Das Biopic, das den Mythos von Aznavour aufrechterhält, das große Abenteuer eines träumenden Kindes, ein kleines Dorf, das durch den Angriff eines 17-jährigen jungen Mannes erschüttert wird … Die Kinoauswahl von Figaro.
Drei Kilometer bis zum Ende – Zu haben
Drama von Emanuel Parvu – 1 H 45
Adrian hat eine gebrochene Nase, ein blutiges Gesicht und überall blaue Flecken. Er wurde nach einer Nacht in einem Nachtclub angegriffen. Es war das einzige Mal während des Urlaubs, dass er dort einen Fuß gesetzt hatte. jeden Sommer in seinem Heimatdorf im Donaudelta. Die Eltern sind verzweifelt. Sie verstehen es nicht mehr. Was ist passiert? Der junge Mann verharrte in hartnäckigem Schweigen. Im Familienhaus mit blauen Fensterläden schauen ihn seine Eltern nicht mehr so an wie früher. Rundherum werden die Zungen gelockert. Eine Beschwerde einreichen? Der örtliche Polizist ist davon nicht begeistert. Wir beschließen, einen Priester zu rufen. Der Mann der Kirche führt einen rituellen Exorzismus durch, ganz weit entfernt von William Friedkin, indem er Weihrauch auf den Körper des geknebelten Teenagers streut. Diese Episoden zeigen, dass wir es entgegen der allgemeinen Meinung mit 17 Jahren sehr ernst meinen. Nur der junge Nachbar wird dem armen Helden helfen, der gegen die Mauern stößt.
Mit Drei Kilometer bis zum Ende der Welt Emanuel Parvu steht in der Tradition dieses rumänischen Kinos, in dem intime Dramen mit administrativen Wirrungen kollidieren und dessen Dialoge mit beeindruckender Effizienz die Schwerter kreuzen. Ein Film voller Finesse und Intelligenz. UND. N.
Fario – Zu haben
Dramatische Komödie von Lucie Prost – 1 H 30
In Lucie Prosts erstem Spielfilm kehrt der junge Léo (Finnegan Oldfield), ein Expatriate in Berlin, aus familiären Gründen nach Frankreich zurück. Diese Rückkehr zum Wesentlichen weckt alte Dämonen. Aber irgendwann muss man sich seinen Traumata stellen. Im Doubs grenzt das Familienhaus an einen Fluss. Das plätschernde Wasser und der Wind, der in den Bäumen raschelt, beruhigen Léo. Die Zeit verlangsamt sich. Offiziell kehrt der junge Mann zurück, um das Land seines Vaters, eines auf tragische Weise verstorbenen Bauern, an ein Bergbauunternehmen zu verkaufen, das seltene Metalle fördert. Er hat seine Mutter (Florence Loiret Caille, fantastisch) und seine kleine Schwester, die ihn verehrt, gewarnt: Er wird nur ein paar Tage bleiben. Gerade genug Zeit, um den Kaufvertrag zu unterzeichnen, im Fluss zu schwimmen und Bachforellen zu angeln, ohne zu vergessen, Zeit mit Camille (Megan Northam), seiner Freundin aus Kindertagen, zu verbringen.
Fario (dessen erster Titel war Forelle) greift viele Themen auf und mischt sie fröhlich. Die Bachforellen, die die Loue bevölkern, faszinieren Léo, der glaubt, sie jedes Mal zu sehen, wenn er im Fluss schwimmt. Er, der die landwirtschaftlichen Flächen schnell verkaufen wollte, erkennt, dass das Bergbauunternehmen in puncto Ökologie nicht so tugendhaft ist, wie es behauptet.
Dieser zarte Spielfilm, manchmal unbeholfen, aber immer aufrichtig, ist ein seltsam aquatischer Film, der zwischen dem Realen und dem Traumhaften oszilliert und Ausschnitte aus dem Leben erzählt. O. D.
Angelo im geheimnisvollen Wald – Zu haben
Animation von Vincent Paronnaud – 1 H 21
Es war einmal Angelo, ein 10-jähriger Junge mit einer lebhaften Fantasie. Während seine Familie in der Küche mit dem Frühstück beschäftigt ist, stellt sich das träumende Kind einen heldenhaften Doppelgänger vor, muskulös wie ein billiger Rambo, der sich auf die Suche nach dem „Gral der Ewigkeit“ macht. Angelo lebt in seiner kleinen Fantasiewelt. Der Familienalltag explodiert, als die Mutter das erfährt « Oma fühlte sich unwohl ». Alle fahren zu Oma, bevor sie ihren letzten Atemzug tut. Nach einer Pause auf einem Autobahnrastplatz verlässt die Familie Angelo und vergisst ihn auf dem Parkplatz. Nach dem Weinen « zwischen Müll und schlaffen Pommes »der mutige Junge reißt sich zusammen. Er wird diesen geheimnisvollen Wald durchqueren, um Oma zu erreichen und sie zu retten. Dann beginnt das große Abenteuer. Dort stoßen wir durcheinander auf einen als Immobilienmakler getarnten blauen Oger, einen Krötenunterhalter mit starker Zunge, eine perfekt disziplinierte Ameisenarmee, ein als Vogel verkleidetes Eichhörnchen mit der Stimme von Philippe Katerine usw.
