Blending in, von Simon Lavoie | Akt des Widerstands

In SchmelzenIn dem Film, in dem er verschiedene Filmgenres jongliert, trifft Simon Lavoie wieder auf Jean-François Casabonne, der einen politischen Gefangenen spielt, der wegen seiner nationalistischen Ideen zu lebenslanger Haft verurteilt wird. Die Presse traf sie.

Nachdem die Poesie in eingesetzt wurde Der Strom (2012), basierend auf der Kurzgeschichte von Anne Hébert, und Das kleine Mädchen, das Streichhölzer zu sehr liebte (2017), basierend auf dem Roman von Gaétan Soucy, kehrt Simon Lavoie zu einem radikaleren und anspruchsvolleren Vorschlag zurück.

„Wenn ich zehn Jahre lang an diesem Drehbuch gefeilt hätte und versucht hätte, eine Finanzierung von 10 Millionen zu bekommen, hätte ich diesen Film nicht gemacht. Es musste etwas Instinktives, Intuitives sein, für das ich Menschen zusammenbringen wollte, die zu allem bereit waren, wie Jean-François Casabonne“, fasst der Regisseur zusammen.

„Für einen Schauspieler oder eine Schauspielerin ist das, was Simon bietet, ein fantastischer Spielplatz, denn insbesondere in diesem Film ist es ein Vorstoß in einen Raum, in dem wir unser Innerstes erforschen und in Bereiche vordringen können, die wir kennen, aber auf eine drastischere Art und Weise. “, sagt der Schauspieler und ist froh, wieder mit dem Filmemacher zusammengearbeitet zu haben, der ihn inszeniert hat Das kleine Mädchen, das Streichhölzer zu sehr liebte.

In Erinnerung an die Erfolge des Filmemachers mit Mathieu Denis, Laurentie (2011) und Wer halbherzig Revolutionen macht, hat sich nur ein eigenes Grab geschaufelt (2016), Schmelzen transportiert uns, wie Keine Spur (2021), in nicht allzu ferner Zukunft. Während er in seinem vorherigen Film Anleihen bei Bergman, Tarkovsky und Béla Tarr nahm, wendet sich der Regisseur dieses Mal entschieden Pierre Falardeau, Pierre Perrault … und David Cronenberg zu.

„Es gab viele Sehnsüchte für das Kino, die mich schon seit Jahren beschäftigten“, sagt Simon Lavoie. Am Anfang stand diese alte Idee, die ich hatte und die bei meinem Bruder sehr, sehr weit zurückreicht. Wir stellten uns Geschichten vor, in denen ein Wurm von einer Zelle zur anderen zirkulierte. »

„Was Simon vorschlägt, ist gewagt, es ist ein seltsames, ungewöhnliches Gebiet“, glaubt Jean-François Casabonne. Dieser Film ist eine Mischung aus Genres, die wir hier nicht oft sehen. Was mich an diesem ganz besonderen Film wirklich interessiert hat, ist, dass er den gesamten Aufbau der Erinnerung beleuchtet, wie wir sie zum Leben erwecken, wie sie verschwinden und dann wieder neu geboren werden kann. Dieser Aspekt wird in unserer Kinematographie selten angesprochen, aber Simon wagt sich dorthin und ich als Schauspieler stelle mich in seinen Dienst. »

Registrierungsnummer 973

Gleichzeitig handelt es sich um ein Gefängnisdrama, eine politische Fabel, einen Antizipationsfilm, einen Essayfilm und einen Horrorfilm, der in einem Quebec spielt, in dem nur dürftiges Englisch gesprochen wird. Schmelzen Mit der Häftlingsnummer 973 (Casabonne) hilft er mit der Komplizenschaft einer Haushälterin (Monique Gosselin) anderen politischen Gefangenen (Louise Laprade, Guy Thauvette, Luc Morissette, Fayolle Jean und Pierre Curzi), dank des Bandwurms einer lebenslangen Haftstrafe zu entkommen er trägt in sich. Dabei sammelt er die Erinnerung an die Menschen in Quebec.

„Horrorkino spricht die Sinne sehr an, sowohl beim Sounddesign als auch beim Body-Horror“, erklärt Simon Lavoie. In Cronenbergs Kino finden wir diese Angst vor dem Parasiten, vor dem Auswuchs; es ist etwas Universelles. »

„Mein Charakter wird zum Gefäß dieser Erinnerung. Die Metapher des Wurms hat mich sehr angezogen, denn wenn wir hoch oben stehen und auf diese große Gründungsarterie unseres Flusses schauen, können wir sie mit einem poetischen Wurm vergleichen“, sagt Jean-François Casabonne.

Unterstützt durch Texte von Anne Hébert, Hubert Aquin, Fernand Dumont und anderen Autoren, die Quebec gedacht und definiert haben, Schmelzen zeichnet sich dadurch aus, dass es die Erinnerung an die großen Filmemacher Quebecs in sich trägt. So wurde dieses Gefängnisdrama im Sorel-Gefängnis gedreht Aufträge (1974), von Michel Brault.

„Es war fantastisch, an diesem Veranstaltungsort zu spielen, der heute eine Fabrik ist Topf, verrät der Schauspieler. Simon drehte auch mit alten übrig gebliebenen 16-mm-Rollen, die dem Film ein altmodisches Aussehen verleihen, das wie eine Art Polaroid einer Vergangenheit wirkt, die in eine Zukunft projiziert. Es ist clever, die Idee, die er hatte, diese Prozession der Erinnerung ins Leben zu rufen, indem er die ganze Bandbreite an Schauspielern und Schauspielerinnen zusammenbrachte, die Schätze sind … Ferraris! »

„In diesem zugegebenermaßen mehrdeutigen Film sehen wir, dass die älteren Gefangenen die Hüter dieser Kultur sind, die es zu bewahren gilt, wie die Kopistenmönche im Mittelalter“, betont der Regisseur. Wir haben nicht versucht, in denselben Zellen zu filmen, aber die Tatsache, dass dort gedreht wurde, war kohärent in diesem gesamten Netzwerk aus visuellen, thematischen, semiotischen und symbolischen Elementen. »

Darüber hinaus fügt Simon Lavoie hinzu, dass jeder, der Quebec als Territorium ausgewählt hat, wiederum „der Bewahrer dieses historischen Bewusstseins, dieser Kultur und dieser Sprache sein kann, die geschätzt und bewahrt werden müssen“.

„Es ist unser Weg raus aus Quebec“, glaubt der Filmemacher. Für mich ist Nationalismus überaus positiv, lebenswichtig und inklusiv. Der Begriff ist leider abwertend geworden, aber in Quebec hat er nicht die gleiche Definition wie in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg oder in Trumps Amerika. Es ist dieser Nationalismus, der die Stille Revolution, das moderne Quebec, hervorbrachte. Ich denke, wir müssen davon ausgehen und es beanspruchen, ohne uns zu schämen. »

Im Kino am 28. Juni