unveröffentlicht, dieser Film gilt als der „beste aller Zeiten“

Ein radikales Porträt alltäglicher Frauen

Regie führte Chantal Akerman im Jahr 1975. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Brüssel ist ein völliges Eintauchen in das tägliche Leben von Jeanne Dielman, einer verwitweten Frau und Mutter eines Teenagers, mit der gespielt wird bemerkenswerte Intensität von Delphine Seyrig. Jeanne führt ein Leben, das eintönig und wie ein Uhrwerk geregelt zu sein scheint: Sie putzt, kocht, empfängt gelegentlich Kunden und verkauft ihre Dienstleistungen, um den Bedarf ihres Haushalts zu decken.

Über fast 3 Stunden und 20 Minuten hinweg entfaltet der Film eine langsame und reduzierte Erzählung, die bei jeder Geste von Jeanne nachklingt. Die oft statische Kamera fängt häusliche Rituale und die Mikrodetails seiner Existenz mit fast hypnotischer Präzision ein. Doch hinter dieser Fassade scheinbarer Normalität vermittelt der Film eine heimtückische Spannung. Die Wiederholung wird erdrückend und die Fehler der Figur werden nach und nach offenbar, bis es zu einem beunruhigenden Schlusswechsel kommt.

Chantal Akerman, zum Zeitpunkt der Produktion erst 25 Jahre alt, revolutionierte die Art und Weise, den Alltag von Frauen im Kino darzustellen. Mit diesem Film übt sie eine implizite Kritik an häuslicher Entfremdung und Einsamkeit. Der Betrachter, der in die Position eines aufmerksamen Beobachters versetzt wird, wird aufgefordert, die Bedeutung der banalsten Gesten und ihre psychologischen Auswirkungen zu überdenken.

Warum gilt dieser Film als der beste aller Zeiten?

Obwohl er bei seiner Veröffentlichung vor allem bei den Filmfestspielen von Cannes (vorgeführt bei den Directors’ Fortnights) gelobt wurde, Jeanne Dielmann erlangte nicht sofort die Bekanntheit, die er heute genießt. Erst im Dezember 2022 wurde dieser Spielfilm vom renommierten britischen Magazin zum „besten Film aller Zeiten“ gewählt Bild und Ton. Diese Unterscheidung ist umso mehr bedeutsam dass es Werke entthront, die als unantastbar gelten, wie z Bürger Kane oder Schwindel.

Diese Krönung hat mehrere Gründe. Einerseits, Jeanne Dielmann verkörpert einen radikalen Bruch mit traditionellen Erzählcodes. Sein minimalistischer und experimenteller Ansatz, bei dem die klassische Handlung einer fast dokumentarischen Beobachtung weicht, hat zahlreiche Menschen beeinflusst zeitgenössische Filmemacherwie Gus Van Sant, Sofia Coppola und Todd Haynes. Andererseits ist es einer der ersten Filme, der eine gewöhnliche Frau in den Mittelpunkt seiner Geschichte stellt, deren Leben so detailliert dargestellt wird, dass es universell wird.

Für die Kritiker und Filmemacher, die abgestimmt haben, stellt dieses Werk auch einen feministischen Wendepunkt in der Geschichte des Kinos dar, indem es die Anliegen von Frauen sichtbar macht, die in Geschichten, die von heroischen oder charismatischen männlichen Figuren dominiert werden, oft fehlen. Dieser Film zeigt eine Alltagsheldin, deren innere Kämpfe durch die bedrückende Routine, die sie erdulden muss, noch verstärkt werden.

Ein markantes, aber anspruchsvolles Werk

Das muss anerkannt werden Jeanne Dielmann ist kein Film, der für jedermann zugänglich ist. Seine Länge, sein langsames Tempo und seine strenge Ästhetik können Zuschauer, die an dynamischere Erzählungen gewöhnt sind, verwirren. Es ist jedoch genau so dieser experimentelle Charakter was es zu einem einzigartigen Werk macht. Chantal Akerman möchte nicht unterhalten, sondern eine tiefe Reflexion über Zeit, Wiederholung und die menschliche Verfassung anregen.

Die Leistung von Delphine Seyrig ist für die Wirkung des Films von entscheidender Bedeutung. Ihr zurückhaltender Auftritt, bei dem jede Geste kalkuliert wirkt, fängt den Zwiespalt zwischen Jeannes kontrolliertem Auftreten und dem inneren Aufruhr, der sie verzehrt, perfekt ein. Mit Jeanne DielmannSeyrig liefert eine der beeindruckendsten Darbietungen seiner Karriere ab und reiht sich damit in die Riege der ganz Großen des Autorenkinos ein.