Wie ein verschwindender Blitz erwacht man mit der Erinnerung an einen beunruhigenden Film über Träume aus den frühen 2000er Jahren, der teilweise in Paris gedreht wurde. Geht es darumBeginn…oder es ist das perfekte Negativ, Die Wissenschaft der Träume von Michel Gondry?
D’Alice im Wunderland zur Filmographie von David Lynch, durch Paprika oder die Freddy-Saga, Traumhaft ist seit langem ein goldenes Thema für das Kino. Bei einigen Werken wird es nur als Wendung verwendet billig (die Liste von „Es war nur ein Traum“(länger als eine schlaflose Nacht) machen sich viele Menschen eine einzigartige Atmosphäre oder Erzählweise zunutze.
Zwei Jahre nach dem Großen Ewiger Sonnenschein des makellosen GeistesMichel Gondry konfrontiert es wiederum. Unterstützt von einer Gruppe süßer, ätherischer Verrückter (Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat) taucht er uns in die liebevollen Wendungen unserer Psyche ein. Aber Wovon ist die Spur? Die Wissenschaft der Träume im filmischen Unbewusstenwährend der Moloch Beginn ein paar Jahre später alles zerstört?
Das Gondry-Thema schlechthin
Worum geht es? Beginn ? Die Antwort liegt auf der Hand: Träume, ob eingebettet, verflochten, durchlässig oder als direkter Zugang zur Quelle unserer Ideen konzipiert. Aber ist das wirklich sein Hauptargument? Seine Kritiker werfen ihm seine seltsam trockene Fantasie vor … Denn genau wie in New York ist der Verkehr nicht das Thema Taxifahrerdas vonBeginn (und 75 % der Filme von Christopher Nolan), es ist Zeit.
Träume sind der Vorwand, da jede Schicht einem anderen Fluss entspricht, wie ein vergessenes Mille-Feuille neben einem schwarzen Loch. Michel Gondry seinerseits macht keine Kompromisse: Die Wissenschaft der Träume Hauptsächlich geht es um … Träume (und Liebe, aber sind reine Liebesromane nicht Fragmente, die in unsere Realität entschlüpft sind?) Und für jeden, der mit dem Mann auch nur ein wenig vertraut ist, scheint dieses Thema offensichtlich.
Gondry machte sich durch seine kreativen Videoclips einen Namen, die es ihm ermöglichten, prestigeträchtige Kooperationen zu knüpfen: Björk, die Rolling Stones, Daft Punk, The Chemical Brothers … Der Künstler hat nie verheimlicht, dass er sich von seinen Träumen inspirieren lässt für bestimmte Proportionseffekte und andere visuelle Assoziationen. Es zeichnet sich insbesondere durch die Verwendung von Morphing aus, das einen fließenden Übergang zwischen zwei unterschiedlichen Bildern erzeugt, wie ein sanftes Gleiten vom Wachzustand in den Schlaf.
Sein Wechsel zu einem Spielfilm bestätigt es: nach dem Verrückten Menschliche Natur 2001 beeindruckte er die Menschen mit dem romantischen Spannungsdrama Ewiger Sonnenschein des makellosen GeistesOscar-Gewinner für sein Drehbuch. Jim Carrey kämpft mit den Erinnerungsresten seiner Geschichte mit Kate Winslet, die es dem Filmemacher ermöglichen, eine ganz charakteristische visuelle Patina und einen ganz eigenen Rhythmus zu entfalten.
Diese vor unseren Augen verflüchtigenden Erinnerungen verleihen dem Spielfilm eine geradezu traumhafte Qualität. Was könnte für Gondry logischer sein, als sich für seinen dritten Film, der seine Einzigartigkeit bestätigen muss, mit den Träumen selbst auseinanderzusetzen? Erstmals, er befreit sich von Charlie Kaufman und schreibt das Drehbuch alleine.
Wo Nolan wie ein Kontrollfreak die exzentrischen Ausstrahlungen des Traums als so viele Hindernisse für die gute Leistung seiner Gehirnsteuerung, Die Wissenschaft der Träume vertieft sich eifrig in ihre Kuriositäten. Spinnenrasierer, Zellophanwasser, von Musik aufgehängte Baumwollwolken, Pappwagen, unverhältnismäßige Hände … der Film bestätigt vorbehaltlos ihren surrealistischen Charakter.
Der vielgestaltige Traum
Eine der Besonderheiten von Die Wissenschaft der Träumeist, dass es zwei unterschiedliche Vereinbarungen gibt. Auch wenn das Verfahren heute üblich erscheint, verrät es in der Regel eine komplizierte Herstellung, ein kranker Film, der in das hineingegossen wurde Director’s Cut. Es kann auch von Filmemachern stammen, die Jahre später beschließen, ihr alterndes Baby durch das Messer zu bringen (dieser Plan ist in einer weit, weit entfernten Galaxie weit verbreitet).
Es ist eher untypisch für einen Regisseur, selbst zwei Versionen seines Werks anzubieten, ohne dass dies auf einen Konflikt, weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung, oder auf den Wunsch zurückzuführen ist, eine „Langversion“ zu verkaufen Rebellenmond. Gießen Die Wissenschaft der Träume, Alles wurde von der DVD-Ausgabe entschieden von Gaumont. Zwischen einem von Spezialisten für Kognitionswissenschaften bereitgestellten Lerntablett und einem langwierigen Gespräch zwischen Chabat und Gondry schob Letzterer einen ganz besonderen Bonus hinein.
