Drohne: hochkarätige Bewertung

Gesichtsdrohne

Wie filmt man Paranoia? Als technische Kunst unterhält das Kino eine Art Wettlauf mit den technischen Möglichkeiten des Kamerawerkzeugs, zwischen Anziehung und Abstoßung. Einerseits erneuern diese Entwicklungen immer wieder die Sprache des Mediums und seine Grammatik. Andererseits tragen sie die Ängste unserer Gesellschaften in sich, die zunehmend von Ultrasicherheit heimgesucht werden.

In den 1970er Jahren verwendete Francis Ford Coppola Teleobjektive und lange Brennweiten. Geheimes Gespräch diese neugierige Bedrohung, die in der Lage ist, das Leben jedes Bürgers zu untersuchen und zu untersuchen. In den 90er und 2000er Jahren haben Filmemacher wie Tony Scott (Staatsfeind) und Paul Greengrass (Jason Bourne) entschied sich für eine andere Methode. Die Überschneidung ihrer Sequenzen und die Vielfalt ihrer Blickwinkel spiegelten einen unmöglichen Ausweg aus der globalisierten Überwachung wider und wurden durch das Aufkommen des Internets vereinfacht.

Doch bis dahin waren die Kameras im Allgemeinen noch fest installiert. Mit dem Aufkommen der Militärdrohne und ihrer Demokratisierung im Pilotensport und im Kino ist ein weiteres Problem aufgetaucht. Von nun an, Das mechanische und voyeuristische Auge kann sich überall bewegenmit beunruhigender Leichtigkeit und Diskretion. Doch die spektakulären Kamerafahrten der Drohne und ihre Fähigkeit, in unwahrscheinliche Räume vorzudringen, wurden von Spielfilmen letztlich kaum genutzt.

Während Musikvideos und Werbung diese ästhetische Neuheit angenommen haben, nutzt die siebte Kunst sie hauptsächlich, um langwierige Prozesse (Luftaufnahmen mit dem Hubschrauber) zu ersetzen. Wenn wir entfernen Krankenwagen Von diesem schwerkranken Michael Bay, einer Verfolgungsjagd durch die Straßen von Los Angeles, bei der Drohnen über die Wände fliegen und in das Herz eines Chaos eintauchen, das zudem ultraüberwacht wird, haben nur wenige Filme die Besonderheit des Werkzeugs ausgenutzt.

Ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug?

Es sei denn, wie in den oben genannten Beispielen, dass das explizite Prisma des paranoiden Thrillers benötigt wird, um den Weg zu ebnen. Aus diesem Grund Drohne wirkt ebenso modern wie lebensrettend. Von der einleitenden Tour de Force in Form eines langen Luftballetts, das einem Jogger folgt, bevor es in den Wohnungen eines Pariser Gebäudes Halt macht, entfaltet diese Neuinterpretation von Fenêtre sur cour das ziemlich erschreckende Ausmaß seines Spielgeländes.

Das ist umso schlauer, als Emilie (Marion Barbeau) Architekturstudentin ist und für ihre Vorlesungen lernt „Raum reinvestieren“Orte und ihren Nutzen aus einem neuen Blickwinkel wahrzunehmen. Doch um sein Seminar und seine Unterkunft in der Hauptstadt finanzieren zu können, Die junge Frau kommt mit Camming über die Rundendie Ausübung sexueller Handlungen im Internet gegen Entgelt.

Emilies Körper ist bereits einem verschlingenden Blick ausgesetzt, der eine alptraumhafte Wendung nimmt, als eine Drohne beginnt, ihr in ihrem täglichen Leben zu folgen und beträchtliche Transfers einzusammeln. Dieses neutrale Auge, das sowohl stumm als auch taub sein soll (aus Sicht der Kamera, wo der Ton gedämpft ist, wunderbare Szenen), markiert zunächst seine Abwesenheit von Menschlichkeit. Aber bald, er metaphorisiert einen Antrieb, der über die Maschine hinausgeht ; ein aufdringlicher und obsessiver Blick, der uns nach unserem eigenen Platz in seinem System fragt.

Sicherlich, Drohne ist an sich nur eine Neuerfindung von Voyeur von Michael Powell, getragen von einem in seiner Struktur etwas zu offensichtlichen Szenario. Emilie begreift zu spät, dass sie mit diesem abstrakten Wesen, das sich immer mehr in ihr Leben einmischt, einen faustischen Pakt geschlossen hat. Aber es geht auch darum, zu einem puren paranoiden Thriller überzugehen Drohne überzeugt am meisten.

FPV oder FDP?

Für seinen ersten Spielfilm Simon Bouisson geht über die erwarteten Klischees über unsere Hyperkonnektivität hinaus und die moderne Verletzlichkeit unserer Intimität. Indem wir uns regelmäßig in den Blick seines geheimnisvollen Antagonisten wie eines allwissenden Superman katapultieren, müssen wir zugeben, dass die Achterbahnfahrt ein Element der Faszination und Aufregung in sich birgt. Emilie teilt es sogar zunächst mit, als die Drohne ihr bei ihren Recherchen rund um ein verlassenes Gebäude hilft. Bouisson ist sich bewusst, dass seine schwindelerregenden Kamerafahrten eine berauschende Neuheit besitzen, die ihm vor allem dazu dient, Paris wie nie zuvor zu filmen.

Anstatt uns dem üblichen Horizont der Hauptstadt hinzugeben, der von den bekanntesten Denkmälern geschmückt ist, erschüttern der Regisseur und seine Drohnenpiloten unsere Sicht auf die Stadt und entführen uns hypnotisch in ihre orangefarbenen Nachtlichter. Angebunden an die industrialisierten Vororte von Paris, Der Film macht diesen kalten Urbanismus zur perfekten Quelle seiner Paranoiavor allem, wenn es eine Tiefgarage in einen Ort bedrückender Angst verwandelt.

Dank dieser Art von Sequenz, Drohne verwandelt seine fliegende Bedrohung in einen echten technologischen Boogeyman. Die berauschende Schönheit seiner wirbelnden Kamerafahrten materialisiert diesen Blick, dem wir uns nicht entziehen können. Bisher konnten Gejagte auf der Flucht noch auf einen toten Winkel hoffen, einen Raum, den die Kameras übersehen konnten. Was Simon Bouisson filmt, ist die erschreckendste Geschwindigkeit und Anpassungsfähigkeit der Überwachung, die die Geschichte zu schmutzigen Enthüllungen führt.

Man könnte dem Spielfilm auch sein etwas überhastetes Ende kritisieren, das dabei einige seiner Nebencharaktere außer Acht lässt. Aber diese Ungeschicklichkeit ist angesichts der Wendung seiner Schatzsuche entschuldigt. Nach und nach findet sich Emilie allein wieder, sowohl Beute als auch letztes Mädchen in einem Horrorfilm, konfrontiert mit der beängstigenden Metapher eines immer gewalttätigeren und missbräuchlicheren männlichen Blicks. Aufgrund ihrer technologischen Leistungsfähigkeit verfügt die Maschine vor allem über die Fähigkeit, die Körper anderer zu enteignen und das Leben aller zu verdinglichen. Das Schwindelgefühl (im wörtlichen und übertragenen Sinne) von Drohnenaufnahmen liegt nicht nur an ihrem einzigartigen Erscheinungsbild. Es war an der Zeit, ihnen Bedeutung und Wert zu verleihen Drohne macht es auf eine sehr schöne Art und Weise.