Wie jedes Jahr servierte uns das Strange Festival am Rande ein reichhaltiges Fest voller bizarrer Nuggets und großartiger Klassiker. Ein Rückblick auf 5 Filme, die in unseren Augen Anklang fanden.
Vom 3. bis 15. September 2024 fand die 30. Ausgabe des Etrange Festivals im Forum des Images in Paris statt. Ein Jubiläum, das durch eine Reihe von Sondervorführungen gekennzeichnet ist, die von verschiedenen Gästen aus den riesigen Archiven der Veranstaltung (es wurde sogar ein Buch veröffentlicht) geschöpft wurden. Es war zum Beispiel die Gelegenheit, das neue Exemplar von zu entdecken Ichi der Mörderpräsentiert von Noémie Merlant, sichtlich erfreut, das Denkmal wiederzusehen, das ihre (zu) jungen Jahre markierte.
Auch das L’Etrange Festival feierte ein weiteres Jubiläum: das des Magazins Schreiendes Metalldessen 50-jähriges Jubiläum in einer langen, energiegeladenen Sitzung gefeiert wurdemoderiert von der Comic-Elite von gestern und heute. Es war schließlich die übliche Reihe unangepasster Klassiker und experimenteller Mikronuggets. Unmöglich, alles zu sehen, alles zu schmecken. Ecran Large bevorzugte daher aktuelle Produktionen, die seine Aufmerksamkeit erregten. Zwei fehlen: das Ausgezeichnete Das Teufelsbaddem wir eine Rezension gewidmet haben, und Flussboombeide bereits in Frankreich veröffentlicht.
Zelluloid-Untergrund
Während die hervorragende Wildfeigenbaumsamen noch immer im Kino läuft, ist es unmöglich, nicht auf diesen Dokumentarfilm zurückzukommen, der von der Begegnung zwischen Ehsan Khoshbakht, dem Filmemacher und jetzigen Co-Direktor des Bologna-Festivals, und Ahmad Jurghanian, einem ehemaligen Filmvorführer, der Hunderte von Filmrollen und Plakaten sammelt und zu bewahren versucht, erzählt und andere Relikte unter Einsatz seines Lebens.
Dank Khoshbakhts Voreingenommenheit, die seine eigene Erfahrung und die Kluft zwischen ihren beiden Generationen betont, Zelluloid-Untergrund zeigt nicht nur den gewöhnlichen Widerstand gegen den islamischen Totalitarismus im Iran, sondern auch die Beharrlichkeit der Populärkultur in einer Welt, die ihr nur Schaden zufügen will. Diese manchmal unangenehmen Dialoge zwischen den beiden Männern spiegeln sich wider Ein ganzes Spektrum an Cinephilie wird auf die Probe gestellt, von halbgeheimen studentischen Filmclubs bis hin zum regelrechten Filmschmuggel.
Und wie so oft, wenn es um die tragische Geschichte dieses Landes geht, blicken sie auf die schlichte Zerstörung des kulturellen Lebens zurück, das absolut nie selbstverständlich ist, aber immer versuchen wird, einen Weg zu finden, zu überleben. Es ist also fast ebenso aufregend wie verzweifelnd.
Flucht aus dem 21. Jahrhundert
Jede Ausgabe hat ihren archetypischen asiatischen Blockbuster. Flucht aus dem 21. Jahrhundert, mit seinem Science-Fiction-Teen-Film-Feelingpasst nicht genau in diese Kategorie. Es stellt jedoch dar Das Beste vom Besten der zeitgenössischen chinesischen Unterhaltung. Es ist ganz einfach, wir wissen nicht mehr, wo wir das abgeben sollen vermanschen frenetischer Genres, die von Charakter zu Charakter, von Format zu Format springen (bis sie den Cinemascope völlig überschreiten), schneller, als unsere Synapsen Informationen priorisieren können.
Es gibt Festnahme von Joseph Kahn in dieser Geschichte von Freunden mit der Macht, hin und her in die Zukunft zu reisen. Von Alles überall auf einmal Auch. Die Inszenierung greift die Codes und den höllischen Rhythmus der Internetkultur auf und entführt den Betrachter in einen Pop-Wirbelsturm, der umso reizvoller ist, als die visuellen Ideen von allen Seiten hervorbrechen. Wir kommen erschöpft davon, sind nicht sicher, ob wir alles verstanden haben, sind überrascht, während der gesamten Projektion (?) Untertitel auf Chinesisch an den Rändern der Leinwand zu sehen. aber ich freue mich auch, ein solches Spektakel miterlebt zu habenmit dem uns das Hollywood-Kino nur zu selten belohnt.
