Mit dem Joker greift das Hollywood-Kino die Figur des Verrückten wieder auf

Der zweite Teil der Serie JokerUnter der Regie von Todd Phillips bietet es einen „Zwei-Personen“-Ausflug in das psychopathologische Universum von Batmans berühmtestem Feind und lädt uns ein, den Platz zu hinterfragen, den die Figur des Verrückten, Wahnsinnigen oder Geisteskranken in der filmischen Fiktion des Universums einnimmt.

Von den Anfängen des Kinos, die genau mit der Entstehung der Psychoanalyse einerseits und der Entwicklung der modernen Psychiatrie (entstanden etwa Mitte des 19. Jahrhunderts) zusammenfallen^e Jahrhundert) andererseits gaben psychisch Kranke, vorzugsweise internierte, Anlass zu Darstellungen verschiedenster Art.

Zuallererst können wir die karnevalesken, sogar großguignolesken Darstellungen bemerken, wie im allerersten „psychiatrischen“ Film, der jemals gedreht wurde. Dr. Dippys Sanatorium (1906) oder in der filmischen Adaption von „Das System des Dr. Goudron und Professor Plume“ durch Maurice Tourneur aus dem Jahr 1913, einer Kurzgeschichte von Edgar Poe, die unter den amüsierten Augen ihres misstrauischen Erzählers eine aufständische Umkehrung innerhalb eines Jahrhunderts erzählt „Gesundheitshaus“, in dem die Verrückten die Kontrolle über die Anstalt übernahmen und die Betreuer hinter Schloss und Riegel steckten.

Das Filmasyl, Spiegel der Welt

Die Filmfiktionen von Asylum haben diesen Topos der Anstalt als Mikrokosmos der Umkehrung der normalen Weltordnung oft aufgegriffen und den Zuschauer dazu eingeladen, aus der Ferne seines Kinosessels Universen zu beobachten, deren Unvernunft zum Schlüsselwort geworden ist.

Wir können uns natürlich Titel wie vorstellen Dr. Edwardes’ Haus von Alfred Hitchcock (1945), in dem die psychiatrische Klinik zum Schauplatz einer atemberaubenden Untersuchung wird, die speziell dem Meister des Psychothrillers gewidmet ist. Es gibt auch politisch engagiertere Titel wie Gehen Sie gegen die Mauern de Georges Franju (1959), Schockkorridor von Samuel Fuller (1963) und Einer flog über das Kuckucksnest von Milos Forman (1975), ein beispielhafter Film des Genres seit fast einem halben Jahrhundert, in dem die gesamte psychiatrische Anstalt als krebsartiges und tödliches Gebilde angeprangert wird, entsprechend der eingangs von Michel Foucault entwickelten These der „Großen Einfriedung“. aus den 1960er Jahren und wurde von der Filmindustrie weithin übernommen, die in der filmischen Umgebung der Anstalt eine spezifische Ortseinheit für effektive Dramaturgie feststellte, wie aktuelle Beispiele belegen, wie z Shutter Island von Martin Scorsese (2010) oder Der Ball der Verrückten von Mélanie Laurent (2021).

Unberechenbare Subjektivierungen

Komplexer, düsterer und riskanter ist vielleicht die Frage nach der Darstellung psychisch Kranker als Subjekt, als mehr oder weniger ungeduldiger „Patient“ und vor allem je nach Intention der Filmemacher mehr oder weniger formbar.

Ganz unbestreitbar seit den frühen 1960er Jahren und der Erfindung des „Falls“ Norman Bates (Anthony Perkins) durch Alfred Hitchcock Psychoseerscheint der psychisch Kranke – in Missachtung der komplexen Realität dieser schweren psychiatrischen Störung gerne als „schizophren“ bezeichnet – als gefährlicher, impulsiver und gewalttätiger Charakter, der zum Mord neigt. Eine wirkungsvolle, aber trügerische Darstellung des Psychotikers als gefährlichen Verrückten, die in den Psychokiller-Horrorfilmen der 1970er und 80er Jahre ihren Höhepunkt fand.

Es hat bleibende Spuren in der Stigmatisierung psychisch Kranker hinterlassen, die in der kollektiven Vorstellung immer noch weithin als potenziell gewalttätige Individuen wahrgenommen werden. Ziemlich aktuelle Titel wie Teilt von M. Night Shymalan (2016) vermitteln dieses Klischee weiterhin, obwohl es ziemlich weit von der klinischen Realität von Patienten mit psychischen Problemen entfernt ist.

