Ihr Name ist Jackie und sein Name ist Clothaire. Sie lebt in einem sauberen Haus und er in einem heruntergekommenen Sozialwohnungsturm; sie, eine gute Schülerin, und er, ein kleiner Schläger. Er verliebt sich in seine narrensichere Schlagfertigkeit, sie ahnt die Sensibilität, die er hinter seinem doppelzüngigen Machismo verbirgt. Die Geschichte dieser Hafenstadt im Norden Frankreichs erlebte in den Jahren 1980 bis 1990 viele Umbrüche. Getragen von aufrührerischen Darbietungen von Adèle Exarchopoulos und François Civil, Puh, Liebeein liebevolles Fresko voller Lärm, oder schließlich Musik, Wut und vor allem Elan eroberten am Donnerstag den Cannes-Wettbewerb im Sturm.
Dieser zweite Solo-Spielfilm von Gilles Lellouche ist eine Produktion mit einem Budget, das gemessen an dem, was auf der Leinwand zu sehen ist, beträchtlich sein dürfte. Seit … 2013 ist er in Arbeit. Mittlerweile hat der Schauspieler und Regisseur bei der Komödie Regie geführt Das große Badein großer Überraschungserfolg in Frankreich.
Frei nach einem Roman von Neville Thompson, der in Dublin spielt, Puh, Liebe wurde von Lellouche und Audrey Diwan, der preisgekrönten Autorin und Regisseurin des Films, gemeinsam geschrieben Das Ereignisnach der Geschichte von Annie Ernaux.
In dem Teil, der mit der Vergangenheit dieser Liebe verbunden ist, die sich weigert, in der Gegenwart zu sterben, glänzen Mallory Wanecque und Malik Frikah als jugendliche Versionen von Jackie und Clothaire.
Dieser Teil ist absichtlich gespickt mit idyllischen Kompositionen und Bildern aus Epinal (Zoom auf ein Liebespaar, das sich mitten auf einer Blumenwiese verirrt hat, Schwimmen in einer überschwemmten Schlucht, eine Motorradfahrt, bei der Körper schüchtern aneinander streifen usw.), und behält eine schillernde Ästhetik bei. mit lebendigen Farben, verstärkt durch einen warmen Goldfilter.
Aber … aufgrund strafrechtlicher Vorwürfe lässt sich Clothaire von der örtlichen organisierten Kriminalität verführen. Eine Sonnenfinsternis markiert im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne einen Übergang: Nach der Sorglosigkeit der Sonne entsteht Raum für Störungen auf dem Mond. Von nun an wird Clothaire besonders mit der Nacht in Verbindung gebracht… Die Palette wird schwer…
Eine Wendung des Schicksals, eine erzwungene Trennung … Die Jahre, die vergehen … Adèle Exarchopoulos (Ich werde immer deine Gesichter sehen, Passagen) und François Civil (Die drei Musketiere) übernehmen die Rolle erwachsener Charaktere, die in der Vergangenheit feststecken. Sie ist in einer giftigen Ehe taub geworden, er will Rechnungen mit ehemaligen Partnern begleichen …
Unter Einfluss
Durchweg geht das Intime mit dem Epos einher. Wir können uns gut vorstellen, dass Lellouche in mehr als zehn Jahren Entwicklungszeit viel Zeit hatte, über seine Produktion nachzudenken und sie zu planen.
Die Inszenierung entpuppt sich als extravagant, sogar barock, manchmal an der Grenze zum Aufsehen, aber voller Entdeckungen und Wagemut. Hommage auch an Martin Scorsese (Mittlere Straßen Und Goodfellas/Die Freigelassenenunter anderem), Brian De Palma (Carlito’s Weg/Carlito’s Weg), John Carpenter (Christinain Bildern und Musik), Park Chan-wook (Alter Junge) und natürlich an Robert Wise und Jerome Robbins, ihre West Side Storyselbst inspiriert von Romeo und Juliaimplizit und dann explizit zitiert werden …
Das Ergebnis all dieser vermuteten Einflüsse ist in fast jeder Einstellung ein maximalistischer, paroxysmaler visueller Ansatz. Diese Voreingenommenheit hätte dafür sorgen können, dass die Form Vorrang vor der Substanz hatte. Allerdings erweist sich dieser übertriebene Stil als im Einklang mit den auf der Leinwand dargestellten Gefühlen. Und dann ein Film, der ein ähnliches Zwischenspiel bietet Ungebunden nimmt sich offensichtlich nicht allzu ernst…
Ausruhen, Puh, Liebewie sein Vorbild West Side Storyist mehr Mythos und Archetyp als Realität.
Es stimmt zwar, dass die pompöse Behandlung manchmal pompös zu werden droht. Bei diesen Gelegenheiten gelingt es Lellouche jedoch, einen einfühlsamen Fokus auf seine beiden Protagonisten zu bewahren und uns aufmerksam und fesselnd zu halten.
Wort von Jackie
Was die Protagonisten angeht, befürchteten wir eine Zeit lang, dass Adèle Exarchopoulos‘ Jackie ihre kraftvolle Persönlichkeit verlieren würde. In mehreren Szenen scheint dies der Fall zu sein, aber hier erzählt die junge Frau während eines barocken Wiedersehens mit Clothaire diesem – und damit uns – die Tiefe ihrer Gedanken.
Ein Gedanke, der plötzlich Wahrnehmungen und frühere Ereignisse neu konfiguriert … Ein starker Monolog (ein Beitrag von Audrey Diwan?).
Nach fast drei Stunden erstreckt sich der Film bis zum dritten Akt, aber auch hier hat Jackie nicht ihr letztes Wort gesagt – im wahrsten Sinne des Wortes. Wieder einmal definiert ihre Aussage das Thema des Films neu, indem sie jegliche Missverständnisse hinsichtlich seiner Botschaft ausräumt.
Eine einfache Botschaft, die aber, wie uns die Geschichte lehrt, ständig wiederholt werden muss. Nämlich, dass in dieser Welt nur die Liebe zählt. Das und dass es besser ist, Ihren Wortschatz zu nutzen, als Ihre Fäuste. Allerdings zeigt der Film in dieser Hinsicht, dass, wenn Clothaire lernt, ein bisschen mehr wie Jackie zu werden, auch das Gegenteil der Fall ist.
Kurz gesagt, dies ist ein „ Französische Nebengeschichte » Tonikum, das auch durch die Ablehnung der traditionellen tragischen Haltung verführt.
François Lévesque ist auf Einladung des Festivals und dank der Unterstützung von Telefilm Canada in Cannes.
