Sechs Filme gibt es beim Festival du nouveau cinéma zu sehen

Das Festival du nouveau cinéma (FNC), das vom 9. bis 20. Oktober stattfindet, bietet eine Reihe der am meisten erwarteten Filme der Saison, von denen einige auf den größten Festivals der Welt gezeigt wurden. Hier sind sechs, die unser Kolumnist in den letzten Monaten auf den Festivals in Cannes und Berlin gesehen hat.

Eine universelle Sprachevon Matthew Rankin

Der zweite Spielfilm des Quebecer Matthew Rankin (Das zwanzigste Jahrhundert) wird das FNC an diesem Mittwoch, dem 9. Oktober, eröffnen, nachdem er den Publikumspreis bei den Cannes Filmmakers’ Fortnight und den für die beste kanadische Entdeckung beim Toronto Festival gewonnen hat. Diese charmante absurde Komödie spielt in den neu erfundenen 2000er Jahren und ist ein rätselhaftes Werk, das von komisch bis traumhaft reicht. Es ist die Geschichte zweier Grundschüler, Negin und Nazgol, die eine im Eis steckengebliebene Banknote finden. Sie werden Hilfe von Massoud suchen, einem Reiseführer in Winnipeg, der Heimatstadt von Matthew Rankin (einer Figur im Film), wo jeder Persisch spricht und die zweite Sprache nicht Englisch, sondern von Louis Riel hinterlassenes Persisch ist.

Präsentiert am Mittwoch, 9. Oktober, um 19 Uhr im Monument-National und am Freitag, 18. Oktober, um 19 Uhr im Cinéma du Parc

Eine Familievon Christine Angot

Christine Angot kehrt im Roman zurück Die Reise in den Osten über die wiederholten Vergewaltigungen, die sie seit ihrem 13. Lebensjahr erlitten hatte, von dem Moment an, als sie ihren Vater während einer Reise nach Straßburg zum ersten Mal traf. Eine Familie ist gewissermaßen eine bildliche Ergänzung zum Roman. Es ist ein Dokumentarfilm, der nichts beschönigt. Weder die Wutausbrüche noch die verbale oder körperliche Gewalt der Romanautorin, die mit ihrer anklagenden Kamera alle um sie herum auf die Anklagebank bringt. Christine Angot duldet keine Selbstgefälligkeit und Trägheit, Euphemismen und schwache Ausreden mehr. Es bietet direktes Kino in seiner destabilisierendsten, unruhigsten und wirkungsvollsten Form. Und zwar in seiner authentischsten Form.

Präsentiert am Samstag, 12. Oktober, um 18:30 Uhr im Quartier Latin und Mittwoch, 16. Oktober, um 20:00 Uhr

Die Samen des wilden Feigenbaumsde Mohammad Rasoulof

Der iranische Dissident Mohammad Rasoulof gewann im Mai in Cannes den Sonderpreis der Jury für diesen brillanten politischen Film, der sich implizit mit der Ermordung von Mahsa Amini im Jahr 2022 in Teheran befasst, einer 22-jährigen jungen Frau, die wegen „unangemessenen Tragens des Schleiers“ verhaftet wurde. Die offizielle Waffe von Iman, einem frisch beförderten Untersuchungsrichter des Revolutionstribunals, verschwindet aus seiner Wohnung und er verdächtigt seine Frau und seine Töchter. Rasoulof überträgt die schädlichen Auswirkungen des religiösen Obskurantismus, der nationalistischen Propaganda und des Jochs der Theokratie auf eine Familie ohne Geschichte. Sein Film, der in eine paranoide Spirale und ein Klima der Denunziation gerät, das eines Psychothrillers würdig ist, ist ein umfassender Angriff auf die iranische Diktatur, ihre Korruption und Frauenfeindlichkeit.

