Kritik des Extraktivismus durch Kunst

Inspiriert von den durch den Massenkonsum veränderten Landschaften und Territorien beschloss Wally Dion, ein indigener Mann aus Saskatchewan, Elektroschrott zur Schaffung von Kunstwerken zu verwenden.

Seit einigen Jahren ist Wally Dion, ursprünglich aus der Saulteaux First Nation, bekannt Gelbe Feder in Saskatchewan, war Sozialarbeiter, die Kunst hat ihn nie wirklich verlassen. Sein Vater war auch sehr kreativmehr er war aufgrund seines Alkoholismus mehr oder weniger erfolgreichsagt Wally Dion in einem Interview mit Espaces Nationaux.

Er glaubt auch, dass er von seinem Vater den Wunsch geerbt hat, mit seinen Händen zu arbeiten, verbunden mit dem Wunsch, gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen.

So begann Wally Dion ein Kunststudium an der University of Saskatchewan. Im Jahr 2006 entschied er den Abzug betätigen und zu in die Kunst einsteigendarunter seine erste große Porträtserie mit dem Titel Der rote Arbeiter.

Inspiriert vom Stil der Porträts aus der ehemaligen UdSSR zeigt diese Serie indigene Männer und Frauen bei der Arbeit. Ich wollte mit dem Stereotyp des „faulen Inders“ brechen.sagt er.

Wally Dion präsentiert sich als interessiert an Umwelt- und Sozialthemen, Fragen der Gerechtigkeit, Politik und Geschichte. Und Kunst ist ein Ventil.

Ich kann die Dinge sehen, die in der Welt falsch laufen, und ich beschäftige mich mit ihnen durch meine Kunsterklärt er.

Der Wunsch, diese Fragen zu beleuchten, treibt ihn dazu, parallel an einem Projekt zu arbeiten, bei dem er elektrische Schaltkreise verwendet. Es vereint tatsächlich zwei Ideen, die ihm durch den Kopf gehen: einerseits die Darstellung indigener Frauen bei der Arbeit und andererseits Technologien.

Zwei Themen, die a priori nichts miteinander zu tun haben.

Aber Wally Dion schafft es, sie zu vereinen, indem er aus alten gedruckten Schaltkreisen Steppdecken kreiert, ein Symbol für die Arbeit indigener Frauen

Die Leiterplatte wurde zum Symbol für die Zusammenarbeit von Frauen bei der Herstellung von Quiltserklärt der Künstler.

Nicht umsonst hat Wally Dion sich gezielt für den Quilt entschieden. Für viele Gemeinden war es eine Notwendigkeit: Gebrauchte Kleidung und Decken wurden zerschnitten und in neue Decken umgewandelt. Für die Aborigines haben Quilts einen bedeutenden kulturellen Wert.

Darüber hinaus hatte Wally Dion bereits um 2008 eine erste Serie durchscheinender Steppdecken namens „ Grasdecken.

Was unter der Erde liegt

Wally Dion verwendet immer noch gedruckte Schaltkreise und befasst sich in der Serie auch aus einer spirituelleren Sicht mit der Rohstoffindustrie und ihren Auswirkungen Donnervogel. Manchmal erkennen wir in den Werken dieser Serie das Skelett eines Donnervogels.

Es handelt sich um eine legendäre Kreatur, die in der Kunst und in den mündlichen Überlieferungen vieler Nationen Nordamerikas existiert. Dieses Tier wird auch mit Elektrizität und Stürmen in Verbindung gebrachtfügt Wally Dion hinzu.

Ich spreche davon, wie diese Riesen im Boden, in der Erde sein können. Ich habe besonders an die Ölsande im Norden von Alberta gedacht und wie [la machinerie] kratzt die Erde ab, um das Öl zu extrahieren. Ein reiches Land. Und ich sagte mir, dass es ihnen völlig egal ist, was es sonst noch in diesem Land gibt, ob es nun menschliche Überreste sind oder etwas anderes.weitere Details Herr Dion.

Mit dieser Serie macht der Künstler deutlich, dass Verbraucher sich kaum darum kümmern, wie die Komponenten ihrer elektronischen Geräte hergestellt werden.

Die Zukunft ist für die Gesellschaft viel wichtiger. Und in diesem Sinne sind die Menschen bereit, die Erde völlig zu dezimieren.

Aber er scheint auch eine gewisse Verbundenheit mit der Vergangenheit zu haben.

Es erinnert an Dinosaurierfossilien und an die Erde selbst, die aus einer fernen Zeit stammt. Öl ist etwas aus der Vergangenheit, seit Millionen von Jahren begraben. Wenn wir fossile Brennstoffe wie Öl aus Ölsanden verbrennen, nehmen wir etwas, das Millionen von Jahren vergraben war, und bringen es im Jahr 2024 zurücksagt er.

Der Künstler geht in seiner Reflexion sogar noch weiter. Bei der Gewinnung fossiler Brennstoffe aus der Erde entstehen Skelette, darunter auch das des Donnervogels. Durch die Verbrennung des Benzins schicken wir den Donnervogel dann zurück in die Atmosphäre.

Als Fossilien oder als lebende Prophezeiung betrachtet, DER Donnervögel werden aus den Ölsanden im Norden Albertas gewonnen und wiederbelebt, um unter Menschen zu leben Dank des Extraktivismus, erklärt er.

Einen weiteren Ort für indigene Werke schaffen

In seiner Arbeit als Künstler hat sich Wally Dion ein Ziel gesetzt: Exzellenz zu erreichen Kent Monkmanein Cree-Mitglied der Gemeinschaft von Fisher Riverin Manitoba. Letztere verwendeten häufig koloniale Bilder, um ihre Bedeutung zu ändern.

Er plädiert auch für die Einbeziehung indigener Kunst in die Kunst im Allgemeinen, ohne sie in eine Kategorie einzuschränken, die indigenen Künstlern vorbehalten ist. Wir müssen sie aufgrund ihrer Arbeit und ihres Beitrags in unsere Geschichte einbeziehen, nicht nur, weil sie einheimisch sinderklärt er.

Wally Dion glaubt auch, dass indigene Kunst unter der kritischen Linse von Künstlern betrachtet werden muss, damit sie Machen Sie unsere Kunst stärker. Denn wenn es nicht-einheimische Menschen seien, die indigene Kunst kritisieren, bestehe immer die Gefahr, dass dies seiner Meinung nach als Rassismus angesehen werde.

Deshalb, sagt er, zeitgenössische indigene Werke wurden nicht gut rezensiert.

„Wir müssen daher die Gelegenheit nutzen, indigene Kunst aus ihrer Umgebung herauszuholen, um sie für Kanada als Ganzes zugänglicher zu machen“, fährt der Künstler fort, der diese Meinung kennt bringt einen manchmal zum Schaudern.

Derzeit arbeitet Wally Dion an der Herstellung einer Steppdecke, diesmal aus Stoff, um über die Prärien von Saskatchewan zu sprechen.

Ich möchte, dass sie sagt: „Land zurück“weil dieser Satz eine Menge bedeutet. Ich werde sie zurückbringen [la courtepointe] Hängen Sie es auf den Wiesen an Tipi-Stangen auf und sehen Sie, wie es aussieht, wenn es von Gras umgeben isterklärt er.

Die Idee für ihn ist, außerhalb seines Ateliers im Staat New York zu arbeiten, in das Land zurückzukehren, im Freien und auch meine künstlerische Praxis weg von Museen und Galerien und in die Öffentlichkeit zu verlagern.