Das zarte Gemälde von Tony Bosc, dem Kind von Pointe Courte

Ein altes Sofa auf der Rückseite einer kleinen Garage, die zu einer Gasse in Barrou führt. Eine Staffelei und ein paar Rap-Noten für eine entspannte Atmosphäre. Hier sind wir im kreativen Reich des 36-jährigen Tony Bosc. Es fühlt sich fast wie Pointe Courte an, für ihn „ein lebenswichtiger Ort“. Die Wiege der Familie des Sétois-Künstlers, der auf der Insel Singulière zu einer Ikone geworden ist. Es ist unmöglich, die Galerie mit rothäutigen Charakteren zu übersehen, die ein Wahrzeichen der Stadt sind. Fischer, Turnierreiter und alle ihre Freunde, oft erkennbar an ihrer Kleidung und Kopfbedeckung, treffen sich fröhlich an den Wänden von K-live in der Rue du Passage oder über den Theken der festlichen Lokale in Sète. Der Künstler taucht ein in das einzigartige Leben von Sète. „Was mich am meisten inspiriert, ist meine Familie, meine Umgebung“gesteht er, auch Brassens. Aus einer verstohlenen Skizze geboren „nach einer langen Nacht“ Vor etwa zehn Jahren schafft der Sétois heute komplexe Gemälde, die über die Grenzen von Saint-Clair, wo er aufgewachsen ist, hinaus gefragt sind.

„An einem Abend mit Freunden“

Wir können sagen, dass Tony Bosc schon in sehr jungen Jahren in den Lostopf fiel. „Ich war ziemlich impulsiv, also begann meine Großmutter, alles zu zeichnen, was mir zur Verfügung stand!“schlüpft Tony Bosc mit dem gleichen verheerenden Lächeln wie sein Großvater, der verstorbene Guy Molle. Doch erst im Alter von etwa 22 Jahren erlebte der junge Bauarbeiter eine echte Offenbarung: „Es war an einem Abend mit Freunden und wir haben ein wenig geträumt und uns gesagt: „Was wäre, wenn wir ein paar Bilder machen würden?“ Und wir fingen an, mit Markern zu zeichnen.. Er postet seine Skizze auf Facebook. Der Besitzer eines Restaurants kontaktierte ihn sofort und bot ihm an, eine Wand des Lokals zu bemalen.

„Meine Charaktere erlauben mir auch, mit Klischees und sozialen Schichten zu spielen“

„Damals hatte ich keine Materialien. Ich habe Marker genommen, mit denen wir die Speisekarte schreiben, und in drei Stunden habe ich damit gemalt!“ Das Ergebnis wird einen anderen Künstler in Erstaunen versetzen, den bildenden Künstler Maxime Lhermet. „Am nächsten Tag lud er mich in sein Studio ein. Ich habe ein Jahr lang mit ihm gearbeitet, das habe ich gelernt, indem ich ihn beobachtete. Er sagte mir, dass ich die Fähigkeit habe, Räume zu füllen!“„Das war der Auslöser. Er beschloss, nach Paris zu gehen, wo er sich in der Nähe der Gobelins-Schule niederließ. „Acht Monate lang habe ich etwa dreißig Leinwände gemalt und mit Materialien auf dem Boden gespielt.“.

Der junge Künstler besucht Ausstellungen und entdeckt Kunst. „Ich habe alles gegessen. Dort habe ich Combas gesehen. Es war unglaublich, ich habe seine Persönlichkeit und seine farbigen Männer mit schwarzen Felgen entdeckt.“ Ein Freund, René Caperan, half ihm, seine erste Ausstellung in Sète zu starten. Der Verkauf war vom ersten Abend an ein Erfolg. Tony Bosc versucht, eine eigene visuelle Identität zu finden. Auch hier fand er Inspiration, als er von einer Party nach Hause kam: „Ich habe einen Kreis gezeichnet, zwei Augen, einen Mund, ich habe ihn ohne Details in Gelb, Blau, Rosa gekleidet und einen Hut aufgesetzt. Ich habe ein A3-Blatt ausgefüllt.“. Er wird rund hundert Siebdrucke produzieren“,Es ist alles weg!“ Es enthält die Anfänge seiner Charaktere.

„Animierte Figuration“

„Sie ermöglichen mir auch, mit Klischees und sozialen Schichten zu spielen“, sagte eranalysiert den Maler, der eine Art behauptet „animierte Darstellung“ als Hommage an die Sète-Schule der Freien Figuration. „Diese Künstler haben mich für die Kunst geöffnet, dank ihnen haben wir unsere Füße unter den Tisch gelegt!“lacht Tony Bosc, der immer noch nicht glauben kann, dass er eingeladen wurde, Brassens anlässlich seines 100. Geburtstags die Ehre zu erweisen. Diesmal in Schwarz-Weiß. Berührt und sehr stolz, für das Saint-Louis-Plakat 2021 ausgewählt worden zu sein, „50 Jahre nachdem mein Großvater das Turnier gewonnen hat“.

Tony Bosc ist neugierig auf alle Formen der Kunst (die Mode könnte ihn durchaus verführen) und pflegt seine Neugier durch die starken Freundschaften, die er mit Graffiti-Künstlern und Wandmalern knüpft, die er trifft. Wie Depose, Amon, Maye, Small, Nash, Jean Denant. Auch in der Welt der Musik, Fan des Rap von Demi Portion, aber auch von Aznavour und Brassens. Holz, Kunststoff, Glas, 3D, Drucke, seine Leinwände reisen entsprechend den Trägern und Projekten, oft vereint. Tony Bosc sprüht ständig vor Ideen. Mit dem Traum einer zweiten Ausstellung am Horizont.