Das Petit Palais de Genève zieht in die Eremitage in Lausanne um

Wir haben fast den Eindruck, ihn zu kennen, wenn wir dieses Petit Palais in Genf unter den Leihgebern der Ausstellung mit seiner Caillebotte sehen, Steinlen, Bazille oder sogar Vallotton. Fehler… Diese Sammlung wurde zwei Jahre nach dem Tod ihres Gründers Oscar Ghez (1905-1998) für die Öffentlichkeit geschlossen und seit 25 Jahren weder öffentlich noch in majestätischer Form gezeigt. Eine Generation!

Dies zeigt, dass das Beispiellose für viele da ist der Hermitage Foundation. Zumal es sich hier nicht um eine weitere Ausstellung über den Impressionismus und sein vielfältiges Erbe handelt, die die Institution in Lausanne ausstellt, sondern um ein echtes Treffen mit einem Sammler … dem die Regeln des Genres wenig am Herzen lagen.

>

Trauen Sie sich, vielseitig zu sein, statt sich von Moden einschränken zu lassen! Der Mann, ein Tunesier jüdischer Herkunft, dass der XX^e Der Kriegstreiber des 19. Jahrhunderts zog mehrmals um, bevor er nach Genf kam, ist in der Schwere seiner Entscheidungen immer noch sehr präsent. Sagen wir mal … gut gestoppt. Die Zusammenfassung hat den Preis bezahlt. Seine Emotionen werden erst vor der Figur freigesetzt, die Spannung, Engagement, Geist fordert, unabhängig davon, ob die Signatur auf der Leinwand bekannt, umworben oder gar nicht bekannt ist.

Picasso und Tamara de Lempicka

Es sind diese sehr persönlichen, aber nicht so unsichtbaren Fäden, die das Ganze verbinden und diese Sammlung zu einem Ganzen hinter Oscar Ghez‘ Anspruch „Kunst im Dienste des Friedens“ machen. In wenigen Jahrzehnten erweiterte er seinen Bestand um mehrere tausend Werke, in den 90er Jahren war sogar von 5.000 Stück die Rede. Es hätte Verkäufe gegeben … nach seinem Tod. Aber auch Neuanschaffungen, darunter ein Juwel von Caillebotte Eingetaucht in die Intimität zweier Frauen bei der Arbeit.

Die in der Eremitage zu sehende Auswahl umfasst 136 Werke vom Impressionismus – mit Ausnahme von Monet, der schon zu teuer war, als der Genfer Ende der 1950er-Jahre auf den Markt kam – bis hin zu Picasso, der mit dem Surrealen flirtet. Oder Tamara de Lempicka verfügt über beeindruckende Scharfsinnigkeit, wenn sie ihre sapphische „Perspektive“ malt, ein Gemälde, das im Salon d’Automne von 1923 lange Zeit für das Werk eines Mannes gehalten wurde.

>

Es ist also auch diese künstlerische Begeisterung, die Oscar Ghez sammelte, während zwischen 1890 und 1930 ästhetische Revolutionen die Moderne drängten und verdrängten. Dieser Geist, dieser Rhythmus spricht für das Temperament des Industriellen, der als König des Gummis dargestellt wird, aber nie als Träger des Gens des Faulenzers beschrieben wird. „Ein Mann, der sich im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne bewegt“, schrieb Vincent Philippe im „Lausanne Opinion Sheet“, nachdem er ihn 1971 kennengelernt hatte. Als er Sie in seinem schönen Wohnzimmer willkommen heißt, kann er nicht still sitzen, getragen von der „Begeisterung und …“. eine Vorliebe für Überzeugungsarbeit.“

>

Es ist der Befragte, den Oscar Ghez in der Kunst sucht. Sie können es lesen, Sie können es in Ihren Entscheidungen spüren. Sie können es vom ersten Raum aus sehen. Porträts. Nichts als frontale Blicke! Sogar einflussreich. Ob Sarah Bernhardt, gemalt von George Bottini. Oder die Dichterin Alice Vallières-Merzbach, gesehen von Auguste Renoir. In den von ihm ausgewählten Gemälden fließen die Gewässer nicht ruhig, die Gedanken gehen nicht verloren und die Atmosphären sind nicht statisch.

