Rezension zu Gore Palm

Frauen rächen sich

„Danke, dass du die Monster hereingelassen hast“rief Julia Ducournau während ihrer Rede in Cannes 2021 aus, nur wenige Augenblicke nachdem sie die Goldene Palme für gewonnen hatte Titan. Drei Jahre später haben die Filmfestspiele von Cannes dem Genre und den Monstern, mit denen es konkurriert, mehr denn je einen Ehrenplatz eingeräumt Die Substanz von Coralie Fargeat (einer anderen Französin, Cocorico). Außer das in Wahrheit, wenn Titan war schon radikal, es ist absolut nichts im Vergleich dazu das blutige Eintauchen in den Körper-Horror Die Substanz.

Mit Rachehat der französische Filmemacher in einem langen Crescendo aus Horror und Gewalt die Knöpfe bereits ganz weit oben platziert, bis zu einem Höhepunkt, der alle Wände einer Villa mit Blut befleckt. Das Beste ist, nicht zu viel zu verraten, um die Eskalation der Geschichte optimal zu nutzen, aber mit seinem zweiten Film Coralie Fargeat setzt ihren blutigen Schwung fort, bis fast ein Punkt erreicht ist, an dem es kein Zurück mehr gibt.

Seltsam, Die Substanz beginnt jedoch recht ruhig, wenn auch langsam, an der Seite von Elisabeth Sparkle. Dieser ehemalige Filmstar, der Moderator einer Aerobic-Show wurde, wird in den ersten Minuten von ihrem Produzenten (dem schrecklichen Dennis Quaid) wegen ihres Alters gefeuert. Gespielt von Demi Moore (die beste Rolle ihrer Karriere?), stößt Elisabeth, isoliert, auf ein mysteriöses Produkt, The Substance, das in der Lage ist, eine andere Version ihrer selbst zu erschaffen, jünger, schöner, perfekter.

Damit hofft Elisabeth auf einen Neuanfang und die Überwindung der Voraussetzungen einer patriarchalischen Gesellschaft.aber seien Sie vorsichtig, die Nutzungsregeln sind sehr streng und es kann sehr schnell alles außer Kontrolle geraten. Von da an ist es so Die Substanz nimmt nach und nach eine unerwartete Wendung, um uns besser ins Gesicht zu explodieren.

Demi, beim Blutball

Coralie Fargeat erklärt es sehr gut in der Absichtserklärung der Pressemappe von Die Substanz : „Es ist ein Film über Frauenkörper. Wie Frauenkörper im öffentlichen Raum untersucht, phantasiert, kritisiert und durch Blicke „in Stücke geschnitten“ werden. […] Ein Gefängnis, das die Gesellschaft um uns herum errichtet hat und das zu einem mächtigen Instrument der Kontrolle und Herrschaft geworden ist. Ein Gefängnis, von dem wir glauben, dass wir es für uns selbst wollen. Und dieser Film ist ein großer Schrei: Es ist Zeit, alles in die Luft zu jagen.“.

Die Geschichte schildert in der Tat rigoros unseren Kontrollwahn und unsere ungesunde Beschäftigung mit dem Blick anderer (insbesondere dem von Männern auf Frauen). Es ist insbesondere der Fall von Elisabeth Sparkle, deren Beziehung zum Körper immer schwieriger wird (Eine bewegende Szene der Vorbereitung auf ein Date, in der ihr innerer Hass auf sich selbst zum Vorschein kommt), nicht unterstützt durch eine Hollywood-Industrie, in der die Bedeutung von Frauen und Schauspielerinnen oft auf die „Frische“ ihres Körpers reduziert wird.

