Trotz allem schaffen
Er hätte sein Werk an die Anforderungen der Zensur anpassen können, doch dieses Opfer lehnt Kornél Mundruczó ab. „Ich kann mich dieser Art von Kontrolle nicht unterwerfen. Kunst sollte mit Ehrlichkeit und Unschuld geschaffen werden. Selbstzensur würde mich zerstören. » Für Mundruczó ist die Arbeit in Ungarn daher nahezu unmöglich geworden. „Kritische Kunst gibt es dort nicht mehr. Die Gestaltungsfreiheit ist dort weitgehend eingeschränkt. Dabei handelt es sich nicht unbedingt um eine direkte Zensur von Kunstwerken, sondern um einen völligen Mangel an Finanzierung, der zum gleichen Ergebnis führt. » Ohne seine Ursprünge und seine Geschichte zu verleugnen, muss es seine Anstrengungen ständig verstärken, um andere Finanzierungsquellen, insbesondere im Ausland, zu finden. Dies ist der Fall bei Parallax, seinem neuesten Stück, das in Koproduktion mit Unterstützung von rund zehn Schweizer, französischen, italienischen, griechischen und deutschen Institutionen entstanden ist. „Unter diesen Bedingungen etwas schaffen zu müssen, ist besonders schwierig. Alles erfordert viel mehr Aufwand und Arbeit. Es erfüllt mich mit großem Stolz, dass es mir gelungen ist, Parallax zu erschaffen. Trotz der fehlenden Unterstützung aus Ungarn bleibt dieses Stück fest im ungarischen historischen Kontext verankert. Ich kämpfe darum, meine Wurzeln und meine Identität zu bewahren. » Nachdem er fünf Jahre in Berlin gelebt hat, gibt er zu, dass er in seinem Herkunftsland nicht mehr arbeitet. „Ich habe immer noch ein Zuhause in Budapest, aber wenn ich zurückkomme, dann vor allem zum Vergnügen, um meine Freunde und Familie zu treffen. »
Lass die Rüstung fallen
Kornél Mundruczós Werk wurde oft als provokativ oder politisch engagiert beschrieben, doch er glaubt nicht an politische Kunst. „Ich denke, dass die Arbeit von Aktivisten kontraproduktiv sein kann und dass sie die Welt nicht langfristig verändern kann. Meine Arbeit ist entscheidend. Er befasst sich direkt mit Überlegungen zu Identität und sozialem Kontext. Aber ich versuche, dies mit viel Sensibilität zu tun, um mich in die Charaktere hineinzuversetzen, die ich porträtiere. Macht und Politik sind frei von Empathie, daher denke ich, dass dies ein effektiver Weg ist, meiner Arbeit Kraft zu verleihen. »
Was die Provokation betrifft, sieht der Künstler darin etwas Wesentliches. „Ein gutes Werk ist immer provokativ – das ist auch bei der Oper Salomé der Fall. Es geht darum, die Seele und die Herzen des Publikums zu durchdringen. Indem der Künstler einen Teil seiner selbst opfert, kann er den Betrachter erreichen und ihn dazu bringen, seine Rüstung zu verlieren. Es ist diese Offenlegung, die es uns ermöglicht, mit einer gewissen Unschuld, einer gewissen Reinheit an die Kunst heranzugehen und völlig verwandelt aus dieser Erfahrung hervorzugehen. »
Eine Haltung, die er in all seinen Arbeiten einnimmt, sei es im Theater, im Kino oder in der Oper. „Lange Zeit wurde die Oper konservativ behandelt. Dank Institutionen wie dem Grand Théâtre de Genève erlebt dieses Genre heute eine völlige Renaissance. Ein Werk wie Salomé ist voller Reflexionen über Macht, die Absurdität und Gewalt des Verbrechens, die Widersprüche zwischen Reichtum und Armut, Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was zum Schweigen gebracht wird. Oper ist eine Gesamtkunst, die es ermöglicht, viele Botschaften zu vermitteln. »
Leidenschaft für Kunst, Samuel Golly machte seine Neugier zum Beruf. Durch die Zusammenarbeit mit mehreren Festivals beteiligt er sich an der Produktion von Veranstaltungen wie La Bâtie oder Black Movie. Gleichzeitig schreibt er regelmäßig in der französischsprachigen Presse, insbesondere für Die Post oder die Genfer Tribüne.
Salome im Grand Théâtre de Genève
Vom 22. Januar bis 2. Februar 2025
Website
Buchung
Related News :