Guerlain und Ora ïto enthüllen eine futuristische Kreation aus Limoges-Porzellan

Von der Straßenbahn von Nizza bis zu einer Kollektion für Christofle, von Stühlen für das italienische Haus Cassina bis zu einem Hotelkomplex mit Buren – der Designer Ora ïto beweist seit seinen Anfängen im Jahr 1998 immer wieder, dass er in der Lage ist, seinen nüchternen und futuristischen Stil zu präsentieren , auf allen Skalen. Während er derzeit an der Neugestaltung des Place Castellane in Marseille arbeitet, hat er gerade eine Neuinterpretation des Cremetopfs Orchidée Impériale Black von Guerlain enthüllt. Für die Herstellung dieser Kunstedition aus Porzellan profitierte Ora ïto vom Know-how der Bernardaud-Manufaktur, die seit 1863 in Limoges ansässig ist. Er erzählt „Wissen der Künste“ hinter den Kulissen dieser Zusammenarbeit mit zwei emblematischen französischen Häusern.

„Knowledge of the Arts“: Welcher Grundgedanke hat Sie bei der Neuinterpretation des von Guerlain für die Orchidée Impériale Black-Creme entworfenen Gefäßes geleitet?

Die Idee bestand darin, eine Weiterentwicklung des ursprünglichen Topfes vorzuschlagen, um ihn moderner zu gestalten. Das Bernardaud-Haus bewahrte jedoch ein sehr traditionelles Erscheinungsbild, da es aus Porzellan bestehen musste. Es handelt sich also um eine Art Dreier-Kreation zwischen den Häusern Guerlain, Bernardaud und mir. Und ich habe eine Innovation in diese traditionelle Dimension integriert, mit der Wahl einer schwarzen Emaille auf dem Keks, was technisch sehr aufwändig zu realisieren war. Es bedurfte vieler Tests, bis die richtige Formel gefunden wurde. Es ist ein Haus, das über unglaubliches Know-how verfügt und in der Lage war, diese Herausforderung anzunehmen.

Haben Sie sich das Stück vorgestellt, nachdem Sie sich mit dem Know-how von Maison Bernardaud vertraut gemacht haben?

Nein, es geschah einigermaßen gleichzeitig. Aber ich wusste bereits, wie man dieses Material verarbeitet und was es interessant macht, dieses Objekt zu gestalten: Linien, Hohlfugen, Einsätze … Eine ganze Reihe von Elementen, die einen Kontrast zum Porzellan bilden und ihm gleichzeitig Helligkeit verleihen Licht einfangen und speichern. Ich hatte die Idee verschiedener Linien, die wir rund um den Topf finden, ein bisschen wie in einem Soulages-Gemälde, wo wir von Schwarz zu Weiß übergehen, was durch das Licht hervorgerufen wird.

Welche Aspekte der Manufaktur haben Sie am meisten beeindruckt, als Sie die Bernardaud-Werkstätten in Limoges entdeckten?

Die Archive sind unglaublich. Es ist ein echtes Museum mit Kreationen aus dem 19. Jahrhundert. Aber es gibt auch Stücke von großer Modernität, Künstlereditionen… Die technischen Fähigkeiten der Handwerker sind außergewöhnlich. Dieses Treffen hat in mir den Wunsch geweckt, mit Maison Bernardaud noch einen Schritt weiter zu gehen: Ich möchte eine Kollektion für Geschirr oder Vasen kreieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich durch dieses Material auszudrücken. Ich muss nach dem richtigen Objekt, dem richtigen Winkel, der richtigen Transkription von Porzellan durch eine neue Typologie suchen, die mit meinen kreativen Prinzipien und meinen Formen übereinstimmt.

Was hat Sie an diesem Thema gereizt?

