Die Serie A posteriori le cinéma soll eine Gelegenheit sein, den 7. zu feierne Kunst durch die Neuinterpretation von Flaggschiff-Titeln, die wichtige Jubiläen feiern.
In New York steht Anna kurz davor, Joseph zum zweiten Mal zu heiraten. Ungefähr zehn Jahre zuvor starb Sean, ihr erster Ehemann, plötzlich. Doch dann erscheint an der Tür der luxuriösen Wohnung der jungen Frau ein Junge, der behauptet, die Reinkarnation von Sean zu sein. Zuerst ungläubig, wird Anna zweifelnd, dann überzeugt. Es ist also drin Geburt (Die Geburt), geheimnisvoller, eleganter und kurviger Film, bei dem Jonathan Glazer mitgeschrieben und Regie geführt hat. Im Gegensatz zu seinem jüngsten Die Interessenzone (Das Interessengebiet), Geburt wurde auf Festivals, mit Ausnahme der Interpretation von Nicole Kidman, eher schlecht aufgenommen, bevor es diesen Monat vor zwanzig Jahren völlig gleichgültig auf die Bühne kam. Ein Rückblick auf ein Werk, das zu faszinieren vermag und gleichzeitig das Risiko eingeht, abzustoßen.
Während seiner Enthüllung bei den Filmfestspielen von Venedig Geburt war Gegenstand von Buhrufen. Sicherlich sorgte eine Sequenz, in der Nicole Kidman und Cameron Bright ein Bad nehmen, für Diskussionen, auch wenn die Schauspielerin in Gegenwart ihres jungen Partners nie nackt war und beide in der gemeinsamen Totalaufnahme fleischfarbene Overalls tragen.
Liebesgeschichte, Trauergeschichte, Geburt ist wie ein Horrorfilm gedreht. Letztlich ist es die Skurrilität des Vorschlags zwischen ätherischem psychotischem Delirium und aus den Fugen geratenem Märchen, die zweifellos für die Rezeption verantwortlich ist.
Fairerweise muss man sagen, dass der Film in den großen amerikanischen Medien viele starke Befürworter hatte New York Times au-Magazin Rollender Stein durchqueren Los Angeles TimesDie Chicago Sun-TimesDie Dorfstimmeoder sogar Vielfalt. Das Gleiche gilt für Frankreich: fünf Sterne Die Unrockuptiblesund vier Zoll Die Welt et Freigeben : nicht gerade ein kritisches Brennen auf dem Scheiterhaufen.
Nach der kurzen Festivalkontroverse verschwand der Film jedoch, bevor er im Licht der beiden nachfolgenden Filme von Jonathan Glazer aus dem Schatten trat: Unter der Haut und das oben Genannte Die Interessenzone.
„Entweder Sie akzeptieren das Argument des Films oder Sie lehnen es ab – und wenn Sie es akzeptieren, dann staunen Sie, wie Glazer dieses vergiftete Bonbon auspackt, dessen Freuden noch lange nach dem letzten, beunruhigenden Verblassen am Gaumen haften bleiben“, schreibt Ryan Lattanzio anlässlich eines Jubiläums Text mit dem treffenden Titel „ Warum Jonathan Glazers Geburt zehn Jahre später immer noch ein Meisterwerk ist »herausgegeben von IndieWire im Jahr 2014.
Das kühne „Argument“ kam Jonathan Glazer ohne Vorwarnung. Im Jahr 2004 veröffentlichte der Filmemacher, der damals nur einen Spielfilm vorzuweisen hatte, das stilisierte Gangsterdrama Sexy Biestsummiert sich auf Auszeit : „Da ist dieser Junge, und er erzählt einer Frau, dass er ihr toter Ehemann ist – und er ist 10 Jahre alt. »
Auf Anraten eines befreundeten Produzenten reiste Glazer nach Paris, um mit dem Drehbuchautor Jean-Claude Carrière zu sprechen, der vor allem für seine Zusammenarbeit mit Luis Buñuel bekannt ist (Das Tagebuch einer Magd, Der diskrete Charme des Bürgertums, Die Milchstraße). Mit seiner surrealistischen Sensibilität war Carrière ein idealer Mentor für Glazer und seinen Co-Autor Milo Addica.
Phänomenaler Kidman
Ohne speziell an sie gedacht zu haben, wollte Glazer Robin Wright die Hauptrolle anbieten (Forrest Gump). Aber das geschah ohne Berücksichtigung des Wunsches von Nicole Kidman, die dafür gerade einen Oscar gewonnen hatte Die Stunden (Die Stunden) und dann die prominenteste Schauspielerin Hollywoods, um Anna zu spielen.
Wie er 2006 dem Kritiker und Filmhistoriker David Thomson in dessen Biografie über Nicole Kidman zugab, war sich Jonathan Glazer jedoch nicht sicher, ob „die prominenteste Schauspielerin Hollywoods“ diejenige sei, die für diesen einzigartigen Film geeignet sei. Wie Glazer Thomson erzählte, verschwand seine Zurückhaltung, sobald er Kidman traf.
