„Animal“, der kraftvolle, fantastische und feministische Western der talentierten Montpellier Emma Benestan

Mit Zerbrechlich, Ihr erster Spielfilm, Emma Benestan, war aus unserer Sicht die coolste Liebeskomödie des Sommers 2021. Die Tatsache, dass sie aus Montpellier stammte und ihr Film vollständig in Sète gedreht wurde, war in dieser Beurteilung nicht unbedeutend, tat es aber Ich verderbe auch nichts! “Nach Zerbrechlich In dem ich versuchte, die männliche Zerbrechlichkeit in einem als weiblich geltenden Genre, der romantischen Komödie, in Frage zu stellen, wollte ich dieses Mal umgekehrt, aber auf sehr komplementäre Weise, die Macht einer Frau in einem anderen, sehr männlichen Genre, dem Western, in Frage stellen. Gießen animiertihr zweiter Spielfilm, ganz anders, genauso erstaunlich, noch erstaunlicher, es war in der Camargue, wo sie ihre Kamera aufstellte … obwohl sie geschworen hatte, dort noch einmal zu drehen.

Dreharbeiten in der Camargue

„Ich habe dort zwei kurze Dokumentarfilme gedreht und jedes Mal habe ich mir gesagt: „Nie wieder“, es ist aus einer ganzen Reihe von Gründen so kompliziert, einschließlich der Tiere (es ist gefährlich, schwer zu filmen …) und jedes Mal habe ich Ich bin schon so lange von der Camargue und ihren Bullen fasziniert!“lächelt der Regisseur. Sein erster Dokumentarfilm, A World Without Beasts, konzentrierte sich auf einen jungen Lehrling, der zweite Aufpassenüber Marie Segrétier, den einzigen Camargue-Rasierer.

Sie war es, die Nejma, die Heldin von, inspirierteanimiert gespielt von ihrer Lieblingsschauspielerin, ihrer Freundin im wirklichen Leben, Oulaya Amamra. Daher bereitet sich Nejma auf ihr Debüt bei Rennen in der Camargue vor. In dieser ausschließlich männlichen und ehrlich gesagt machohaften Umgebung fällt ihre Präsenz auf, aber sie hat Charakter, ein gewisses Talent für Bullen und Freunde. Eines Abends, nach einem Rennen, bei dem sie zum ersten Mal erfolgreich Attribute entfernte, feiert Nejma mit ihren Raseteur-Kollegen. Eine große Party. Am nächsten Tag kann sie sich an nichts mehr erinnern, stellt jedoch fest, dass sie leicht verletzt ist … und etwas anders

Genres hybridisieren

animiert Man hätte damit zufrieden sein können, eine Geschichte feministischer Ermächtigung in einem ganz besonderen und exklusiven kulturellen und sportlichen Umfeld zu sein. Er hätte sich auch an das Western-Abenteuer halten können, das sein Camargue-Setting natürlich mit sich bringt, und es muss betont werden, wie stark es durch die Fotografie von Ruben Impens verstärkt und durch die dokumentarische Sorgfalt und die Entscheidung, möglichst viele Einheimische einzuladen, perfekt respektiert wird möglich, Laien.

Aber Emma Benestan wagt sich auch an die „schlechten Genres“, in diesem Fall Märchen, Fantasy und Horror. Und wie Julia Ducournau (Titane), Coralie Fargeat (Die Substanz), Thomas Cailley (Das Tierreich) und Stéphan Castang (Vincent muss sterben), deren hemmungslose Sichtweise sie uns zu teilen scheint, geht sie nicht zaghaft, sondern voll und ganz darauf ein und bewusst. “Das mag für einen einzelnen Film viel erscheinen, aber in Wirklichkeit sind wir im Leben alle vielfältig!“fleht der Filmemacher. „Ich liebe Hybridität, weil ich glaube, dass sie uns mehr und mehr erzählt. Ich mag Filme, die Abwege machen, wie „Near Dark“ von Kathryn Bigelow, eine großartige Referenz für mich, der sowohl ein Liebesfilm als auch ein Western, ein Roadmovie und ein Vampir ist Film, ein Familiendrama … Diese Hybridität spricht mich an, sie definiert klar die Art und Weise, wie ich Kino machen möchte!“

Wie erwartet ermöglicht das Medium Genre Emma Benestan, nicht frontal, sondern emotional, das heißt ohne den Gewicht des Didaktischen, aber mit der Klarheit des Allegorischen, eine Reihe von Fragen zu erforschen, die heute den sozialen Körper beschäftigen der Körper selbst. “Das Genre ermöglicht es Ihnen, hochinteressante und politische Themen zu metaphorisieren. Wie zum Beispiel „Geh raus gegen Rassismus und Klassenkampf“ oder „Es folgt missbrauchte Sexualität“bemerkt der Filmemacher. Neben anderen starken Gesten, die wir Ihnen mit der Freude (sogar dem Schock) der Entdeckung überlassen, bietet sie, wie ihre oben erwähnten Schwestern in der transfiktionalen Kühnheit, ein weiteres Darstellungsmodell für die Nutzung eines Kinos an, das sie liebt, von dem sie es aber kennt Neigung, den schikanierten, traumatisierten Körper der Frau übermäßig zur Schau zu stellen: „Im Genrekino wollen wir eine andere Art, über den Körper zu sprechen, ihm Kraft zu verleihen, die an Monstrosität grenzt, um zu zeigen, dass er sich verteidigen kann, dass er Wut haben kann. Heute sind wir an einem anderen Ort in unserem Körper: Unser Körper kann stark sein, er kann weh tun!“