[CINÉMA] Das Kostbarste aller Güter, Hazanavicius‘ letztes Nugget

Wir können über Michel Hazanavicius denken, was wir wollen, aber wir müssen zugeben, dass der Filmemacher gerne Risiken eingeht, indem er sich jedes Mal auf ein neues Genre einlässt. Nach Der Künstlerdas eine Hommage an das Stummfilmkino der 1920er Jahre war, Der Schrecklicheder ein bissiges Porträt von Jean-Luc Godard malte, und Schneiden!das die Codes der Horrorkomödie der Zombies aufgriff, versucht sich Hazanavicius nun mit einem ersten Animationsfilm an einem Kindermärchen, Das wertvollste aller Güterderzeit in unseren Kinos.

Ein Lob der Selbsthingabe und Opferbereitschaft

Noch bevor das gleichnamige Originalbuch von Jean-Claude Grumberg im Jahr 2019 veröffentlicht wurde, wandten sich Produzent Patrick Sobelman und Studiocanal an den Filmemacher und baten ihn, diese ergreifende Geschichte eines verarmten polnischen Holzfällerpaares, das ein verlassenes Kind mitnimmt, auf die Leinwand zu bringen in ihr Zuhause. Ein Baby, das von einem verzweifelten jüdischen Vater aus dem Zug geworfen wurde, der es nach Auschwitz brachte, entschlossen, seine Tochter vor dem sicheren Tod zu retten. Das Kind füllt die emotionale Lücke des Holzfällers und wird dann sehr schnell zu einer Quelle von Konflikten, zunächst zwischen den Ehepartnern – der Ehemann ist weit davon entfernt, die Juden in seinem Herzen zu haben – und dann zwischen dem Haushalt und den örtlichen Bauern … Viele Leben werden auf den Kopf gestellt, manchmal auf tragische Weise, um den Kleinen zu schützen.

Der Film ist eine Geschichte einer Rettung, die das Leben und das Gewissen derjenigen betrifft, die sich ihr widmen. Der Film lobt Selbsthingabe und Aufopferung, sicherlich für ein Kind, aber auch aufgrund eines höheren moralischen Prinzips, einer Pflicht der Menschheit wenn Europa im Krieg Hunderttausende seiner Söhne fallen sieht.

Der Schrecken hinter der scheinbaren Unschuld

Während sich im Buch die Geschichte des Vaters parallel zu der der Holzfäller entwickelt, befasst sich Hazanavicius’ Film zunächst mit der zweiten, als wollte er zunächst eine falsche Unschuld schaffen, die für Kindermärchen spezifisch ist, was in den verschiedenen Abenteuern der Fall ist anschließend weiter untergraben. So erweist sich das Baby weder als Geschenk des Storchs noch als zukünftiger Prophet des Exodus, sondern als Überlebender des Holocaust, den uns die Geschichte des Vaters in perfektem Kontrapunkt auf kryptische Weise schildern lässt. Wir bemerken nebenbei die Bescheidenheit, mit der Hazanavicius das Grauen durch eine Reihe dunkler Aufnahmen mit mehreren Skelettgesichtern darstellt, die durch Terror und Leid verzerrt sind – wir denken offensichtlich an das Cri d’Edvard Munch.

Ein ästhetischer Erfolg

Eher übereinstimmend in seinem allgemeinen Zweck und seiner erzählerischen Entwicklung, Das wertvollste aller Güter zeichnet sich vor allem durch sein ästhetisches Werk aus. Der Filmemacher, der in seiner Freizeit ein versierter Künstler und Designer war, entwarf die Bilder für seinen Film selbst und ließ sich dabei von den Drucken des Illustrators Henri Rivière inspirieren, einer der bekanntesten Figuren des Japonismus in Frankreich. Das Ergebnis ist ein visuell großartiges Werk – im Kontrast zur Härte der Geschichte – erzählt vom verstorbenen Jean-Louis Trintignant und getragen von den einzigartigen Stimmen von Dominique Blanc und Grégory Gadebois. Wir empfehlen!

3 von 5 Sternen