Unsere Theaterfavoriten 2024

Stolz und Vorurteil am Dreizack

Können wir die Entfremdung der Ehe anprangern und uns gleichzeitig an die Liebe glauben lassen? Mit ihrer Adaption verwandelte Marianne Marceau Jane Austens Klassiker in eine unterhaltsame, witzige Liebeskomödie mit Tanz und Musik. Sie verwandelte die manchmal ungeliebte Figur der Mary Bennet, getragen von Maude Boutin St-Pierre, völlig, indem sie ihr die Macht verlieh, sich an die Öffentlichkeit zu wenden, um die Kluft zwischen ihrer und ihrer Zeit zu überbrücken. Die poetische und umfassende Inszenierung von Marie-Hélène Gendreau trägt dazu bei, den Charme dieser Zeit zu bewahren und ermöglicht es der Schauspielerin Arielle De Garie – die brillant die überschwängliche Mrs. Bennet spielt –, sich im Rollstuhl fortzubewegen. Schließlich konnten wir die hervorragende Stéfanelle Auger, die in diesem Jahr auf den Bühnen von Quebec besonders glänzte, in der Rolle der Elizabeth Bennet sehen. Lesen Sie die Rezension.

Agamemnon im Ring im Carrefour International de Théâtre de Québec

Der Vorschlag von Hilaire St-Laurent war ehrgeizig, aber der Dramatiker wusste, wie er das Ergebnis liefern konnte! Dynamisch, komisch und intelligent spielt diese epische Unterhaltung gekonnt mit den Codes von Wrestling, griechischer Tragödie und Rockoper. Sowohl Liebhaber der griechischen Mythologie als auch Liebhaber der Politik Quebecs kommen mit dieser Show auf ihre Kosten, in der der Joual die Alexandrine trifft und sich mit der Legende des Trojanischen Krieges amüsiert und gleichzeitig die Nacht der langen Messer heraufbeschwört. Lesen Sie die Rezension.

Apologie in La Bordée

Marie-Ginette Guay war eine Meisterin in der Rolle dieser bedeutenden Kunsthistorikerin, die sich ihren Platz in der Männerwelt eroberte … aber um welchen Preis? Diese Produktion, in der die Spannung hoch ist und in der viel gelacht wird, bietet eine fesselnde Familienkonfrontation, bei der diese Mutter, eine ehemalige Gentrifizierungs-Hippie, von ihren Söhnen und ihren Begleitern auf die Anklagebank gesetzt wird. Durch sie wird eine ganze Generation von Feministinnen und jungen Idealistinnen herausgegriffen. Unter der Regie von Michel Nadeau bietet diese Übersetzung des Textes von Alexi Kaye Campbell interessante Überlegungen zu den herzzerreißenden Entscheidungen, die bestimmte Frauen treffen mussten, um ihre Ambitionen zu verfolgen. Lesen Sie die Rezension.

Fräulein Agnes im Carrefour International de Théâtre de Québec

In der Rolle der anspruchsvollen Agnès überzeugt Sylvie Drapeau in dieser geschmackvollen Adaption des Menschenfeind von Molière unter der Regie von Louis-Karl Tremblay. Wir sind fasziniert von der überaus körperlichen Leistung der Schauspieler in dieser modernen Komödie, die sich mit der Heuchelei unserer Gesellschaft und unserer Individuen auseinandersetzt. Eine der größten Überraschungen dieses Stücks ist die Ankunft der Figur des Elias, eines Narren-Philosophen, der von der Schauspielerin Nathalie Claude mit Talent gespielt wird. Lesen Sie die Rezension.

Forelle Stanley am Periskop

Hier ist eine weitere Produktion, in der die wunderbare Stéfanelle Auger dieses Jahr glänzte! Manon St-Jules hat den hervorragenden Text von Claudia Dey unter der brillanten Regie von Hugues Frenette hervorragend übersetzt und adaptiert. In einer Szenerie aus Müllsäcken entdecken wir seltsame, lustige, aber auch besorgniserregende Charaktere … In diesem unkonventionellen Film, in dem ein Fluch auf verwaisten Zwillingen zu lasten scheint, die auf einer Müllkippe leben, trifft der Comic auf das Tragische. Das Geheimnis, das über dieser Geschichte und ihren Charakteren liegt, hält uns von Anfang bis Ende in Atem! Lesen Sie die Rezension.