Seine völlige Reinheit. Es hat etwas Organisches, Lebendiges. Und mit diesem Haus wird die Technologie ins Handwerk gebracht, weil sie es schaffen, technisch unglaubliche Dinge zu schaffen, zum Beispiel die Serie von Luftballons von Jeff Koons. Aber was mich interessiert, ist, das Material bis zum Maximum seiner Kapazitäten auszureizen. Und solange sie im Rahmen ihrer Möglichkeiten bleibt, bleibt es fair. Wenn es in irgendeinem Moment nicht klappt, anderes Material hinzugefügt werden muss, etwas geflickt werden muss … dann ist die Idee nicht die richtige. Aber zunächst versuche ich, die Technik zu ignorieren. Es ermöglicht mir auch, die Teams herauszufordern, wie diese schwarze Emaillierung, die wir auf den für Guerlain entworfenen Topf aufgetragen haben. Zu Beginn des Projekts erscheint mein Wunsch manchmal widersprüchlich, aber am Ende kann er helfen, neue technische Möglichkeiten zu erschließen. Hier liegt das Interesse dieser Zwei-Personen-Arbeit: Es gibt keine guten Produkte ohne einen guten Designer und vor allem ohne einen guten Hersteller, es ist 50/50.

Warum arbeiten Sie gerne mit Häusern wie Guerlain oder Bernardaud zusammen?

Guerlain ist eines der Häuser, mit denen ich am liebsten zusammengearbeitet habe. Sie hat alles, was für mich eine Marke ausmacht: Geschichte, Know-how, Legitimität. Denn oft ist eine Marke die Geschichte eines Mannes mit einer Idee, wie im Fall von Guerlain, oder einer Familie, wie im Fall von Bernardaud. Manchmal haben sie sogar fast ihren Beruf geschaffen. Diese Marken sind außergewöhnlich, weil sie über die Marketingkommunikation hinausgehen. Sie verfügen über diese teilweise auf mehreren Jahrhunderten beruhende Legitimität, sich in bestimmten Bereichen äußern zu können. Das ist es, was mich an dieser Art der Zusammenarbeit fasziniert.

Wie positioniert sich ein Designer zu diesen teilweise jahrhundertealten Häusern?

Die Stärke dieser Marken liegt darin, dass sie sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln und dabei ihre Wurzeln bewahren können. Wir kommen nur, um sie zu begleiten. Wir tauchen zu einem bestimmten, spezifischen Zeitpunkt an einem bestimmten Objekt in ihre Geschichte ein. Ich freue mich sehr, dass dies mein drittes Produkt mit Guerlain ist, 15 Jahre nach meinen ersten beiden Projekten mit ihnen: der Idylle-Flasche und dem Terrakotta-Etui im ​​Jahr 2009.

Diesen Herbst haben Sie mit Vacheron Constantin eine Uhr vorgestellt, aber auch die R17 von Renault neu erfunden, und wir erwarten Anfang 2025 die neue Metro von Marseille, deren Design Sie überdacht haben. Wie schaffen Sie es, all diese Projekte, die in ihrer Größenordnung sehr unterschiedlich sind, zu vereinen?

Ein Gespür für Maßstäbe ist in diesem Beruf sehr wichtig. Es gibt Designer, die große Projekte leiten, aber nicht unbedingt kleine Projekte oder umgekehrt. Was mich betrifft, muss ich sagen, dass ich von Anfang an den Wechsel vom Makro zum Mikro, vom Massenvertrieb zum Hyperluxus, aber auch vom Industriellen zum Handwerk liebe. Es ist ein intellektuelles, körperliches Bedürfnis, in große Bewegungsmaschinen einzudringen und sich im Gegenteil auf kleinere, empfindlichere Objekte wie Skulpturen zu bewegen.

Was sind die nächsten Projekte, die Sie bald enthüllen werden?

Ein Musikinstrument, aber auch ein Projekt mit einem Kunstmuseum in Palermo. Ich betrachte mich als eine Art Handwerker: Ich arbeite an mehreren Projekten gleichzeitig, denn an jedem neuen Projekt muss man jeden Tag arbeiten, es verfeinern, verbessern. Es ist ein menschliches und berufliches Abenteuer, es ist kein Geschäft.
Porzellan ohne Grenzen. Limoges seit 1863