhof der Künste“ nennt.
Er ist umgeben von Halsketten, Gris-Gris, Plastiktüten, Holzstücken, großen Steinen und sogar Kofferstücken. Für ihn ist alles gut, um ein neues Universum zum Leben zu erwecken. Eine Welt voller Charaktere, die zum Leben erwachen und kommunizieren.
Blacky ist kein Künstler wie die anderen. Jeden Tag geht er am Ufer entlang und sucht im Sand nach vergessenen Schätzen: von den Wellen aufgewirbelten Abfällen, Überreste einer oft gleichgültigen Konsumgesellschaft. Diese Objekte, von abgenutztem Kunststoff bis hin zu farbigen Glasstücken, werden zum Material für seine Werke.
Für ihn hat jedes Stück Abfall eine Geschichte zu erzählen und mit seinen Kreationen möchte er Zeugnis ablegen von der Schönheit, die in dem verborgen ist, was andere für Trümmer halten. Er macht abstrakte Kunst am Meer. Serigne Matar Cissé ist „normal“. Der gebürtige Medina-Amerikaner wurde von einer Gesellschaft verlassen, die sein Talent ignoriert, und fand am Rande dieses Strandes Zuflucht.
„Ich habe mich an diesen Orten niedergelassen, weil ich mich nicht mehr in dieser senegalesischen Gesellschaft wiederfinde. Und ich bereue es wirklich nicht, dorthin gekommen zu sein, ich weiß, dass ich von der Gesellschaft missverstanden werde. Viele Leute halten mich für verrückt. Ja, das bin ich, aber auf meine Art“, erklärt er mit ruhiger Miene und in gutem Französisch. „Ich habe mich für das Meer entschieden, weil es mein Vertrauter ist, es würde mich niemals verraten“, fügt er voller Überzeugung hinzu.
Matar Cissé hat kein Telefon, um zu kommunizieren. Entwurzelung und Werteverlust sind die Botschaften, die er durch seine Werke vermittelt. Sein Zuhause ist ein wahres Freilichtmuseum, in dem die Fantasie durch den Kontakt mit der Realität entfacht wird. Diese Werke rufen tiefe Emotionen hervor und regen zum Nachdenken an. Blacky kreiert nicht nur; Er plädiert auch für eine Rückkehr zu den Grundlagen und erinnert junge Menschen an die Bedeutung traditioneller Werte und den Respekt gegenüber den Älteren. Für ihn muss die Jugend sich wieder mit ihren Wurzeln verbinden und lernen, diejenigen zu ehren, die die heutige Welt aufgebaut haben.
„Joe Ouakam, sein Idol“
Matar wurde 1956 geboren und verbrachte seine „Boy Time“ (Kindheit) in der Medina, einem beliebten Stadtteil von Dakar. Pfeife, weißer Bart, aufgeschlossen: Matar übernimmt die Züge seines Idols und Jugendfreundes Joe Ouakam. Letzterer ist zwar nicht mehr von dieser Welt, aber für ihn bleibt seine Seele bestehen und inspiriert Generationen. Mit einem von Freude erfüllten Herzen erinnert sich Matar an ihre gemeinsame Liebe zur Kultur, insbesondere zum Kino. Aber für ihn ist das heutige Kino ganz anders als gestern.
Nostalgisch für das Kino der Vergangenheit lädt der Künstler junge Menschen ein, zu ihren Wurzeln zurückzukehren. Er hat in zahlreichen Theaterstücken mitgewirkt. Derjenige, der den größten Eindruck bei ihm hinterließ, war „Waajur“ (Elternteil in der Wolof-Sprache). „Mit diesem Stück wollte ich zeigen, wie wichtig Eltern im Leben eines Menschen sind. Wenn sie da sind, muss man sie nutzen“, rät er. Eine Botschaft, die er verstand, als seine Familie für immer ging. Sein Spitzname lebt perfekt seinen Panafrikanismus und seinen „revolutionären“ Geist und passt perfekt zu seinem ebenholzschwarzen Teint.
Es sind die Catererinnen am Strand, die ihm kostenlos Essen geben. Sein Lieblingsessen ist Mafé, ein Gericht aus Erdnusspaste, das der Mann, der sowohl Vater als auch Familienoberhaupt ist, oft genießt. „Ich habe etwa zwanzig Kinder. „Ich bin Polygamistin und habe viele Scheidungen erlebt“, erklärt die Künstlerin mit dem beige-schwarzen Hut. „Während meiner Jugend haben mir viele Mädchen den Hof gemacht. „Ich war immer top gekleidet“, fährt er lachend fort. Ein Lachen, das einen gewissen Optimismus widerzuspiegeln scheint. Tatsächlich ist seine Nachfolge als Künstler innerhalb seiner Familie gut gesichert, denn eine seiner Töchter spielt Theater. Auch wenn er nicht mit seinen Kindern zusammenlebt, kommen einige von ihnen von Zeit zu Zeit, um ihn auf seinem „Friedhof der Künste“ zu besuchen.
„Kunst muss der Bewusstseinsbildung dienen“
Blacky ist fest davon überzeugt, dass Kunst zur Sensibilisierung eingesetzt werden sollte. Durch diese Interaktionen vermittelt er nicht nur künstlerisches Können, sondern auch eine kraftvolle Botschaft: Die Natur muss respektiert werden, und jeder muss seinen Beitrag zu ihrer Erhaltung leisten.
Trotz der kühlen Temperaturen in der Region Dakar stört es ihn nicht, da er am Meer lebt. Seine menschliche Wärme ist spürbar und seine Offenheit für Debatten spiegelt seinen Wunsch nach Austausch und Teilen wider. Unter bescheidenen Lebensbedingungen beweist Blacky seltene Weisheit und offenbart uns, dass er sowohl inneren als auch äußeren Frieden findet.
Auf die Frage, wie er mit seinen Gesundheitsproblemen umgeht, antwortet er gelassen: „Ich vertraue auf Gott.“ Es ist dieser unerschütterliche Glaube, der seine aus recycelten Abfällen hergestellte abstrakte Kunst nährt und es ihm ermöglicht, den Herausforderungen des Lebens mit positiver Einstellung zu begegnen. Blacky kreiert nicht nur; Er inspiriert und ermutigt junge Menschen, ihre Wurzeln zu schätzen und ihre Älteren zu respektieren, während er sich gleichzeitig für ökologisches Bewusstsein einsetzt. In jedem von ihm geschaffenen Werk verkörpert er nicht nur eine künstlerische Vision, sondern auch eine kraftvolle Botschaft der Widerstandsfähigkeit und des Respekts gegenüber Natur und Kultur.
Serigne Matar Cissé ist kein einfacher Künstler, sondern ein Visionär, ein Tagträumer, der sein Talent nutzt, um Veränderungen herbeizuführen. Mit jeder Skulptur erinnert er uns daran, dass Kunst Barrieren überwinden und kollektives Bewusstsein einladen kann. Von diesem Strand, den er als sein Zuhause gewählt hat, setzt Blacky seinen Weg fort, ein Stück Müll nach dem anderen, um vergessene Materialien wieder zum Leben zu erwecken und gleichzeitig die wesentlichen Werte des Lebens zu würdigen.
FAYE FAYE
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