In einer blauen Nacht geht die junge Ellen zu ihrem offenen Fenster, weniger schlafwandelnd als vielmehr besessen. Auf den im Wind flatternden Vorhängen ist eine gewaltige, aber immaterielle Silhouette zu erkennen. Tatsächlich steht dort niemand. Mit diesem verstörenden Bild, das zugleich schlicht und kraftvoll ist, gibt Robert Eggers den Ton für sein Remake von an Nosferatu. Der Regisseur verleiht jeder Einstellung eine düstere Pracht und liefert damit seinen bezauberndsten Film seither ab Die Hexe (Die Hexe).
Die Geschichte ist bekannt: Während ein junger Notar (Nicholas Hoult), der von seiner Firma auf ein fernes Schloss geschickt wird, versucht, seinem Vampirwirt (Bill Skarsgård) zu entkommen, unternimmt dieser es, die Frau (Lily-Rose Depp) von seinem unglücklichen Gefangenen zu überzeugen um ihn in der Ewigkeit der Verdammten zu begleiten.
Das 1922 erschienene Nosferatu Das Original ist ein filmisches Denkmal. FW Murnau hat nicht nur einen Meilenstein für den deutschen Expressionismus gesetzt, sondern auch den Grundstein für das Horrorkino gelegt. Nun, einmal ist es nicht üblich, sich mit diesem präzisen Meisterwerk zu messen, ist kein Sakrileg.
Einerseits hat Werner Herzog die Richtigkeit dieses Ansatzes bereits bewiesen, indem er 1979 ein großartiges und eigenständiges Remake des Originalfilms anbot. Auf der anderen Seite, Nosferatu ist im Grunde eine nicht autorisierte Adaption von Dracula (1897) von Bram Stoker, ein Roman, der unzählige Filme inspiriert hat.
Kurz gesagt, angesichts der sozusagen Auferstehung dieses Vampirs gibt es wenig Grund, Ketzerei zu schreien.
Makabre Gemälde
Wenn es das Beste aus beidem intelligent vereint Nosferatu Eggers beschränkt sich wie Herzog vor ihm nicht darauf, Präzedenzfälle zu reproduzieren.
So kommen wir in den Nachtsequenzen mit dieser Fotoregie ganz in Schwarz und Blautönen der Wirkung näher, die das kontrastierende Schwarz und Weiß von Murnau in der Vergangenheit hervorrief. Die makabren Szenen, die sich Eggers mit so viel Talent ausdenken kann, sind bei diesen Gelegenheiten am fesselndsten.
In den tagsüber stattfindenden Szenen sind die Farben verwaschen und blutleer. Dies war bei Herzogs Version der Fall, die durch formale Entbehrungen gekennzeichnet war, die Grabespoesie ausstrahlten. Eggers scheint davon inspiriert worden zu sein und hat die Überlegenheit seines Vorgängers aufgegeben Der Nordmann (Der Mann aus dem Norden): eine glückliche Wahl, die die wenigen barocken Impulse, denn es gibt welche, noch stärker zum Klingen bringt.
Letztendlich geht der Filmemacher über jede Vorstellung von Mimikry hinaus, indem er seiner Gothic-Vision einen fast epischen Hauch verleiht. Passagen, die in den unterschiedlichen Bereichen oft gesehen wurden Nosferatu et Draculawie die Ankunft der Geisterkutsche, erleben Sie, wie ihre Zauberkraft dank einer Inszenierung, die Intimität und großartige Darstellung vereint, erneuert wird.
Optisch ist das neu Nosferatu ist der ambitionierteste und zweifellos gelungenste Film des knapp vierzigjährigen Filmemachers. Es muss gesagt werden, dass das Projekt fast zehn Jahre in der Entwicklung war: Das bedeutet, dass Robert Eggers genügend Zeit hatte, die Produktion bis ins kleinste Detail zu visualisieren.
-Darüber hinaus in einem Interview mit Pflicht am Ausgang von Die Hexeder sein bemerkenswertes Debüt hinter der Kamera markierte, gab Eggers dieses beredte Geständnis ab: „Wenn es um Horror geht, überlasse ich es lieber der Fantasie.“ Ich möchte Christopher Lees Knöchel nicht als Dracula sehen: Sein Umhang sollte mit der Dunkelheit verschmelzen, wie in einem Rembrandt-Gemälde. »
Lily-Rose Depp desinhibée
Noch zum Thema Eggers’ erster Film: die überarbeitete und verbesserte Ellen davon Nosferatu-das hat viel mit dem Thomasin von gemeinsam Die Hexe. In beiden Fällen sprechen wir von jungen Frauen, die in einem erdrückenden Umfeld festsitzen, mit engen Werten und die sich emanzipieren, indem sie die Dunkelheit annehmen. Interessante Tatsache: Ralph Ineson spielt den puritanischen Patriarchen Die Hexeund der Arzt steckte in gewöhnlicher Frauenfeindlichkeit fest Nosferatu.
Beachten Sie, dass Eggers diesen Subtext hinzugefügt hat, den er verstärkt, indem er die angebliche Liebe des Vampirgrafen zu Ellen in einen Durst nach Herrschaft verwandelt. Er möchte, dass sie sich ihm unterwirft, was er deutlich zum Ausdruck bringt, indem er ihr ein finsteres Ultimatum stellt (dessen Inhalt zu späten Verzögerungen führt). Von da an läuft Ellens endgültige Entscheidung auf Selbstbestimmung hinaus: eine weitere neue Variante.
In die gleiche Richtung geht Eggers Nosferatu nicht mit Thomas wie Murnau, sondern mit Ellen wie Herzog. Anschließend ist Ellen oft diejenige, die die Handlung vorantreibt, während frühere Versionen der Figur ein wenig wie verängstigte Puppen wirkten. Allerdings ist Isabelle Adjanis eindringlicher Auftritt im Film von 1979 faszinierend.
Wenn man von Adjani spricht, ist es offensichtlich, dass er in der Sekte eine überwältigende Leistung erbracht hat Besitzvon Andrzej Żuławski, inspirierte teilweise das ebenso faszinierende Werk von Lily-Rose Depp. Seine bewohnte, völlig ungehemmte Komposition regt die Fantasie an, genau wie der Film.
Und so wiederum gelingt es Robert Eggers, damit zu erschrecken und zu verführen Nosferatu Lieferant der kommenden herrlichen Albträume.
Der Film Nosferatu wird am 25. Dezember zu sehen sein.
