„Salem“, zwischen rohem Realismus und plumper Fantasie

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Salem
von Jean-Bernard Marlin
Drama, Romantik
Mit Dalil Abdourahim, Oumar Moindjie, Wallen El Gharbaoui
Kinostart am 24. April 2024

dem Triumph von Scheherazade, Jean-Bernard Marlin kommt zurück mit Salem, das offenbar nicht das gleiche Schicksal wie sein Vorgänger für sich beanspruchen kann. Bei dieser Erkundung der dunklen Gassen der Armenviertel von Marseille scheint sich der Regisseur manchmal in einer Sackgasse seiner eigenen Erzählung zu befinden. In einem ehrgeizigen Versuch, in den schwierigen Alltag junger Menschen in den Vierteln von Marseille einzugreifen, wird der exzentrische Erzählansatz von Salem schadet mehr als es nützt.

Djibril, junger Komoren, der im Bezirk Sauterelles lebt, ist in Camilla verliebt, eine Zigeunerin aus Grillons, einem rivalisierenden Bezirk. Camilla wird schwanger und beschließt, das Baby trotz der Spannungen zwischen den beiden Vierteln zu behalten. Gefangen in einer Kriminalitätsspirale wird Djibril zu zwölf Jahren Gefängnis verurteilt. Nach seiner Freilassung ist er besessen davon, seine vermeintliche Heilungsgabe an seine Tochter weiterzugeben, überzeugt davon, dass sie den Fluch beenden kann, der auf ihrer Gemeinschaft lastet.

Salem ist eine Geschichte, in der sich soziale Realitäten mit mythischen Elementen vermischen. Ein Übergang zwischen zwei diegetischen Welten, der sich oft als abrupt und nicht überzeugend erweist. Während die Vendetta-Szenen durch ihre Authentizität bestechen, wirkt die Hinwendung zu phantastischen Elementen, etwa der Auferstehung eines Schussopfers, künstlich und hinterlässt den Eindruck der Distanz zur rohen Realität der Geschichte. Der Einfall des Phantastischen bringt einen Insektenschwarm mit sich, der stellvertretend für die wundersamen Taten von Djibril und seiner Tochter steht. Dieser Versuch einer ausgefallenen Erzählung, symbolisiert durch die Rettung von Zikaden, scheint vergeblich und trägt zur nebulösen Atmosphäre des Films bei. Der Regisseur scheint sich in seiner eigenen Geschichte zu verlieren und jongliert unbeholfen zwischen den beiden Universen, ohne dass es ihm gelingt, sie zusammenhängend zu verschmelzen. Die angesprochenen zugrunde liegenden sozialen Themen wie sozialer Determinismus und Kriminalität in den Vierteln von Marseille werden von phantastischen Elementen ohne wirklichen Wert in den Schatten gestellt, die die potenzielle Tiefe der aufgeworfenen sozialen Probleme verschleiern.

Abgesehen von einer gewissen Unbeholfenheit des Drehbuchs, Salem wirft eine tiefgreifende Frage über die Unempfindlichkeit gegenüber dem Tod auf, die in Vierteln herrscht, die von Bandengewalt geprägt sind. Während der Tod eine unausweichliche Realität zu sein scheint, verkörpert Djibril einen auffälligen Kontrast, indem er die Rolle eines Heilers übernimmt, der in der Lage ist, die Toten wieder zum zu erwecken. Eine kühne Perspektive auf den Wert des menschlichen Lebens in diesen marginalisierten Gemeinschaften. Der Protagonist wird so zum Katalysator für eine tiefere Reflexion über die Natur des Todes und die Möglichkeit der Erlösung und ebnet den für eine differenzierte Auseinandersetzung mit der Komplexität von Leben und Tod in einem von Gewalt und Trostlosigkeit geprägten Kontext.

Salem Es handelt sich also um einen eher frustrierenden Film, denn trotz seiner lobenswerten Ambitionen fällt es dem Regisseur schwer, seine zu verwirklichen. Die erzählerische Verwirrung zwischen Realismus und Fantasie überwiegt und schadet dem Gesamtumfang der Botschaft, auch wenn sie zunächst auffällig ist.

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