„Sie fing an zu reden [du scénario] als hätte sie es selbst geschrieben. Nicole verstand die Rolle der Niederfrequenz. Auf einer grundsätzlichen Ebene. All die Veränderungen, die ich danach vorgenommen habe, all die Dinge, die ich ihr aus heiterem Himmel entgegenwarf, sie hat sie absorbiert. »
Zu diesem Thema erklärte Glazer in einem Interview, das er Anfang des Jahres gab Los Angeles Times : „Manchmal kamen um Mitternacht drei oder vier Dialogseiten bei Nicole zu Hause an, um am nächsten Tag gedreht zu werden, Seiten, die völlig anders waren als die, die sie vorbereitet hatte. Sie kam morgens an, nie zu spät, kannte die neuen Linien perfekt und beschwerte sich nie. Sie hat mich die ganze Zeit unterstützt. Sie wusste, dass ich nach etwas suchte und sie beschützte mich; Sie glaubte an das, was wir taten. »
Zurück zu Kidmans Biografie kommt Glazer zu dem Schluss: „Sie hat das Konzept bis zu dem Punkt verinnerlicht, dass sie die Geschichte nur mit ihrem Gesicht erzählen konnte.“ Sie verstand es stillschweigend. Wie man das Innere nach außen bringt. »
Diese Beobachtung wird nie deutlicher als in der symbolträchtigen Szene des Films, in der Oper, in der die Kamera Nicole Kidman in Großaufnahme einfängt und an ihrem Gesicht festklebt. Unbeweglich, stumm, die Schauspielerin ist phänomenal und drückt die gesamte Bandbreite widersprüchlicher Gefühle aus, die Anna empfindet.
„Diese Teleskop-Nahaufnahme enthüllt Annas Wellen der Verzweiflung, Ekstase, Trauer und des Erstaunens, während Wagners meisterhafte Klänge um sie herum anschwellen“, beschreibt Ryan Lattanzio in IndieWire.
Im Interview mit Los Angeles Times von 2024 kommt Kidman auf diese Szene sowie auf ihr Verständnis der Figur und des Films zurück: „Das finde ich nicht [le film] seltsam, aber vielleicht bedeutet das, dass ich seltsam bin. Aber ich fand es nie seltsam. Ich fand es tiefgreifend, wie der Film Trauer thematisiert und zeigt, wie Menschen Lücken füllen, um Dinge zu erklären; Dinge, die sie erklären müssen, und wie sie dann unglaublich offen für alle Möglichkeiten sind und sich in einem Zustand tiefer Verletzlichkeit befinden. Und auch die Vorstellung, dass Trauer kein Selbstzweck ist, weil sie es nicht ist. Der Herzschmerz nimmt kein Ende. Und Sie sehen es während dieser Szene in der Oper. [Anna] lässt sich einfach glauben, dass dieser kleine Junge ihr Ehemann ist. Für sie ist es der einfachste Weg. »
Kurz gesagt, das ist der Gedanke hinter dieser Demonstration dramatischer Virtuosität.
Ein schlagendes Herz
Es muss gesagt werden, dass Nicole Kidmans Brillanz im Jahr 2004 für eine Weile bewiesen war. Teenager-Schauspielerin in Australien ab 1983 (BMX-Banditen / Die BMX-Gang) zog sie nach dem internationalen Erfolg des Thrillers 1990 nach Hollywood Totenstille (Weiße Ruhe) und heiratete Tom Cruise, mit dem sie die Hauptrolle spielte Tage des Donners (Donnertage) et Weit und fern (Ferne Horizonte). Für ein tolles Zum Sterben (Bereit für alles), viele Dinge, die man in dieser Übergangszeit vergessen kann …
Kidman musste warten Augen weit geschlossen (Die Augen weit geschlossen), im Jahr 1999, um sein immenses Talent voll zur Geltung bringen zu können – und stellte damit nach allgemeiner Meinung seine zukünftige Ex-Ehefrau auf der Leinwand in den Schatten. kam Moulin Rouge!, Die Anderen (Die anderen), Die Stunden, Dogville…Dabei, Geburt schließt eine erstaunliche Filmreihe ab.
Bereits 2006 äußerte sich Jonathan Glazer in seinem Beitrag zur Biografie des Stars philosophisch über den Flop von Geburt. „Ich denke, der Film hat einige Menschen berührt, die berührt werden wollten. Ich denke, dass der Film bei anderen ein Misserfolg war. Na und? Der Aufwand hat sich gelohnt. Es war alles wert, was ich daraus gemacht habe und alles, was ich nicht daraus gemacht habe. Manchmal ist ein Herz auch aus der Ferne zu spüren. »
Angetrieben durch die Leistung von Nicole Kidman, die von Geburt scheint mit jedem Jahr stärker zu schlagen.
Der Film Geburt ist als VOD auf iTunes und Prime Video verfügbar.