Erinnerungen einer Schnecke
- Dauer: 1h34
- Kinostart: 15. Januar 2025
Das ist seit 2015 und seinem Kurzfilm Ernie Keks dass wir nichts von Adam Elliot gehört hatten. Der Direktor von Maria und Max kehrt mit einem neuen Spielfilm zu uns zurück, und nicht zuletzt. Erinnerungen einer Schnecke erzählt die Geschichte von Grace Pudel, einem kleinen Mädchen, das Schnecken liebt und vom Leben misshandelt wird. Hier dient die Lautstärkeanimation nicht dazu, Staunen hervorzurufen, sondern um die Rauheit einer grausamen Welt zu unterstreichenin dem der Mensch zwar zur Sensibilität fähig ist, aber auch auf eine groteske Form reduziert werden kann, die in recht traumatischen Sequenzen mit dem morbiden Absurden in Berührung kommt.
Der Film ist Teil eines Themas, das das Festival in diesem Jahr prägte: das der Melancholie und Depression, die bereits präsent sind Das Teufelsbad et Die junge Frau mit der NadelGewinner des Publikumspreises. Unfähig, die Karte des Tränenflusses auszuspielen, nimmt Elliot fast die Form eines Schelmenromans an, um die Stimmungen seiner Heldin zu charakterisieren. der Prüfungen des totalen Zynismus mit größter Offenheit gegenübersteht. Wer könnte besser als eine Künstlerin sein, die sich so sehr ihrer Kunst verschrieben hat (die Credits behaupten stolz die Menschlichkeit des Kreativteams), was könnte besser sein als ein so hübscher Animationsfilm, um die Geschichte zu erzählen, wie sie an dieser Qualität festhält?
Duell in Monte Carlo del Norte
Neben Adam Elliot stand ein weiterer Animationsriese im Rampenlicht: Bill Plympton. Der Filmemacher, dessen radikale Unabhängigkeit seinem zur Vorführung eingeladenen Co-Produzenten einige Hindernisse in den Weg stellte, brauchte aufgrund von COVID etwas länger als gewöhnlich, um seinen Film fertigzustellen. GleitenTitel Duell in Monte Carlo del Norte „chez nous“ ist ein burlesker, erzählender Öko-Western die Ankunft eines besonders geschickten Cowboys in einer verrufenen Stadt. Wenn vor Ort Dreharbeiten für einen Hollywood-Film geplant sind, tun die Verantwortlichen alles, um den Boden dafür vorzubereiten.
Dies ist, wie Sie sicher verstanden haben, die Gelegenheit für den Direktor von Angriff sowohl auf die Filmindustrie als auch auf die Branche selbstdirekt oder indirekt alles zerstören, was ihnen in den Weg kommt. Es ist kein Bild: Plymptons einzigartiger, oft urkomischer Stil offenbart die buchstäbliche Verzerrung von Körpern, Schauplätzen und der Natur in einem fröhlichen Durcheinander aus Waffen und Gags, das manchmal in pures Experimentieren mündet. Fans des Mannes werden begeistert sein. Andere werden einen großartigen Künstler entdecken.
Haus von Sayuri
Diese Ausgabe war auch die der Subversion von Codes. Als Can Evrenol uns eine ebenso aggressive wie politisch virulente Vergewaltigung und Rache bescherte (Sayara), Der japanische Veteran Kôji Shiraishi schlug vor, ein wenig mit den Klischees von J-Horror umzugehen. Dafür ist er bestens gerüstet: In seiner mehr als 30-jährigen Karriere hat er in zahlreichen Subgenres des japanischen Horror- und Found-Footage-Genres gearbeitet (Noroi: Der Fluch) au Folterporno (Grotesk).
Ein langhaariger Geist, ein Vorstadthaus, Teenager-Mädchen in Uniform, eine neu angekommene Familie … Es ist alles da. Doch gerade als wir es satt haben, dreht er alle Themen mit einem für Festivals konzipierten komischen Twist um und beginnt, diese Archetypen gegen den Strich zu streicheln. Um dies zu tun, Es rückt eine Nebenfigur an die Spitze der Geschichte und macht sie sofort großartig. Das Ergebnis ist bei weitem nicht perfekt. Aber diese geschickte Mischung aus Parodie und Hommage (die Liebe zu dieser Kultur, deren Architekt er war, ist aufrichtig) trifft regelmäßig ins Schwarze und macht dem Namen des Festivals alle Ehre.
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