Präsentiert am Sonntag, 13. Oktober, um 17 Uhr an der Concordia University und am Samstag, 19. Oktober, um 20 Uhr im Cinéma du Musée

Alles, was wir uns als Licht vorstellenvon Payal Kapadia

Der indische Filmemacher Payal Kapadia (Eine Nacht des Nichtswissens) gewann den Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes für seinen leuchtenden und poetischen Film Alles, was wir uns als Licht vorstellen. Der erste Spielfilm des 38-jährigen Filmemachers konzentriert sich auf wirtschaftliche, soziale Klassen- und Geschlechterunterschiede in Indien sowie religiöse Spannungen. Prabha, eine Krankenschwester aus Bombay, ohne Nachricht von ihrem Mann, der seit mehr als einem Jahr in Europa im Exil ist, lebt in einer Wohngemeinschaft mit Anu, einer sorglosen jungen Kollegin, die in einen jungen muslimischen Mann verliebt ist, eine Liebe, die ihre Eltern lieben würden nicht gutheißen. Können wir unserem Schicksal entkommen? fragt Payal Kapadia in diesem subtilen Werk, das eine sanfte Melancholie ausstrahlt und die Fesseln anprangert, die das Schicksal und die Existenz von Frauen bestimmen.

Präsentiert am Montag, 14. Oktober, um 16:15 Uhr und Sonntag, 20. Oktober, um 16:30 Uhr im Cinéma du Musée

Vogeld’Andrea Arnold

Vogelvon der britischen Regisseurin Andrea Arnold, ist eine Coming-of-Age-Geschichte im Stil des sozialen Realismus ihrer ersten beiden Spielfilme, dem Excellent Rote Straße et Aquarium. Bailey (Nykiya Adams), eine mürrische Teenagerin, lebt mit ihrem kriminellen Vater (Barry Keoghan) und ihrem Bruder Hunter (Jason Buda) in einem besetzten Viertel einer englischen Kleinstadt. Sie trifft Bird (Franz Rogowski), einen aufrichtigen jungen Mann auf der Suche nach einer Identität, der sie aus ihrer Erstarrung reißt. Größtenteils mit einer Handkamera gefilmt, so nah wie möglich an den Charakteren, Vogel interessiert sich für das Schicksal der Zurückgebliebenen. Zum ersten Mal wagt sich Andrea Arnold an den magischen Realismus, und auch wenn es nicht ganz aufgeht, bleibt ihr Film dank seiner Schärfe und großen Sensibilität fesselnd.

Präsentiert am Sonntag, 13. Oktober, um 19 Uhr im Cinéma du Musée und am Sonntag, 20. Oktober, um 20 Uhr

Dahomeyde Mati Diop

Goldener Bär der letzten Berliner Festspiele, Dahomey ist ein faszinierender impressionistischer und poetischer Dokumentarfilm mit übernatürlichen Akzenten (wieatlantischerster Spielfilm von Mati Diop, Großer Preis der Jury in Cannes 2019). Der französisch-senegalesische Filmemacher ist an der Rückgabe von 26 im 19. Jahrhundert geplünderten Werken königlicher Schätze aus Dahomey durch Frankreich an Benin im Jahr 2021 interessiert^e Jahrhundert. Sein atypischer Dokumentarfilm findet seine volle Bedeutung in der metaphysischen Befragung der von diesen entwurzelten Skulpturen befreiten Seelen und in der ganz konkreten Befragung der Studenten der Universität Abomey. Nur 26 der 7.000 geraubten Werke wurden zurückgegeben. Ist das eine Beleidigung oder der Beginn einer Wiedergutmachung? Die Frage beschäftigt diesen kraftvollen, kaum einstündigen Film über die Kolonisierung und ihre Auswirkungen auf die Dekulturation der afrikanischen Bevölkerung.

Präsentiert am Mittwoch, 16. Oktober, um 18 Uhr und Sonntag, 20. Oktober, um 14:30 Uhr im Cinéma du Musée

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