Als er sich in die Bildausschnitte des auf der großen Leinwand gezeigten Films vertiefte, hatte er das Gefühl, dass sie ganz gut zusammenpassten bieten ein neues Erzählerlebnis. Der Filmemacher selbst spricht etwas verworren von ihnen, nicht von „Zwischensequenzen“, sondern von „verworfenen Abschnitten der Geschichte“. Davon handeln.
-Gaumont gibt klaglos grünes Licht und Gondry macht sich daran, dieses unerwartete Echo aufzupolieren. Diese Version mit dem Namen „B“ sogar Anspruch auf einen kleinen Kinostart im März 2007. Wenn die Uhr nur 70 Minuten anzeigt, wird die Geschichte ausgestrahlt, die ursprünglich so weit wie möglich reduziert wurde, um viel Platz für Stéphane und Stéphanie zu lassen.
Angereichert wird die Handlung durch abgebrochene Sequenzen und alternative Einstellungen. Sie gibt bestimmte Szenen auf andere Weise wiederwie diese schlecht verdauten Erinnerungen, eingehüllt in Träume mit einer beunruhigenden Fremdartigkeit. Miou-Miou gewinnt zum Nachteil von Charlotte Gainsbourg an Stärke. Die Stimmung des Helden ist schwer.
Wenn es mehr Passagen „in Wirklichkeit“ enthält, Sein elliptischer Aspekt macht es paradoxerweise zu einer eher traumhaften Geschichte. Damit vollendet Gondry seine Dekonstruktion der klassischen Erzählung. Der Zuschauer wird ermutigt, die Verbindungen zwischen den Szenen selbst herzustellen, so wie das Gehirn den unterschiedlichen Blitzen, mit denen das Unbewusste es bombardiert, einen Anschein von Kohärenz verleiht, so kompliziert sie auch sein mag.
Der Titel des Films spiegelt diese Ambivalenz wider: Die Wissenschaft der Träume ist fast ein Oxymoron. Können wir Träume auf ihre neurobiologischen Mechanismen reduzieren, wenn sie im Grunde außer Kontrolle zu geraten scheinen? Gondry befürwortet das Loslassenund schöpft aus der latenten Depression seines Helden diesen eindringlichen Rhythmus, der uns in einen zweiten Zustand stürzt, wie eine Voraussetzung für den Anfang.
Besser als das Top von Inception?
Diese Version B geht über die kosmetische Verzierung hinaus. Durch diesen Zusatz verhindert Michel Gondry Die Wissenschaft der Träume sich ein für alle Mal einfrieren zu lassen. Die Alternative funktioniert zusätzlich zur ersten, Es legt keine Hierarchie fest und erhebt nicht den Anspruch, besser als das Original zu seineinfach anders. Der Filmemacher selbst rät allen, die sein Werk entdecken möchten, zur Wahl einer Münze.
Für den Regisseur ist es auch ein Eingeständnis der Demut, eine Möglichkeit, beiseite zu treten und die eigene Macht an den Betrachter zu delegieren. Normalerweise fixiert der Cutter eine endgültige Fassung des Films auf einer Rolle. Unabhängig von der Fülle und Vielfalt der Voraufnahmen wird das Publikum nur eine vorverarbeitete Auswahl konsumieren, die seine Wahrnehmung mehr oder weniger stark orientiert.
Indem er die Zuschauer dazu ermutigt, einen Dialog zwischen den Versionen zu schaffen und die eine oder andere gleichgültig zu entdecken, drängt Gondry jeden dazu, ein einzigartiges Erlebnis des Films zu schaffen. Er weigert sich, einen zu definitiven Endpunkt zu setzen. Erinnert Sie das an nichts?
Ein Kreisel dreht sich, hypnotisch. Ob es fällt oder nicht, hängt von der wahren Natur dieser Erscheinung ab Happy End. Und während sie so tut, als würde sie schwanken … schneiden. Generisch. Mit diesem offenen Ende sorgte Nolan dafür, dass zahlreiche Theorien und mehr oder weniger aufwändige Neuinterpretationen (der berühmte Ring) generiert wurden, die verhindern, dass sich das Werk in sich selbst verschließt.
Beide Werke können durch das Kino selbst gelesen werden. In BeginnDie Charaktere spielen je nach Schicht und Lage unterschiedliche Rollen schneiden symbolträchtig, ebenso wie die Doppelmontage von Die Wissenschaft der TräumeSind an sich filmische Werkzeuge.
Der von Bernal gespielte Held seinerseits führt eine träumerische Show auf, die einen erblassen lässt. Umgekehrt. In den Betrachter dazu zwingen, sich des Kunstgriffs bewusst zu werdenDer Künstler gibt die Zügel der Erzählung auf die gleiche Weise ab, wie der Klarträumer die Kontrolle über seine Träume übernehmen kann.
Wenn seine Bekanntheit viel geringer bleibt als die des Juwels Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, Die Wissenschaft der Träume hat dazu beigetragen, den Michel-Gondry-Stil zu etablieren, diese Verbindung aus verrücktem konzeptionellem Reichtum und visuellem Erfindungsreichtum des DIY-Trends. Wir warten nun sehnsüchtig auf die Wildlederversion vonBeginn…
