Rezension: Hier – Die schönsten Jahre unseres Lebens, von Robert Zemeckis

Tuesday 12th November 2024 12:08 PM

Wie fast alle Filme von Robert Zemeckis Hier erzählt eine Reise durch die Zeit – dieses Mal jedoch in einer festen Einstellung. An einer Ecke des Planeten Erde, die noch nicht die Vereinigten Staaten heißt, vernichtet ein Meteoritenschauer die Dinosaurier, ein Wald wächst, ein Hirsch entkommt mit einem leichten Sprung den Pfeilen eines Indianerjägers, bald werden die Bäume gefällt und a Die Straße durchquert die Landschaft, in der jetzt Autos verkehren. Hier wird ein Haus gebaut, in dem ein seltsamer Geisterball beginnt: Unter dem unbeweglichen Auge der Kamera ziehen Generationen von Bewohnern vorbei, Paare bilden sich und trennen sich, Kinder werden geboren, alte Menschen sterben, in freudiger Unordnung der Epochen. Die Schichten der Zeit folgen einander und reagieren aufeinander an diesem Ende des Wohnzimmers, durch dessen Fenster wir auf der anderen Straßenseite das imposante Kolonialgebäude sehen können, in dem Benjamin Franklin einst lebte. Denn die Konstruktion des vollständig digitalen Dekors ist auch die eines scheinbar hergestellten Standpunkts – ein Zeugenort, von dem aus man die Geschichte sowohl von außen als auch von innen betrachten kann.

Dies ist das erstaunliche Gerät, das im Moment seinen Wert zu sein scheint Hier Misstrauen und Spott: Nach einer völligen Unterdrückung durch amerikanische Kritiker wurde der Film in Frankreich stillschweigend veröffentlicht und niemand rechnet wirklich damit, dass der Regisseur wieder in die Gunst des Regisseurs zurückkehren wird Forrest GumpAutor von einem halben Dutzend ungleichmäßiger Filme im letzten Jahrzehnt. Es ist wahr, dass sich diese Schlafzimmergeschichte Amerikas offenherzig allen möglichen Missverständnissen aussetzt. Der erste betrifft den Comic von Richard McGuire, von dem Zemeckis behauptet, dass er ihn inspiriert habe. Entworfen in den späten 1980er Jahren für die Seiten von Roheine renommierte Avantgarde-Zeitschrift, die vor zehn Jahren als „Graphic Novel“ erweitert und neu veröffentlicht wurde, Ici gehört nicht a priori zu den populären Bildern, die das Universum des Filmemachers beleben. Wenn die Prämisse ähnlich ist – ein Haus, das aus einem einzigen festen Blickwinkel betrachtet wird, die nichtlineare Verbindung von Epochen –, zeugt seine Umsetzung auf der Seite von einem ansonsten radikalen Projekt. Zumindest oberflächlich betrachtet: McGuire zeichnet die Geschichte des Fleckchen Erde nach, in dem er aufgewachsen ist, in Perth Amboy, New Jersey; Die Originalität liegt weniger in der bewusst kalten Zeichnung als vielmehr in der Behandlung der Erzählung (zerlegt) und der Struktur der Vignetten, multipliziert und eingebettet, um das Nebeneinander von Zeiten darzustellen. So findet in derselben Hütte beispielsweise ein Stegosaurus neben einer Geburtstagsfeier statt, oder die Leiche eines 1850 ermordeten Indianers fügt sich in das friedliche Leben eines Wohnzimmers des 20. Jahrhunderts ein: Der Einbruch der Geschichte ist immer mehr oder weniger eine Kollision, und die Größe des zeitlichen Spektrums schwebt ständig über der Existenz all dieser kaum identifizierten Kreaturen, der Verdacht der Leere. Was könnte mit einem konzeptionellen und kritischen Projekt passieren, das so eng mit Comic-Ressourcen verbunden ist und in einen 50-Millionen-Dollar-amerikanischen Film umgesetzt wird? Nur Zemeckis konnte sich das vorstellen und folgte dabei seiner ganz persönlichen experimentellen Neigung. Aus dieser Sicht spielt es keine Rolle, ob das von Eric Roth adaptierte Drehbuch darauf abzielt, den Anschein von Intrigen wiederherzustellen, Charaktere zu rekonstruieren oder einige Themen zu erklären. Der sehr schöne Prolog des Films könnte durchaus an das Unterfangen eines eher bescheidenen Lesers erinnern, der sich mit einer Schere und einem Klebestift bewaffnet, um die übereinandergelegten Zeiten zu zerschneiden und „in der richtigen Reihenfolge“ wieder zusammenzusetzen; Zemeckis behält lediglich ein grafisches Übergangsspiel aus der Comic-Referenz bei. Es ist nicht so, dass er nichts vom ursprünglichen Prinzip verstand oder dass er in die großen Schwierigkeiten der Anpassung geraten würde. Das Interesse des Films liegt woanders.