Mit Angelo im geheimnisvollen Wald, das Duo Vincent Paronnaud und Alexis Ducord kehrt zurück Kleiner Daumenbemalte es in Neonfarben und modernisierte es im Stil heutiger Blockbuster. Der französische Animationsfilm kann problemlos mit unseren Nachbarn jenseits des Atlantiks mithalten. Es ist gewagt, urkomisch, wunderbar und teuflisch liebenswert. Gut gemacht ! O. D.
Herr Aznavour – Wir können sehen
Biopic über Medhi Idir und Grand Corps Malade – 2 H 13
Die Ehrerbietung im Titel ist eine Warnung. Der Zuschauer betritt eine autorisierte Filmbiografie, produziert von Jean-Rachid Kallouche, der kein anderer als der Schwiegersohn von Charles Aznavour (1924-2018) ist. Seine Direktoren pflegen die Legende eines Künstlers, der viele Geschichten über sich selbst erzählt hat. Der Ruhm wird lange auf sich warten lassen und Charles‘ vereitelter Aufstieg ist der beste Teil des Films. Wir erleben das Treffen mit Pierre Roche (Bastien Bouillon), Pianist und Dandy. Dieser Job findet in Paris statt. Um erfolgreich zu sein, muss man eine Solokarriere verfolgen und darf nicht verheiratet sein. Aznavour willigt ein, trennt sich von seiner Frau und seinem Partner und bald auch von Piaf, seiner autoritären und launischen Patin. Er spielt vor spärlichem Publikum, kassiert schlechte Kritiken. Dann änderte sich im Dezember 1960 alles. Aznavour stand in der Alhambra ganz oben auf der Liste. Er dolmetscht Ich habe mich schon gesehen.
Mehdi Idir und Grand Corps Malade verfilmen dieses brillante Gründungslied nacheinander. Sobald die Anerkennung erlangt ist, scheint Aznavour in einem endlosen Wettlauf um den Erfolg gefangen zu sein. Die letzten Jahrzehnte seines Lebens verliefen durch einige kaum aufregende Episoden. Es ist im Grunde immer die gleiche Geschichte. Das Leben eines Künstlers hat seinen Preis. Es kostet Sie, ein Werk hinter sich lassen zu wollen, selbst wenn Sie Mr. Aznavour sind. UND. S.
Der Mörder – Zu vermeiden
John Woo Action – 2 H 05
John Woo, ihn, transponieren Der Mörder von Hongkong nach Paris in einer Eigenverfilmung. Der Film wurde in Frankreich erst 1995, lange nach seiner Veröffentlichung in Hongkong, vertrieben. Seine Beherrschung des Raumes, sein nervöser, opernhafter, barocker Stil, bestehend aus Kamerafahrten, Zeitlupen und brutalen Beschleunigungen, verblüffen. Dreißig Jahre später ist John Woo ein alter Mann (78 Jahre alt). Sein Auftragsmörder ist wie er müde. Auch wenn er nicht mehr die Züge von Chow Yun-fat, seinem Lieblingsschauspieler, trägt, sondern von Nathalie Emmanuel (Zee), einsam und berufstätig in ihrer Dachkammer mit Blick auf den Eiffelturm. Das Original war als Hommage gedacht Samurai von Melville. Auch dieser neue Killer, umso mehr, als sein Schauplatz Paris ist. Ein Postkarten-Paris, wie das von Woody Allen, bevölkert von französischen Schauspielern. Omar Sy und Grégory Montel im selben Auto, wir denken eher an eine Kreuzung Lupine und von Zehn Prozent als ein Thriller.
Das Selbst-Remake gerät offenkundig in eine Selbstparodie, als Éric Cantona als Jules Gobert auftritt, ein Gangster, der raue Kunst liebt und sich für „postmodernen Primitivismus“ interessiert. Wir möchten die Leidenschaft von John Woo in den Schießereisequenzen wiederfinden, die seinen Ruf begründet haben. Las. Im Paradis Latin, im Krankenhaus oder auf dem Friedhof sind die Choreografien eher aufwändig als spektakulär. Nostalgie täuscht manchmal. UND. S.