Gerade die Berücksichtigung der pathologischen Dimension psychischer Erkrankungen fehlt in vielen Filmen, die die subjektive und symbolische Katastrophe der Psychose schildern. Es ist jedoch unerlässlich, wenn wir über das „Netz der Fiktion“ (JM Gaudillère), in diesem Fall filmisch, Zugang zum Schmerz anderer und zu den unendlichen Turbulenzen versagender Subjektivitäten erhalten wollen – eine Herausforderung, die vielleicht unmöglich ist. In letzter Zeit mögen Filme Spinne von David Cronenberg (2001), Keane de Lodge Kerrigan (2004), Nimm Schutz von Jeff Nichols (2005) oder sogar Schlucken (Mirabella-Davies, 2019) zeigte, dass es möglich ist, solche Geschichten zu konstruieren, ohne unbedingt einen spektakulären Aufruhr von Gewalt oder beängstigenden Effekten zu erleben.

Der Joker und seine Stärken

Der Fall von Joker verdient besondere Beachtung. Hauptgegner von Batman im seltsamen und verstörenden Universum von Gotham City, wie es von den Machern von DC Comics in den 1930er Jahren erfunden wurde. Der Joker ist eine mächtige Figur mit geistiger Unausgeglichenheit, deren irrationale Schwankungen die gesamte Menschheit zu gefährden drohen. Der Joker, der grimassierende Vorbote einer allgemeinen sozialen Psychopathologie, trägt ein unbändiges Verlangen nach der Apokalypse in sich. Im Laufe seiner langen Filmkarriere hat er mehrere Inkarnationen erlebt, die oft einen bestimmten Zeitgeist erkennen ließen.

Wir denken insbesondere an das jubelnde und barocke Stück von Jack Nicholson (dem ungeduldigen Patienten). Einer flog über das Kuckucksnest von Forman) in der Batman von Tim Burton (1989). Oder das, was unkontrollierbarer und angstauslösender ist Der Dunkle Ritter von Christopher Nolan (2007), wo er in Gestalt eines aufgeladenen Heath Ledger mit einem Hugo-Lächeln auftritt.

Neuerdings ist es der Schauspieler-Chamäleon Joaquin Phoenix im Film Joker von Todd Philips (2019), erster Teil der neuen Saga, der ein neues und unbestreitbar pathologisches Bild dieser imaginären und metaphorischen Figur lieferte und zwischen dem Impuls der Massenvernichtung und den Abgründen der Psychose navigierte.

Auch wenn es bereits vorgekommen war, dass die Inszenierung des spektakulärsten Wahnsinns zu einem Triumph an den Kinokassen und in der gesamten Filmbranche führte, wie es bei dem Oscar der Fall war, den Natalie Portman für ihre Leistung in gewann Schwarzer Schwan von Darren Aronofsky aus dem Jahr 2009, der Erfolg von Phillips‘ erstem Film, der 2019 in Venedig gekrönt wurde, sowie der seines zweiten Werks laden uns dazu ein, den Joker anders zu betrachten als als einfachen „Superschurken“ in einem Superheldenfilm, der offensichtlich , ist keiner.

Der Joker ist nicht lustig. Er ist auch nicht verrückt. Er ist krank. Leiden. In Phillips‘ erstem Film, der im Bus in unkontrollierbares Gelächter ausbricht, stellt er seinen Invalidenausweis als den eigentlichen „Zustand“ seiner inneren Störung dar, die sich nach und nach auf die ganze Stadt ausbreiten wird. Aber er ist auch eine Marionette in einer spöttischen Gesellschaft, die ihn nicht aufnehmen kann.

Hier gibt es nichts Fantastisches, noch weniger Übernatürliches; Der Superhelden-Horizont wird in Schach gehalten. Es ist daher aufschlussreich, dass sich der Joker im Gegensatz zu den anderen Titeln der Batman-Reihe, die ihn mobilisieren, in einer städtischen Umgebung entwickelt, die viel weniger „gotisch“ ist als Scorsesian und an den Verfall der Welt erinnert, die Travis Bickle, die Figur, umgibt gespielt von Robert De Niro in Taxifahrer (1975).

Das ist die grundlegende Zweideutigkeit des Jokers: Gefangen in seinem psychischen Leiden und dem Universum, das um ihn herum zusammenbricht, kann er keiner fantastischen Kategorie zugeordnet werden. In Arthur Fleck, dem embryonalen Joker, gibt es eine Ökonomie des subjektiven Leidens, die mit generischen Konventionen in einem Film kollidiert, der irreführend als einem Genre mit etablierten Konventionen zugehörig dargestellt wird. Dieser Widerspruch zu den Erwartungen eines bestimmten Teils des Publikums findet sich auch, und zwar in ausgeprägterer Weise, im tödlichen Tango „Folie à deux“, der im zweiten Film von Todd Phillips vorgeschlagen wird und von dem wir annehmen können, dass er noch stärker desorientieren wird ein Fan des Genres.