Der Traum

Die Einführung einiger „Helden“, gespielt von Tom Hanks und Robin Wright, bringt uns auf den Weg. Die Stars von Forrest Gump stellen zwei Archetypen dar, die auf den ersten Blick von einer Werbeillustration oder, noch sicherer, von einem Gemälde von Norman Rockwell losgelöst zu sein scheinen. Ihre Geschichte voller kompromissloser Sentimentalität bleibt in den Bildern hängen wie eine Fliege im Leim: Richard gibt seine Träume als Künstler für einen lukrativeren Beruf auf, Margaret gibt die Hoffnung auf, eines Tages ihre Schwiegereltern zu verlassen, und beide ziehen von der Party ab zum Feiern, zum Alter und zur Melancholie. Manchmal nähern sie sich der Kamera (um eine Nahaufnahme des Innenraums zu machen) und sagen ein paar banale Worte über den Lauf der Zeit („ Die Zeit vergeht wie im Flug “), bevor Sie das Feld verlassen. Ironie fehlt also nicht ganz in dieser Pseudo-Erzählung, deren visuelles Mittel die Affekte blockiert oder verdrängt. Erscheint das Leben der Familie Young, verflochten mit den Werdegängen von zwanzig anderen Charakteren im Laufe der Jahrhunderte, tiefer oder unbedeutender? Die Emotion vergeht im Zusammenspiel dieser beiden Möglichkeiten. Damit steht sie etwas hinter den Identifikationsspielen des Melodramas. Sein Wert erscheint abstrakter, seine Entstehung weniger programmiert: Er entsteht aus einer Verbindung und vermischt sich mit der Freude an der Anziehung; Man würde sagen, dass es vom Übergang herrührt, vom relativen Verlust der Individuen, von ihrer Entfernung zwischen den Objekten des Bildes, wo sie in jedem Moment sanft verschwinden. Seitdem wussten wir es Kontakt dass das Auge einer Frau in Zemeckis den gesamten Kosmos umfassen kann, aber auch, wie fragil diese Beziehung zur Transzendenz scheint, bedingt durch einen Sprung in den Mythos, den nichts ein für alle Mal sichert. Der Faden, der zwischen Mensch und Universum gezogen wurde, wie der des Seiltänzers Der Spaziergangverwandelt den Zufall in Schicksal, aber seine Handlung hat die Konsistenz eines Traums.

Zum Thema dieses Traums muss noch ein Wort gesagt werden. Es handelt sich tatsächlich um eine „Erfahrung“, sofern wir diesen Begriff im engeren Sinne verstehen: in HierDie Meditation über den Lauf der Zeit ist vor allem eine theoretische Operation in der Praxis. In einem der erfolgreichsten Pläne gibt Richard (in seinen Zwanzigern) vor, an Geister zu glauben, um seiner Tochter zu gefallen, die unter einem weißen Laken versteckt das Wohnzimmer betreten hat. Wenn er vor der Kamera seine Pantomime der Angst aufführt, kann der Zuschauer das verjüngte Gesicht von Tom Hanks aus nächster Nähe sehen. Diese kindlichen Gesichtszüge sind unbestreitbar vertraut, und doch kommt es zu einer Störung: Hergestellt aus Bildern seiner alten Filme, die von künstlicher Intelligenz im Internet gesammelt wurden, ist das Gesicht des Schauspielers eine Synthese der Vergangenheit; im wahrsten Sinne des Wortes ein Spektrum des kollektiven Gedächtnisses. Hanks und Wright sind unseren Erinnerungen ähnlich und unterscheiden sich gleichzeitig von ihnen. Sie durchziehen den Film wie mutierte Archive. Hier ist ein mentales Universum, in dem sich jeder zu Hause fühlt, um seinen intimen Film zu projizieren, und gleichzeitig ein großes Territorium des Fremden.

