Kritik
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Der Siebzigjährige filmt das Alter von Richard Gere in einem Zwielichtfilm im Selbstporträtstil und beschäftigt sich mit dem Bedauern eines sterbenden Dokumentarfilmers.
Es ist schwer, in dem neuen Film des Veteranen Paul Schrader, der einen fiktiven Filmemacher am Rande des Todes porträtiert, nicht eine Art Autobiografie des Autors zu sehen, der kürzlich mehrfach ins Krankenhaus eingeliefert wurde und ihm wahrscheinlich ebenfalls mit einer Krankheit auflauert besorgtes Auge, die Stunde des Endes. Oh, Kanada erinnert auch an die Arbeit von Schrader, der ihn vierundzwanzig Jahre später zum zweiten Mal adaptiert Gebrechen – ein Roman von Russell Banks, Verzichtet – und findet für diesen Anlass den Dolmetscher von ihm Amerikanischer Gigolo. Richard Gere leiht hier seine jetzt hohlen Gesichtszüge dem sterbenden Leonard Fife, einem renommierten Dokumentarfilmer, der von ehemaligen Schülern gerufen wurde, um die Geschichte seines Lebens zu erzählen.
Während die Gegenwart des Interviews auf den ersten Blick mit klinischen digitalen Bildern und Rückblenden kontrastiert, die in die Körnung des Films getaucht sind und sich auf eine Reise nach Vermont konzentrieren, wird der Gedenk-Roadtrip schnell offensichtlicher als erwartet: eine Aufnahme, die eine Erinnerung veranschaulicht of Fife reagiert ohne Vorwarnung auf eine schwarz-weiße Rückwärtsaufnahme, die zwei Jahre zuvor geortet wurde; Später wird der abgenutzte Körper von Richard Gere sogar den von Jacob Elordi ersetzen, der Fife in seinen Zwanzigern spielt.
Don Juan aus der zweiten Zone
Schrader, der für eine klare und selbstbewusste Linie bekannt war (im Fall seines Vorgängers sogar etwas mechanisch).
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