„Animationen ermöglichen es, etwas zu erzählen, ohne es zu zeigen“

König der Ablenkung – Amerikanische Klasse (1993) OSS 117. Kairo, Nest der Spione (2006), Der Künstler (2011), Der Schreckliche (2017)Schneiden! (2022) – gönnt sich Michel Hazanavicius selten einen Ausflug „ersten Grades“. Bei seinem neuen Film ist das nicht anders, Das wertvollste aller Güterdas die doppelte Vermittlung eines meisterhaften Textes (das gleichnamige Buch von Jean-Claude Grumberg, erschienen 2019 bei Seuil) und zweier hyperstrukturierender Genres, der Geschichte und des Animationskinos, durchläuft, um das Schicksal eines jüdischen Mädchens heraufzubeschwören, das von der gerettet wurde Gerecht während der Shoah. Während er im Sommer eine viel beachtete Kolumne über die jüdische Lage nach dem 7. Oktober verfasste, schrieb er: Die Weltdieser Film bringt ihn nicht weniger und vielleicht nie zuvor näher zu sich selbst.

Was hat Sie dazu bewogen, den Text von Jean-Claude Grumberg zu adaptieren?

Es war der Text, der entschied. Ich war fast passiv. Ich habe Korrekturexemplare des Buches erhalten, erstens weil Jean-Claude Grumberg ein sehr alter Freund meiner Eltern ist. Er kennt mich seit meiner Geburt. Und dann kam sofort der Vorschlag, einen Animationsfilm zu machen, wiederum auf Initiative von Jean-Claude, der meine Zeichnungen kannte und mich dem Produzenten Patrick Sobelman empfahl. Allerdings wäre nichts passiert, wenn mir der Text nicht gefallen hätte. Das Buch hat mich schockiert. Diesen Seitenschritt, den die Geschichte ausmacht, diese tiefe und heikle Herangehensweise an ein Thema, das ich gut kannte, da ich mich als Kind damit beschäftigt hatte, hatte ich noch nie zuvor gesehen.

Allerdings ist Animation nicht Ihr Fachgebiet …

Es ist wahr. Die ursprüngliche Idee bestand darin, von den von mir erstellten Charakterdesigns auszugehen und mit einem spezialisierten Co-Regisseur zusammenzuarbeiten. Ich habe es zweimal versucht, aber es hat nicht funktioniert. Es schien mir, dass das Thema wirklich zu heikel war, dass ich die volle Verantwortung dafür übernehmen musste. Also begann ich mit der gemeinsamen Arbeit mit dem Animationsteam. Es dauerte einige Zeit, eine Methode zu definieren, aber am Ende funktionierte es.

Was waren Ihre ästhetischen Richtlinien für die Animation selbst?

Ich hatte nicht wirklich eins. Meine eigenen Zeichnungen erheben nicht den Anspruch, ein eigenes Universum zu haben, sie gehen ein bisschen in alle Richtungen. Das Wichtigste für mich war, ein klares Bewusstsein dafür zu haben, dass Animation zweifellos das am besten geeignete Medium ist, um ein Thema wie die Shoah anzusprechen. Weil man es so erkennen kann, ohne es zu zeigen. Die Zeichnung rekonstruiert die Wirklichkeit nicht, sie erfindet sie neu. Für mich kam es nicht in Frage, Schauspieler für diese Geschichte zu gewinnen. Wir können nicht zeigen, dass Millionen Menschenleben weggerissen werden, das macht keinen Sinn.

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