Für Spektren von Spektren

Andere bekannte Bilder geistern durch Zemeckis‘ Wohnzimmer, wo der Fernseher als zweites, wenn nicht einziges echtes Fenster dient. Wir schauen uns die Three Stooges, die Beatles und Aerobic an; Ein Erfinder aus den 1940er Jahren entwarf sogar einen Liegestuhl, der den legendären Stühlen von Chandler und Joey ähnelte Freunde. Dass der Sinn des Kollektivs somit durch die Ikonen hindurchgeht, bestätigt nur, was wir bereits über die zemeckische Geschichtsauffassung wussten: Es handelt sich um eine Kluft zwischen legendären Darstellungen und der Wahrnehmung von Individuen und geschieht daher glücklicherweise mit der „äußeren Realität“. Von den politischen Kämpfen Benjamin Franklins bis hin zu den rassistischen Angriffen der Polizei des 21. Jahrhunderts behält der Regisseur innenpolitische Resonanzen; Es sind die Ärgernisse des Alltags, die die auffälligsten Störungen verursachen: Richards erstes Weihnachtsfest, eine Partie Musikstühle oder der Verlust eines Bandes sind ebenso chaotisch wie die Abreise des jungen Bruders in den Vietnamkrieg. Wir müssen darin zweifellos mehr als einen Relativismus das Wiederaufleben dieser alten Abneigung gegen Ehen und Familien sehen, die in den Filmen der 1980er und 1990er Jahre zum Ausdruck kam – degenerierte Heimat von Zurück in die Zukunftschreckliche paar Der Tod steht dir so gut. Zemeckis ist kein Kokon-Filmemacher. Wenn ich darüber nachdenke, Hier ist auch ein eher klaustrophobischer Film: gefangen in einem jugendlichen Wunsch („ Ich möchte mein ganzes Leben hier verbringen “), wird es mehr als dreißig Jahre dauern, bis Margaret es endlich schafft, das Nest zu verlassen.

Die schreckliche Fantasie ist nicht weit entfernt, denn dies Trautes Heim, Glück allein Es wird auch ein Spukhaus gebaut, dem man nur schwer entkommen kann, wie das Hotel von Strahlendauf den Ruinen eines Indianerfriedhofs. Doch der kritische Umgang mit der nationalen Geschichte ist nicht Zemeckis‘ Hauptanliegen. Schon an diesem Punkt zeigt er sich als äußerst idealistisch. Anstelle des Zeitkonflikts, der bei der synchronen Bearbeitung von McGuires Seiten vorherrschte, konzentriert sich der Film auf Kontinuität und Zirkulation. Das eigene Territorium indigener Völker ist keine „Unterseite“ oder dunkle Rückseite, das verborgene Gesicht eines Traums, das aufgebrochen werden muss, sondern ein Bindeglied im großen Kreis der Bewohner: Der Spuk ist friedlich, weil alles kommuniziert, und Richards Mutter Wir werden in der Lage sein, die Halskette einer alten indischen Frau, die wir kurz vor ihrem Tod sahen, mit völliger Sorglosigkeit zu betrachten. Wir finden die Idee vielleicht etwas irenisch; Wir müssen sehen, welche formale Energie es freisetzt oder wie die choreografische Verbindung der Epochen, zwischen der Distanz des Blickwinkels und der Künstlichkeit des beobachteten Dekors, dieses nüchterne Gerät elektrisiert. In dieser Welt wäre der einzige wirkliche Schrecken der Verlust des Gedächtnisses.