„Weder Ketten noch Herren“ erzählt die Geschichte der Sklaverei, wie es das französische Kino zuvor selten getan hat.

KINO – Zurück in die Vergangenheit. Wir schreiben das Jahr 1759 und Camille Cottin ist Madame La Victoire. Weit entfernt von den Komödien, an die sie uns gewöhnt hat, steht die französische Schauspielerin diesen Mittwoch, den 18. September, auf dem Programm in Keine Ketten, keine HerrenSimon Montaïrous meisterhafter erster Spielfilm, in dem sie eine „berühmte“ Sklavenjägerin spielt.

Keine Ketten, keine Herren ist nicht sein Biopic. Es erzählt die fiktive Geschichte eines Mannes, eines Sklaven namens Massamba, gespielt von Ibrahima M’Baye (atlantisch). Seine Tochter Mati (Anna Diakhere Thiandoum) ist mitten in der Nacht aus der Hölle der Zuckerplantage von Eugène Larcenet (Benoît Magimel) entkommen. Gerüchten zufolge haben ehemalige Sklaven auf der Isle de France, dem heutigen Mauritius, eine geheime Gemeinschaft gegründet. Sie will sich ihnen anschließen.

Sie hatte kaum einen Fuß vor die Tür gesetzt, als Madame La Victoire und ihre beiden Söldnersöhne bereits auf dem Weg waren, um sie zu jagen. Massamba wiederum war entsetzt. Er, der sich bis dahin nie der Kolonialordnung widersetzt hatte, beschloss, seine Gewohnheiten zu ignorieren und machte sich auf die Suche nach Mati, trotz der Gefahr und der Strafen, die der Code Noir vorsah.

Schauen Sie sich den Trailer unten an:

Weit entfernt vom komischen Register von Zurück zum Ausgangspunkt oder das konventionelle Drama von Bernard Giraudeau Die Gefangenen eines Flusses, Keine Ketten, keine Herren schlägt eine Brücke zu den anerkannten, aber eher vertraulichen Werken einiger französischer Regisseure, die sich ebenfalls mit dem Thema Sklaverei beschäftigt haben, wie etwa dem Dokumentarfilmer Med Hondo (Die Black Bicots, Ihre Nachbarn), Guy Deslauriers (Mittelpassage) oder die Filmemacherin Euzhan Palcy (Cases-Nègres-Straße).

Es zeichnet sich durch sein Prisma aus, nämlich das des Widerstands der Sklaven gegen die Herrschaft aus der Sicht der „Maroons“, ein Begriff, der diejenigen bezeichnet, die sich als Sklave für die Rebellion durch Flucht entschieden.

Nicht ohne Gewalt, aber mit viel Spiritualität filmt Simon Montaïrou den Initiationsweg seiner Helden, die ihre eigenen Entscheidungen treffen, hin zu ihrer Bestätigung angesichts der Unterdrückung. Sein Ziel: die Figur des Sklaven zu ersetzen, „ Symbol des Leidens „, bei dem des Braunen,“ stolz und mutig “, so seine Worte in den Produktionsnotizen.

Eine Hommage an die Kastanie

Eine Tributgeschichte im Survival-Stil über die vergessene Geschichte des Marronage, die der Regisseur mit Liebe zum Detail und historischer Realität geschrieben hat. Davon zeugen die zahlreichen Verweise auf die Wolof-Kultur, wie die Gottheiten Mame Ngessou und Mami Wata, bestimmte Rituale, Lieder und mündliche Überlieferungen.

” Die Dokumentationsphase dauerte zwei Jahre “, sagt der Filmemacher. Dabei half ihm ein Buch, das ihm mehrere Historiker empfohlen hatten: Maroonage auf der Isle de France: Traum oder Sklavenverhalten? vom mauritischen Forscher Amédée Nagapen. Ich habe dort eine Goldgrube über das tägliche Leben und den Lebensstil der Sklaven entdeckt. “, fährt er fort.

Vor dem Hinzufügen: „ Ich habe viel daraus gelernt, insbesondere aus dieser außergewöhnlichen Figur: Madame La Victoire (richtiger Name Michelle-Christine Bulle), eine Frau, die als die größte Sklavenjägerin ihrer Zeit galt. Sie war so erfolgreich, dass sie ihren Lohn direkt von der französischen Krone erhielt. »

„Maroonage“ in der öffentlichen Debatte

” Und man sagte ihr nach, sie sei ein wenig aufgeklärt “, fügt wiederum sein Dolmetscher Camille Cottin hinzu. Für letzteren Keine Ketten, keine Herren ist ein notwendiger Film“ aus pädagogischer und pädagogischer Sicht “ und wies auf die wirtschaftlichen Folgen hin, die die Zeit der Sklaverei auf Mauritius hatte. Und leider sind wir den Rassismus nicht losgeworden. “, fährt die Schauspielerin fort.

Indem er sich mit der Vergangenheit auseinandersetzt, möchte Simon Montaïrou die Gegenwart besser erzählen. Wenn die Leichen der Maronen, die an einen Strand gespült wurden, nachdem sie versucht hatten, aufs offene Meer zu gelangen, an diese Männer oder Frauen erinnern, die beim Versuch, Italien oder Griechenland über das Meer zu erreichen, ums Leben kamen, sieht der Filmemacher in seinen Helden auch die Weigerung, sich der Unterdrückung zu unterwerfen, ein Gefühl „ äußerst aktuell “.

Er möchte den Begriff „Maroonage“ in die öffentliche Debatte einführen. Wir können unter Unterdrückung aufgrund unseres Geschlechts, unserer Identität, unserer familiären oder sozialen Herkunft oder unserer Andersartigkeit leiden, was auch immer diese sein mag.glaubt der Regisseur. Es geht darum, Nein zu sagen. »

Siehe auch auf Die HuffPost :