>

Auch das typische Sujet – der Blumenstrauß – emanzipiert sich von einer kontemplativen Ästhetik. Es ist mit Chaïm Soutine signiert. Und schauen Sie sich die Ballerina in einem Tutu, bedeckt mit dem Pinsel von Pierre Carrier-Belleuse, genau an, sie hält eine Schere in ihrer rechten Hand.

Caillebotte spät

Auf jeder Leinwand entsteht eine Spannung, das Leben explodiert, oft fieberhaft, und erzählt seine Geschichten. Seine Siege. Wie in „Die Brücke Europas“ von Gustave Caillebotte, einem der ersten Favoriten des Sammlers, der sie 1956 erwarb. Eine Meisterleistung. Er hätte es erreichen können, als ihm mehr als 30 Millionen Franken angeboten wurden, eine höllische Summe. Wohl wissend, dass der letzte Auktionsrekord des Künstlers seit 2021 bei 43 Millionen Franken liegt. Aber wenn das ikonische Gemälde Genf verlässt, ist es … eine Leihgabe. Er spielte sogar den Nachzügler, als er am Dienstagabend in Lausanne ankam und kaum auf die Beine kam einer Caillebotte-Ausstellung im Musée d’Orsay in Paris.

>

„Ich bin nur der Eigentümer meiner Bilder“, sagte der Sammler 1994 zu „L’illustré“. Ich bin nicht der Eigentümer, dieses Erbe gehört der Menschheit.“ Bemerkenswert: Die Sammlung wurde mit ihren Schätzen auch zwischen Japan, den Vereinigten Staaten, Israel, Frankreich und Russland vorgeführt. Sein Nonkonformismus hängt ihm über der Schulter!

In Lausanne stoßen wir auf einige UFOs wie das von Theodore Earl Butler überarbeitete Motiv der Mühlsteine ​​von Monet. Oder eine Landschaft von Moses Kisling, die den Farbspritzer übertreibt. Oder gar eine wenig überzeugende Naivität von Dominique Lagru. Könnte der Sammler Fehler gemacht haben? „So können wir es nicht sagen“, sagt die Kuratorin der Sammlung, Marjorie Dugerdil-Klein. Er erwarb Künstler, an die er glaubte und die er fördern wollte. Und er hat sie alle entlarvt, ohne Unterschied.“

Oscar Ghez, „Kunst im Dienste des Friedens“

>

Oscar Ghez, ein Mann der Tat, machte seine ersten Schritte in Sousse, Tunesien. Er war 10 Jahre alt, als seine Familie 1915 das Land verließ, um sich in Marseille niederzulassen. Später, so erinnerte er sich für das „Journal de Genève“, „war er von Anfang an ein Sammler gewesen. Mit 3, 4, 5 Jahren sammelte ich Muscheln am Strand, außerdem Münzen und römische Öllampen; später habe ich die Briefmarkensammlung meines Vaters übernommen.“

>

Sein Berufsleben begann nach dem Ersten Krieg in Rom. Er stieg mit seinem Bruder in das Gummigeschäft ein. Doch zu Beginn des Zweiten Weltkriegs drängte die Unsicherheit diese gläubigen Juden dazu, sich in Frankreich niederzulassen. Dann ab 1940 in den Vereinigten Staaten. Etwa fünfzehn Jahre später, als er seine ersten Werke kaufte, trat die Kunst stärker denn je in das Leben von Oscar Ghez ein. Eine Tätigkeit, die zu einer Priorität werden wird, da ihn mehrere Trauerfälle erleiden und er seine Fabriken verkauft. 1968 startete er in Genf das Museumsabenteuer Petit Palais. Ein Publikumserfolg, der bis zum Jahr 2000, also zwei Jahre nach seinem Tod am 20. Februar 1998, anhalten wird.

Newsletter

“Neueste Nachrichten”

Möchten Sie auf dem Laufenden bleiben? „24 Heures“ bietet Ihnen zwei Termine pro Tag direkt in Ihrem E-Mail-Postfach an. Damit Sie nichts verpassen, was in Ihrem Kanton, in der Schweiz oder auf der ganzen Welt passiert.

Andere Newsletter

Einloggen

Haben Sie einen Fehler gefunden? Bitte melden Sie es uns.

0 Kommentare