Der Tag, an dem alles schief ging am Periskop

Das nennen wir Limonade aus Ihren Zitronen herstellen! Mit Hilfe der katalanischen Autorin Joan Yago verwandelte die Truppe des Emergency Theatre ihre gesundheitlichen Missgeschicke in eine ebenso urkomische wie intelligente Komödie. Parallel zu dieser wahren Geschichte übervoller Toiletten – die die Künstler (leider für sensible Seelen) sehr gut dokumentiert haben – nehmen wir an einer absurden und surrealen Konferenz zum Thema „Klima-Affirmatismus“ teil, die von einem mehr als skeptischen Klimatologen gehalten wird. Diese Fiktion lädt uns ein, die erste Geschichte als Metapher für Untätigkeit angesichts des Klimawandels zu sehen, ohne jedoch jemals ein schlechtes Gewissen zu wecken. Unter den hervorragenden Schauspielern, die dieses von Philippe Soldevil inszenierte Stück aufführen, müssen wir den brillanten Paul Fruteau de Laclos erwähnen, der dieses Jahr wie Stéfanelle Auger auf den Bühnen von Quebec herausragte! Lesen Sie die Rezension.

Das Herumlungern ist verboten zum Ersten Akt

Antoine Paré-Poirier und seine Komplizen schaffen einen sensationellen Einstieg in die Welt des Theaters. Unter der Regie der hervorragenden Mélissa Bouchard ist diese erste Kreation des Tell-le-pas-ma-mother-Kollektivs ebenso gewagt wie unterhaltsam. Diese als multidisziplinärer Monolog präsentierte Stadtgeschichte ist von der kurzen Karriere ihres Autors als Marihuana-Verkäufer inspiriert und spielt mit den Grenzen des Zigarettenrauchverbots auf der Bühne. Allerdings kann der Erzähler nicht ohne die Beteiligung der Designer Pascal Larose-Picher, Simon Rollin und Joé Côté-Rancourt auskommen, die neben der Musik und der Produktion von Live-Unterhaltung auch die Kunden und Verkäufer verkörpern, denen der Held dieser Autofiktion begegnet. Lesen Sie die Rezension.

Der Vater im Albert-Rousseau-Saal

Marc Messier und Catherine Trudeau bilden in diesem Stück unter der genialen Regie von Édith Patenaude ein bewegendes Duo. Diese Produktion bringt uns vom Lachen bis zu den Tränen, während sie uns in den traurigen Zirkus der Demenz entführt. Es dauert einen Moment, bis dem Publikum klar wird, dass ihm diese doppelte Vater-Tochter-Tragödie aus der Perspektive des Patienten erzählt wird. Wie er verlieren wir unsere zeitliche und physische Orientierung. Szenen springen in der Zeit hin und her und werden in der falschen Reihenfolge präsentiert. Die Charaktere wechseln ihr Gesicht und wir wissen nicht mehr wirklich, wo wir sind… Das ist ein faszinierendes Stück, bei dem Inhalt und Form perfekt zusammenpassen. Lesen Sie die Rezension.

Paul zu Hause am Dreizack

Dank der großartigen Regie von Lorraine Côté freuen wir uns, in dieser ebenso unterhaltsamen wie berührenden Adaption von Anne-Marie Olivier die vertraute Welt von Michel Rabagliati und seinen sympathischen Charakteren wiederzuerkennen. Diese Produktion spielt mit den Codes des Comics, indem sie Projektionen verwendet, die von drei Leinwandboxen moderiert werden, in denen sich Zeichnungen, reale Bilder und Live-Videoaufzeichnungen vermischen, aber auch Schattenspiele und Puppen, wie die, die Pauls Hund zum Leben erweckt. Lesen Sie die Rezension.

JUDEN’ am Dreizack

Poesie und Realismus entspringen der Feder von Marie-Josée Bastien in dieser Familienautofiktion, die die Realität der indigenen Bevölkerung hervorhebt. Der Autor lädt die Öffentlichkeit ein, die Nachkommen des Wendat-Geschäftsmanns Ludger Sarenhes Bastien über sechs Generationen hinweg zu verfolgen und öffnet so einen Einblick in die Themen, die jeden von ihnen prägten. In einer handwerklichen Produktion ist diese warme und erfrischende Geschichte eine fröhliche Mischung aus Emotionen und Informationen. Lesen Sie die Rezension.

Vernon Subutex mit Diamant

Regisseurin Angela Konrad hat die gewalttätige und subversive Welt von Virginie Despentes brillant vermittelt! Der Soundtrack dieser Show, in der wir die Rückschläge eines ehemaligen Plattenladens verfolgen, ist ausgezeichnet! Diese Treffer aus den 80ern und 90ern führen uns durch die 210 Minuten dieses ersten Teils von drei, als wäre nichts passiert. Die Schauspieler (darunter Paul Ahmarani, David Boutin, Anne-Marie Cadieux, Violette Chauveau usw.) sind in den Rollen dieser gefallenen und überlebensgroßen Charaktere auf der Höhe ihres Könnens. Lesen Sie die Rezension.