Zehn Tänzer treten auf der Bühne des Suresnes Cités Danse Festivals in dieser Kreation auf, die den schwebenden Momenten gewidmet ist, in denen der Mensch das Gefühl hat, aus sich selbst herauszukommen.
Zarte Wut, Die bei der Eröffnung präsentierte Kreation Die 33. Ausgabe des Suresnes Cités Danse Festivals ist ein zeitgenössisches Stück, das im Jean Vilar Theater im Rahmen einer Künstlerresidenz entstanden ist. Es wird dreimal getanzt, am 10., 11. und 12. Januar. Seine beiden Choreografen, François und Christian Ben Aïm, ermöglichten uns, Ende Dezember dem Spinning beizuwohnen, einer Probe der gesamten Show unter realen Bedingungen, jedoch ohne Publikum. Das Ergebnis war bereits mehr als vielversprechend.
Der Titel der Show ist ein Oxymoron, die Verbindung zweier Wörter mit widersprüchlicher Bedeutung. Seine Entstehung geht auf zurück Praktische Witzeihr vorheriges Stück wurde 2023 in Suresnes präsentiert. Die Ben-Brüder Aïm sagt, dass sie sich während der Arbeit an diesem Comic-Ballett für „zu einer unbeabsichtigten Geste, zu einer Form der Ungeschicklichkeit, des Selbstvergessens, einer Bewegung, die außerhalb des eigenen Willens konstruiert wird. Sie wundern sich dann über die verschiedenen Möglichkeiten „außer sich“ sein : „Es gibt natürlich Wut. Aber nicht nur das. Es gibt Momente, in denen wir nicht unbedingt im Übermaß oder Überfluss sind, sondern in der Entspannung, in einer gewissen Ablenkung, Momente, in denen wir uns auf andere verlassen.“ Das erklärt den Titel ihrer Kreation: Zarte Wut : “Es erschien uns interessant, diese beiden Energien zu vergleichen, im Übermaß und im Sanftmut.“
Zurück zum Spinnen. Auf einer großen, kahlen weißen Bühne bewegen sich zehn Tänzer um ein einziges Dekorationselement, einen langen, fleischlosen Zweig. Einige haben bereits die von Mossi Traoré, einem engagierten Designer, entworfenen Kostüme getragen fördert den Zugang zu Mode und Kultur im Herzen der entlegensten Viertel. Eines ihrer Markenzeichen ist die Herstellung geschlechtsneutraler Kleidung.
“Dies ist das erste Mal, dass wir zusammengearbeitet haben. sagt Christian Ben Aïm, Und es interessierte uns tatsächlich, dass Männer Röcke und Frauen Hosen tragen konnten, dass es solche Einschränkungen nicht gab“. Sein Bruder vervollständigt : „Was zählt, ist die Intimität, die an diesen Orten herrscht, unabhängig von der Geschlechterfrage.“
Für die Musik engagierten sie sich bei Patrick de Oliveira, einem vielseitigen Künstler, der als Autor, Komponist, Performer und Tontechniker für Live-Shows tätig ist. Dies ist wieder eine erste Zusammenarbeit. “Wir wollten uns mit der Frage des Trance beschäftigen, des Pulsierens, eines Rhythmus, der uns mitreißt und der gleichzeitig mit unterschiedlichen Einflüssen, Weltmusik, zum Beispiel orientalischer Musik, gefärbt ist.“ erklärt François Ben Bin.
Die Arbeit zwischen dem Musiker, den Choreografen und den Tänzern erfolgte während der gesamten Kreation gemeinsam, und das spürt man, wenn die Musik auf und mit ihren Körpern geschrieben zu sein scheint. Aus den Gesamtbewegungen entsteht eine sanfte Energie. Die Armarbeit ist großartig. Wie wirbelnde Derwische scheinen uns die Tänzer zuweilen einzuladen, in ihren Wirbelsturm einzutauchen, der in magische Farben gehüllt ist, blutrot oder dämmerungsblau. Lichter verdanken wir ihrem Komplizen Laurent Patissier, mit dem sie seit 1998 zusammenarbeiten, und ihrem Stück Der verschrottete Mann.
Für Carolyn Occelli, die Direktorin des Jean Vilar Theaters, Zarte Wutreagiert auf ein Bedürfnis, das mit den Sorgen der Zeit verbunden ist. “Ich findeerklärt sie, dass wir in einer ziemlich gewalttätigen Welt leben, in der sich Einzelpersonen und Gemeinschaften zurückziehen. Mir gefiel ihr Ehrgeiz, die Kraft des Kollektivs zu nutzen – zehn Tänzer auf der Bühne sind viel – und an Fragen des Verlassenwerdens zu arbeiten, wenn wir von unseren eigenen Emotionen überwältigt werden.“ Das fügt sie hinzu „Es hat etwas Tierisches und Brüderliches zugleich.“
Die Brüder Ben Aïm sind seit September assoziierte Künstler des Theaters Jean Vilar 2023. Sie eröffnen den Ball dieses Jahr mit diesem ambitionierten Stück, das sie als „ein utopisches Manifest, eine tanzende Chimäre und eine Brüskierung des Wahnsinns der Welt“. Eine schöne Einleitung zum 33 Ausgabe des Festivals, das über einen Monat lang 17 zusammenbringen wird Choreografen und mehr als 85 Tänzer und Performer.
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