„Matador“ von Pedro Almodóvar: keine Kritik

C‘ist der letzte von Almodóvar gedrehte Film vor seiner endgültigen Unabhängigkeit, der es ihm ermöglicht, seine Filme mit seinem Bruder zu produzieren und dabei seinen Désir (den Namen der Firma, die sie gemeinsam gegründet haben) zu respektieren. Wir verspüren das Bedürfnis nach dieser neuen Freiheit in Matador, was das Ergebnis eines Interessenkonflikts zu sein scheint: Es könnte ein effektiver Thriller werden (der Produzent musste darauf warten), aber Almodóvar hat ihm offensichtlich seine persönliche Note verliehen, hier ziemlich barock.

Die Spur eines Matador-Serienmörders ist daher bei weitem nicht die einzige, die entwickelt wurde. Um diesen rätselhaften Diego, gespielt von dem beeindruckenden Nacho Martínez, drehen sich ein sexuell gestörter junger Mann (Antonio Banderas), ein Topmodel, das sowohl für Versuchung als auch Unschuld steht, und eine Anwältin, die ihre Liebhaber für Bullen hält und sie mit einem langen Haar tötet Stift. Das Ganze bleibt ein wenig disparat, trotz der Kohärenz von Almodóvars Worten, der auf seine Weise die unendlichen Verbindungen zwischen Eros und Thanatos erforscht. Vom Stierkampf behält er Rituale bei, eine ebenso üppige wie grausame Zeremonienkunst, und adaptiert sie in romantische Ballette. Dies ist ästhetisch der gelungenste Teil des Films. Wir können uns aber auch von der Bizarrheit der Sonnenfinsternis-Geschichte verführen lassen, die letztlich die Handlung auflöst und ihr eine kosmische Dimension verleiht, was zumindest zeigt, dass Almodóvar selbst in seinen weniger strahlenden Tagen immer noch eine große Vorliebe fürs Kino hat.