Kate Winslet übernimmt die Hauptrolle in „Lee Miller“, einem ergreifenden Biopic – rts.ch

Saint-Malo, August 1944. Nach den Befreiungstruppen geriet der Kriegsfotograf Lee Miller unter schweres Feuer und Bomben. Die Angst ist ihm ins Gesicht geschrieben. Der Tod naht. Der Horror ist nicht weit entfernt. Eine alptraumhafte Einleitung, die abrupt von einer Rückblende unterbrochen wird, die im Kontrast zu seiner idyllischen Aura steht. Wir schreiben das Jahr 1938 in Mougins im Süden Frankreichs. Wir finden Lee in Gesellschaft seiner surrealistischen Freunde: Paul Eluard, Picasso, Man Ray. In dem Haus, das wie ein libertäres Eden aussieht, räkelt sie sich nackt, mit einer Zigarette im Mund, mit Nusch Eluard und Ady Fidelin, bevor sie in den Bann ihres zukünftigen Mannes fällt: Roland Penrose.

Ein unbeschwertes Zwischenspiel, das bald von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs überholt wird, erzählt Lee Miller im Jahr 1977 von einer verbitterten alten Frau, einer Alkoholikerin, einer Raucherin und einem jungen Journalisten, der zu ihr nach Hause kam, um sie über ihre außergewöhnliche Reise zu befragen. Eine Reise, auf der sie Kriegskorrespondentin für die englische Vogue wurde, ihre Landsleute im von Bomben zerstörten London fotografierte, bevor sie die Schrecken der Konzentrationslager Dachau und Buchenwald verewigte.

Eine Umkehrung der Sichtweise

Getragen von der lebendigen Interpretation von Kate Winslet, die selten mit so wenig Kunstgriffen auf der Leinwand zu sehen war, enthüllt „Lee Miller“ diese große, aber zu wenig bekannte Figur des 20. Jahrhunderts. Eine äußerst freie, provokante und entschlossene Frau, die – und das ist zweifellos das Herzstück des Films – danach strebt, den Blick umzukehren. „Ich wollte nicht länger das Foto sein: Ich wollte das Foto machen“, sagte sie als Rache für ihren Status als Muse. Eine Rache, die umso inniger ist, als sie im Alter von sieben Jahren von einem Verwandten ihrer Familie vergewaltigt wurde und ihr Vater sie nackt fotografierte, als sie noch ein Teenager war.

Das Foto als unwiderlegbare Wahrheit eines inzestuösen Auges, als eines absoluten Kriegsverbrechens. An dieser Schnittstelle zwischen persönlichem Trauma und globalem Trauma gelingt es „Lee Miller“, über den Status des klassischen Biopics hinauszugehen, dessen Regie – geleitet von Ellen Kuras, einer Frau der Bilder und Kamerafrau zahlreicher Spielfilme – die Einzigartigkeit seiner Heldinnen einfängt Blick.

Besonders in den markantesten Momenten des Films, einschließlich der Rekonstruktion des berühmten Fotos, das Lee Miller am 30. April 1945 in Adolf Hitlers Badezimmer machte, als er nackt in der Badewanne des Führers posierte, oder bei der Entdeckung atemberaubender Lagerberge fleischlose Leichen, die die Fotografin verewigt und von denen sie sich nie erholen wird.

Ein bewegendes Porträt

Viel mehr als seine feministische Dimension fasziniert „Lee Miller“ dadurch, dass es die Möglichkeit einer Fotografie in Frage stellt, von einer Realität Zeugnis abzulegen, der sich niemand stellen möchte, oder sogar die tiefsten Traumata zu beseitigen. In dieser Hinsicht erinnert das Ergebnis an den jüngsten und weniger überzeugenden „Civil War“ von Alex Garland, in dem Kirsten Dunst in direkter Anlehnung an Lee Miller eine Kriegsfotografin spielte, die in ein dystopisches Amerika versunken ist.

Wir werden dieser endgültigen Rückkehr in Form einer Pirouette skeptischer gegenüberstehen und Lee Miller zu ihrem Status als resignierte Mutter zurückführen, die mit einem Sohn, Antony, konfrontiert wird, dessen Buch diesen Spielfilm inspiriert hat. Eine ziemlich konventionelle, um nicht zu sagen widersprüchliche Schlussfolgerung für dieses viel bewegendere Porträt dieser Frau von beispielhafter Kühnheit, Mut und Wut, die nie aufhörte, sich zu weigern, anderen zu gefallen oder sich ihrem Bild anzupassen.

Rafael Wolf/aq

„Lee Miller“ von Ellen Kuras, mit Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard. Ab 9. Oktober 2024 in den französischsprachigen Kinos zu sehen.