„La Belle de Gaza“ und „Anhell69“, Translichter in der Nacht

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An diesem Mittwoch, dem 29. Mai, erscheinen zwei Filme auf den Bildschirmen, die sich auf vielfältige Weise widerspiegeln. Nicht nur, weil sie beide Menschen betreffen, die durch soziale Normen ausgegrenzt sind, und weil sie sich beide in besonders gewalttätigen Umgebungen befinden.

Aber auch, weil sie, komplett nachts gefilmt, jeweils filmische Antworten erfinden, die auf die komplexen intimen Realitäten, die sie hervorrufen, eingehen, wobei darauf geachtet wird, die Figuren nicht in Klischees zu fixieren, auch nicht in solchen, die oft von Mitgliedern der LGBT+-Community mobilisiert werden oder die sie unterstützen wollen. Sie sind selbst, durch ihre Inszenierung und auf jeweils einzigartige Weise, Transfilme.

„Die Schönheit von Gaza“ von Yolande Zauberman

Ein Licht in der Nacht. Das Licht, das buchstäblich von dieser spektakulär schönen Frau auf einer Straße in Tel Aviv ausgeht, einer Person, die zunächst ein arabischer Junge war. Wir finden sie, Talleen Abu Hanna. Sie redet, sie erzählt, sie lacht. Es ist lebendig und warm, in einem Staunen, das gleichzeitig das desjenigen ist, der spricht, desjenigen, der filmt, und desjenigen, der zuschaut.

Es wird fünf davon geben, jede anders, jede mit Dramen und Freuden, Schwierigkeiten und Herausforderungen, jede mit einer einzigartigen Energie. Vier sind Araber, eine ist Jüdin, die mit einem Rabbiner verheiratet war, der nicht wusste, dass sie ein Mann gewesen war.

Yolande Zauberman traf sie, als sie einer Legende folgte und nach dieser Transfrau suchte, die zu Fuß aus Gaza kam. Was jetzt unmöglich ist, war bereits jahrzehntelang unmöglich, denn Gaza war die Hölle, eine abgeschottete Hölle, lange bevor es jetzt dauerhaft unter Bomben zerstört wurde.

Diese Schönheit aus Gaza ist eine Heldin, die vielleicht existiert hat und vielleicht auch nur in ihrer Fantasie existiert hat. Aber die Fantasien bestehen aus demselben Stoff, aus dem auch die Existenzen dieser Frauen bestehen, die der Gewalt von Männern ausgesetzt sind, für das, was sie sind und sein wollen, für die Art und Weise, wie sie gesehen werden. Sie unterscheiden sich auch sehr voneinander und unterscheiden sich stark von den Klischees über sie.

Mit diesem Film setzt die französische Filmemacherin ihre Suche nach der anderen Seite einer Kulisse fort, die die der Nacht in Tel Aviv ist, öffnet sich aber zu unendlich umfassenderen Existenzweisen, eine Suche, die sie mit den Großen zu erforschen begonnen hatte Würden Sie Sex mit einem Araber haben? (2012) und M (2018).

Im Transprostitutionsviertel interviewt sie diejenigen, die durch die Arbeit auf dem Bürgersteig überleben. Sie fragt nach dieser Heldin, einige haben sie gesehen und andere glauben es nicht. Doch schon bald entfalten sich aus dieser romantischen Frage persönliche Geschichten, außerordentlich präzise, ​​intim, individuell.

Das Bild der möglichen Heldin einer unmöglichen Reise, gezeigt einer der Transschönheiten der Nacht in Tel Aviv. | Pyramidenverteilung

Wir entdecken die Komplexität der intensiven Beziehungen zu Familie und Religion, insbesondere bei den vier arabischen Frauen. Es gibt auch erstaunlichen Austausch von Respekt und Zuneigung. So ist dieser Moment zwischen Nathalie und ihrer Kindheitsfreundin, die zwei palästinensische Schulfreunde waren und heute Erwachsene sind, durch eine unzerstörbare Zärtlichkeit verbunden.

