„Als der Wunsch in mir aufkam, es Niki zu erzählen, lag das Projekt für mich auf der Hand.“

AMit „Niki“ gelingt Céline Sallette, für die dies ihre erste Produktion ist, ein bewegendes und faszinierendes Werk: Es erzählt von den zehn Jahren, die es der französisch-amerikanischen Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930-2002) ermöglichten, ihrem Schicksal zu entfliehen Als junge Mutter aus dem Adel entwickelte sie sich zu einer der freizügigsten Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts^e Jahrhundert.

Die vom Theater kommende Regisseurin – aus Bordeaux stammend und in „L’Apollonide: Souvenirs de la maison broth“ von Bertrand Bonello im Kino gezeigt – umgeht die Fallstricke des Biopics, indem sie ihre Geschichte auf einen definierten Abschnitt der Reise einer verdichtet komplexe Frau, brillant verkörpert von Charlotte Le Bon. „Ihre Ähnlichkeit mit Niki ist so groß, dass sie dazu geschaffen wurde, ihn zu spielen. Wenn es nicht in meinem Film gewesen wäre, wäre es in dem eines anderen gewesen“, erklärt der Regisseur. Was aus dem Zwang, die Werke des bildenden Künstlers nicht auf der Leinwand zeigen zu können, zu einer Stärke geworden ist. Treffen mit Céline Sallette.

Erinnern Sie sich an Ihre erste Begegnung mit der Arbeit von Niki de Saint Phalle?

Ich war 18, als Clovis, der am Grand Théâtre de Bordeaux arbeitete, mir ein riesiges Buch über Niki schenkte. Ich war erstaunt über die Kraft der Werke, hatte aber das Gefühl, keinen Zugang zu ihnen zu haben: Ich war wahrscheinlich zu jung und konnte mich nicht mit seinen Werken identifizieren, die ich heute mit Liebe liebe.

Das Schöne an Niki de Saint Phalle ist, wie das Verständnis ihrer Verwandlung in eine Künstlerin zu einem Beispiel für Stärke werden kann. Dies gibt den Schlüssel zur Selbstbefreiung und zum Zugang zu sich selbst. Sie ist eine Art Wegweiserin und letztendlich ist dies vielleicht ihr größtes Werk. Als ich in seinen Biografien seine Fragen zu diesem Weg zum Künstler las, sah ich die ersten und letzten Bilder des Films: Es war diese Reise, die mich interessierte.

Eine Karriere aufzubauen und eine Vision vorzuschlagen, ist nicht etwas, das „einfach so“ kommt. Um erfolgreich zu sein, muss man oft scheitern, mehrmals scheitern, von vorne beginnen, Wege finden, es besser zu machen … Es ist dieser Kampf, den ich mit diesem Film zeigen möchte: ein Kampf in dir selbst, um zu werden, wer du zu sein fühlst. Sei.

„Kunst ist für Kaufleute da, und wir haben Dichter“, versteht sie …

Das hat ihm Jean Tinguely erzählt [interprété par Damien Bonnard, NDLR] : „Kunst dient dem Verkauf. Poesie ist eine Krankheit. Und wenn man es hat, kann man nichts anderes tun. » Er dachte, dass sogar die Leute, die Raketen herstellten, Dichter waren. Und dass jeder auf seine Weise die Menschheit voranbringt. Diese Poesie ist ein gemeinsames Gut, das von allen geteilt wird und in jedem existiert.

Jede menschliche Seele hat die Berufung, Kunst und Poesie auszudrücken. Es ist wichtig: Malen, Schreiben, Stricken, Singen … Ein Amateur ist nur ein Künstler, der nicht von seiner Kunst lebt. Kunst ist nicht nur etwas für Künstler.

Dies ist Ihr erster Spielfilm. War es für Sie kompliziert, auf die andere Seite der Kamera zu wechseln?

Als ich den Wunsch verspürte, es Niki zu erzählen, schien mir das Projekt klar und die Umsetzung recht einfach. Aber erlauben Sie sich vorher, zu schreiben, zu produzieren und bereit zu sein, Ihre Vision zu verteidigen … Dies sind Kämpfe, die von uns ein starkes Gefühl erfordern. Aber diese Robustheit hatte ich am Anfang nicht in mir. Ich habe es mir im Laufe eines Jahrzehnts der Reise und Arbeit angeeignet.

Als Schauspielerin steht man immer im Verdacht, „nur“ das zu sein. In der Rolle des Autors oder auf dem Regiestuhl nicht an seiner Stelle zu sein. Wenn man also einen ersten Film dreht, muss man sich Legitimität verschaffen. Es war eine ziemliche Reise.

Wie haben Sie mit Samuel Doux, Ihrem Co-Autor, zusammengearbeitet?

Ich begann damit, selbst ein 40-seitiges Drehbuch zu schreiben. Meine Produzenten lasen es und sagten: „Es ist großartig, es hat alles, aber trotzdem sieht es so aus, als hättest du diese Geschichte erfunden.“ [rires]. Also boten sie mir an, mit einem Drehbuchautor zusammenzuarbeiten. Der erste, mit dem ich zusammengearbeitet habe, fand mich schnell zu verrückt, um mit mir weiterzumachen. Ich war sehr verärgert, fast gedemütigt. Dann schenkte mir Samuel Doux sein Vertrauen und seine Freundlichkeit, und es funktionierte. Ich musste bestimmte Dinge aufgeben, wie die explodierte Zeitleiste, die ich mir vorgestellt hatte, um zu einer klareren linearen Erzählung zurückzukehren.

Dann stellte ich mir ein Kapitel vor, wie die zwölf Etappen der Odyssee … Samuel fragte mich oft nach der Stellung des Inzests in Nikis Geschichte. Nur eine Szene – schrecklich – erinnert daran: ein Abendessen, bei dem Vater und Tochter im Geheimnis dieses Inzests sind, ein Geheimnis, von dem die Mutter ausgeschlossen bleiben muss … Wir haben dafür einen geteilten Bildschirm gewählt, um diese Dissoziation im Bild zwischen ihnen darzustellen das Wirkliche und das Verborgene; zwei Dimensionen des Lebens.

„Niki“ von Céline Sallette, mit Charlotte Le Bon, John Robinson, Damien Bonnard und Judith Chemla. Dauer: 1 Stunde 38 Minuten Im Kino am Mittwoch, 9. Oktober.