Eine perfekte Möglichkeit für Coralie Fargeat Erforschen Sie weiterhin die Lage von Frauen in einer von Männern regierten Welt (und für Männer). So untersucht der Regisseur die Exzesse der Jugend, die absolute Angst vor dem Alter, die daraus resultierenden Essstörungen und letztlich die grausamen und extremen Folgen einer sinnlosen Suche nach ewiger Schönheit. Und wenn Fargeat den Körper von Sue, der jungen Version von Elisabeth, perfekt gespielt von Margaret Qualley, aus jedem Blickwinkel filmt (selten sieht man in einem feministischen Film so viele Nahaufnahmen von Gesäßbacken), dann geschieht dies, um seinen Standpunkt besser darzulegen.

„Im Film werden Körper tyrannisiert, verspottet, zerstört, genauso wie ich zutiefst davon überzeugt bin, dass die Gesellschaft Frauen mit all diesen Regeln zerstört, denen wir beigebracht wurden, stillschweigend zu folgen.“sagt der Filmemacher. Und tatsächlich, indem sie lange über Sues perfekten Körper nachdenkt, bevor sie sie (aufgrund gesellschaftlicher Gebote) an ihrer eigenen Schönheit zweifeln lässt, und die Zwänge, denen sie sich unterwerfen muss, sprengt, Die Substanz spielt bewundernswert mit den Codes der Zugabe, um diesen hektischen Wettlauf um Perfektion nach und nach zu dekonstruieren, bis er ihn gewaltsam vernichtet.

Doppelkörper-Horror

Durch die Vervielfachung sehr schmutziger Nahaufnahmen und das geschickte Spielen des Sounddesigns, um eine Art atmosphärisches Unbehagen zu erzeugen (das Geräusch von Fleisch, die aggressiven Schnitte), Die Substanz stürzt sich dann in puren Horror, indem er eine ganze Abteilung des Kinos heraufbeschwört. Tatsächlich ertrinkt der Film in Bezügen dazwischen Die Fliege von David Cronenberg, Carrie von Brian De Palma, Das Ding de John Carpenter, Der Tod steht dir so gut von Robert Zemeckis, Strahlend (usw 2001) von Stanley Kubrick oder sogar Mulholland Drive et Elefantenmann von David Lynch (und die Liste ließe sich endlos fortsetzen).

Allerdings begnügt sich Coralie Fargeat glücklicherweise nicht damit, eine einfache zeitgenössische Pastiche zu kreieren. Im Gegenteil, und das ist eine der großen Stärken des Films, er schafft es immer wieder, den nötigen kleinen Schritt zur Seite zu machen Die Substanz einzigartig. Gerade als wir denken, dass sie bereits den Höhepunkt ihrer Experimentierfreudigkeit erreicht hat, geht die Regisseurin noch ein wenig über die Grenzen hinausdie Hoffnung auf ein Märchen, das in der ersten halben Stunde zu einer makabren Fabel mutiert, zu einem Film über Hexen und dann Monster, alles in einem Blutbad, das jede Vorstellungskraft übersteigt.

Explodierende Körper, abgetrennte Gliedmaßen, verflüssigte Eingeweide, zerrissene Haut, alptraumhafte Ausstülpungen … Die Substanz bietet ein wahres Fest der Metamorphose atemberaubend realistisch (die Abteilung für Make-up und Prothetik hatte einen Riesenspaß). Und trotz seiner sehr ernsten Themen ist der Film umso erfrischender, weil Fargeat nicht vergisst, einen grimmigen Humor beizubehalten, der das Ganze inmitten seiner aufsehenerregenden Gewaltausbrüche in einer grand-guignolesken Atmosphäre surft, was ihm eine viel wichtigere Bedeutung verleiht Politik.

Also offensichtlich der Film ist mit seinen 2h20 auf der Uhr nicht ganz perfekt (d. h. eine Dauer, die zweifellos etwas zu lang ist), und einige werden eindeutig den Mangel an Subtilität kritisieren. Es ist jedoch unmöglich, nicht aufgeregt zu sein Die Substanz dessen Radikalität in einem großen, gewagten und jubelnden Ritt alles mitreißt, was sich ihm in den Weg stellt.