EINE RUHIGE ECKE: TAG 1 (2024) – Rückblick – Schlussworte

EINE RUHIGE ECKE: TAG 1 (2024) – Rückblick – Schlussworte
EINE RUHIGE ECKE: TAG 1 (2024) – Rückblick – Schlussworte
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Der Regisseur findet mehr als einen Weg, die Formel am Leben zu erhalten und vor allem ihre Kontinuität zu legitimieren, selbst innerhalb einer kraftvolleren und viel weniger suggestiven Inszenierung.

An vielen Wendepunkten besteht die Gefahr der Wiederholung Ein ruhiger Ort: Tag eins, eine Ante-Episode, deren Grundkonzept John Krasinski bereits in zwei Spielfilmen besonders gut ausgenutzt hat. Vor allem Bilder von New York City, das nach einem katastrophalen Ereignis in Trümmern liegt, sind heutzutage häufiger anzutreffen als die eines Big Apple, in dem das Leben vibriert.

Wir übertreiben kaum…

Michael Sarnoski (der uns die ausgezeichnete Auszeichnung gegeben hat) hat die Leitung dieser neuen Tour über die Strecke übernommen, die uns zum Ursprung der Invasion führt, die von einer Horde Außerirdischer mit eingeschränktem Sehvermögen, aber sehr ausgeprägtem Gehör inszeniert wurde Schwein im Jahr 2021) beginnt bereits mit der guten Idee, dieses Szenario auf die Notwendigkeit absoluter Ruhe in den Straßen und Gebäuden einer der lautesten Metropolen überhaupt umzusetzen.

Zuerst lernen wir Samira (Lupita Nyong’o) kennen, eine Frau, die einen langen Kampf gegen ihre Krankheit führt und bei der jeder Tag ihr letzter sein könnte.

Während einer seltenen Städtereise findet sich die ehemalige Autorin mitten im Chaos und der Zerstörung wieder, die von den gefräßigen Kreaturen angerichtet wird, mit denen wir bereits vertraut sind. Während Rettungsaktionen organisiert werden, ist Samira entschlossen, in der Stadt zu bleiben, um vor ihrem Tod ein letztes Mal eine ihrer kleinen Freuden im Leben zu genießen.

Samiras Weg kreuzt sich an einem bestimmten Punkt mit dem von Eric (Joseph Quinn), einem britischen Jurastudenten, der beschließt, ihr zu folgen, da er nirgendwo hingehen und niemanden finden kann. Während ihrer Gespräche beschließt Eric, seiner neuen Freundin dabei zu helfen, ihren ultimativen Wunsch zu verwirklichen, und das Duo begibt sich auf eine gefährliche Reise nach Harlem.

Krasinski und Sarnoski halten eindeutig an der bemerkenswerten Adaption von Krieg der Welten das Steven Spielberg uns vor fast zwanzig Jahren gegeben hat. Ein ruhiger Ort: Tag eins greift im Wesentlichen die gleiche Dynamik der Kriegsgeschichte auf, die auf der Ebene normaler Bürger erzählt wird, mit beachtlicher Wirkung und Eloquenz in der Inszenierung sowie ausgeprägtem Einfühlungsvermögen in die Charaktere.

Während das Gespenst des 11. September in all diesen Bildern von Straßen, die unter einer dicken Wolke aus grauem Rauch und Asche verschwinden, nie weit entfernt ist, wird die Ohnmacht der Zivilbevölkerung im Zentrum eines jeden bewaffneten Konflikts besonders deutlich, wenn Überlebende auf eine Plattform gerufen werden Sie verlassen die Stadt, kommen einer nach dem anderen aus ihrem Versteck und bilden eine Masse, deren Bewegungen die Zahl der Dezibel schnell in die Höhe treiben.

Und Ein ruhiger Ort: Tag eins ist voller stressiger Sequenzen und nutzt das Ziel, in einer Stadt, die dazu normalerweise nicht in der Lage ist, schweigen zu müssen, gut aus. Was besonders auffällt, ist die Komplizenschaft zwischen den beiden Protagonisten und die Art und Weise, wie sie sich aufeinander stützen, um aufzustehen und helfen Sie sich gegenseitig, ihren Zustand zu ignorieren, um dieses unvorstellbare Szenario zu überstehen.

In diesen Momenten großer Menschlichkeit findet Michael Sarnoskis Film seinen bedeutsamsten Atemzug, getragen von zwei Schauspielern, deren Chemie perfekt funktioniert und die im letzten Akt zu mehreren besonders berührenden Szenen führen.

Zum Schluss Ein ruhiger Ort: Tag eins erfüllt genau die ihm anvertrauten Aufgaben und führt das fort, was die vorherigen Werke beweisen konnten, indem sie sich in erster Linie auf die Charaktere, ihren Einfallsreichtum, ihre Sensibilität, ihre Rücksichtnahme auf andere und ihre intrinsische Güte in einem Szenario konzentrieren, in dem alles bereits verloren scheint.

Der Filmemacher findet somit mehr als einen Weg, die Formel am Leben zu erhalten und vor allem ihre Kontinuität zu legitimieren, selbst innerhalb einer kraftvolleren und viel weniger suggestiven Inszenierung.

Große Punkte gibt es auch für die Katze mit dem alles andere als harmlosen Namen Frodo, der bei jedem seiner Auftritte die Show stiehlt und den Sarnoski als Bindeglied nutzt, um die Hauptelemente seiner Geschichte zu vereinen und zu verbinden.

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