Da sind auch Talleen Abu Hanna und ihr Vater, jenseits der riesigen und steilen Kluft, die die Gewinnerin des israelischen Trans-Schönheitspreises und diesen arabischen Busfahrer am Steuer seines Fahrzeugs trennt. Die Art und Weise, wie ihr Austausch gefilmt wird, ist ein Wunder an Genauigkeit und Respekt vor jedem einzelnen.

Kein Grund zum Aufschieben, dieser Film, der lange vor Beginn des Krieges, der den Gazastreifen nach den Anschlägen vom 7. Oktober 2023 verwüstete, in Tel Aviv gedreht wurde und in dem die palästinensische Enklave immer wieder erwähnt wird, kann nicht so betrachtet werden, wie er vor dem Krieg gewesen wäre anhaltende Massaker.

Das Wissen darüber, was dort passiert, kann zwischen den Zuschauern und dem, was der Film zeigt, stehen, wenn der Kontext so tragisch ist. Es kann auch die Aufmerksamkeit auf Emotionen, auf die Menschen für sich selbst, auf die Aufrechterhaltung der Hoffnung auf die Konstruktion anderer Seinsformen als der identitätsbasierten Gewalt, die Monstrositäten hervorbringt, wie es derzeit der Fall ist, erhöhen.

„Anhell69“ von Theo Montoya

„In Medellín kann man den Horizont nicht sehen.“ Die Formel, die durch einen großartigen Plan der großen kolumbianischen Stadt bezeugt wird, bietet sofort die materielle und räumliche Übersetzung der keine Zukunft Das ist hier weit mehr als ein Slogan. Theo Montoya befindet sich im wahrsten Sinne des Wortes an der Stelle des Toten, das heißt in einem Sarg (wie in einer berühmten Einstellung von Vampyr oder das seltsame Abenteuer von David Gray von Carl Theodor Dreyer).

Er ist der Regisseur des Films, den wir gerade sehen, und der Regisseur eines anderen Films über Vampire, der ebenfalls heißen sollte Anhell69
und die es nicht geben wird. Weil Vampire tot sind. Das heißt, wir verstehen nach und nach, wer die Vampire spielen sollte, darunter auch der Hauptdarsteller Camilo Najar.

Camilo ist einer der Hauptcharaktere, hier ist er auf der Leinwand. Er und seine Freunde baten um ein Vorsprechen für das fiktionale Projekt vor der Kamera von Theo Montoya und erzählten Fragmente ihrer Existenz, ihrer Kämpfe, das Leben zu führen, das sie sich wünschen, ihrer Freuden, ihrer Hoffnungen, ihrer Ängste.

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Eine Szene aus dem Film über Geister und Vampire, deren Existenz durch den Tod verhindert wird und stattdessen derjenige entsteht, der projiziert wird. | Dublin-Filme

Der Film begleitet Momente aus dem Leben junger schwuler Männer, Transfrauen und Drag Queens. Die Energie, die Gewalt, die Freude, die Sucht, die Unterdrückung. Das Land befindet sich ebenfalls in einem vollständigen Umbruch, für diejenigen, die daran glauben, wurde zwischen dem Militärstaat und der ältesten Guerilla der Welt ein Frieden unterzeichnet. Andere Kämpfe gehen ansonsten weiter.

Es gibt eine Zuneigung ohne Sentimentalität, eine Vorliebe für Zeichen ohne Folklore, ein intensives Gespür für die Art und Weise, wie Leben und Filmemachen miteinander verbunden sein können, mit Belustigung und Verzweiflung, die diesen ersten Spielfilm zu einem Statement machen das ist gleichzeitig bewegend, verspielt und kämpferisch.

In den Schwankungen und Schwankungen der Seins- und Handlungsweisen (Kleidung, Sprechen, Bewegen, Tanzen usw.) findet sich die hartnäckige, provokante Bekräftigung eines individuellen und kollektiven Selbst, das ständig von übermenschlichen Kräften – Drogen, politischer Gewalt, Religion – umgeben ist die reine Gegenwart der Existenz neu konfigurieren.

Dokumentarfilm romantischer, fantastischer, fantasievoller als so viel Fiktion, Anhell69 hätte den schönen Titel eines anderen aktuellen Films annehmen können, der einem in den Sinn kommt, So retten Sie einen toten Freund von Marusya Syroechkovskaya. Aber durch Setzen „Freund“ in der Mehrzahl.

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