Anfang November fand die Ausgabe 2024 des internationalen Science-Fiction-Festivals Utopiales statt. Die Demonstration spiegelt mehr denn je die Sorgen ihrer Zeit wider.
Dies ist bereits die 25. Ausgabe des Nantes-Festivals, das Sie jetzt nicht mehr verpassen sollten. Und jedes Jahr scheint es beliebter zu werden, und zwar so sehr, dass die Organisatoren im Laufe der Zeit mit ihrem Einfallsreichtum konkurrieren mussten, um all dieses leidenschaftliche Publikum in der riesigen Cité des Congrès unterzubringen. Es muss gesagt werden, dass es viel zu tun gibt: Ausstellungen, wissenschaftliche und künstlerische Konferenzen, bei denen man nicht mehr weiß, in welchem Teil des Daseins man sich befindet, Rollenspiele, Konzerte und natürlich jede Menge Filme.
Wie immer schlossen wir uns in der Dunkelheit des treffend benannten Dune-Raums ein, um eine Menge Science-Fiction-Filme zu entdecken. Wie immer hätten wir uns gerne ein wenig mit dem Retrospektivprogramm beschäftigt, zumal es dieses Mal eine Ausstellung über Kaijū-eiga begleitete. Aber wie immer haben wir uns lieber auf die Konkurrenz konzentriert, die voller neuer Features ist, die man sich ganz genau ansehen sollte.
Künstliche Höllen
Noch mehr als die Spielfilme sagen die bei Utopiales präsentierten Kurzfilme viel über die Belange des Genres aus. Das Format fördert nicht nur die Entstehung neuer Talente, sondern ermöglicht es auch, aktuelle Trends widerzuspiegeln. Und es überrascht nicht, Das aktuelle Thema ist die künstliche Intelligenzob in der Fiktion … oder in der Gestaltung von Filmen. Im letzteren Fall unterscheiden wir drei Kategorien.
Die ersten Gruppen generative KI-Demonstrationenals solche angekündigt. Denken Sie daran, dass es vor sechs Monaten noch Künstler gab, die vor der sogenannten Dall-e-Poesie in Ekstase geraten konnten, und es ist ihre Arbeit, die wir hier bei der Eröffnung der Auswahl zusätzlich hervorheben. Abgesehen davon, dass sich die Fähigkeiten der Technologie seitdem verzehnfacht haben, während sie GAFAM munter verschmutzt hat. Heutzutage ist es zur Freude von Betrügern aller Art unmöglich, eine Google-Bildersuche durchzuführen, ohne die Zehen zählen zu müssen.
Deshalb ist die zweite Kategorie vielleicht die schlechteste. Hier kommen dann die kaputten Filme, die uninspirierte Zitate eines großen Autors und nachdenkliche Sequenzen abwechseln … generiert von KI. Diesmal müssen wir die Credits untersuchen, um den Verdacht zu bestätigen. Für diejenigen, die sich diese Mühe nicht machen (also fast alle), Die verzweifelte Künstlichkeit der Content-Diebe wird als Kunst bezeichnet.
Und so engagiert sich das Kino Der heikle Weg, jede menschliche Komponente in seinen Bildern zu eliminieren. Durch Vorbeigehen Mitten in der Reise Im Stillen wird sich die breite Öffentlichkeit irgendwann daran gewöhnen. Es bleibt nur noch, die Animateure loszuwerden, die den Anspruch haben, Gehälter zu verlangen, die ihrer Arbeit angemessen sind. Und es wird nur ein Google-Bild geben, um uns zwischen zwei Referenzen mit zwei Aufnahmen zu unterhalten. Ja, es macht uns ein wenig Angst.
Glücklicherweise gibt es Filmemacher, die in der KI gesehen haben, was sie sein könnte: ein Werkzeug, um darüber nachzudenken, was uns zu Menschen macht. Dies impliziert natürlich, dass man sich im Gegensatz zu den beiden vorherigen Kategorien direkt mit dem Problem der Künstlichkeit auseinandersetzt oder es in einem der besten Filme der Auswahl sogar lächerlich macht: Ente.
Hier, die tiefe Fälschung dient dazu, 5 Generationen von James Bond und Marilyn Monroe zusammenzubringen. Das Ergebnis ist nicht nur lustig, sondern auch ehrlich gesagt relevant, denn es macht sich über dieses Tal des digitalen und nostalgischen Unheimlichen lustig, auf das wir mit rasender Geschwindigkeit zusteuern. Es bleibt abzuwarten, welcher Ansatz sich durchsetzen wird. Aber es ist schwierig, optimistisch zu sein, wenn wir wissen, was das Internet ein paar Jahrzehnte nach seinen Revolutionsversprechen geworden ist …
Kurz, aber intensiv
Keine apokalyptischen Predigten mehr: Zu sehen waren offensichtlich viele hochwertige Kurzfilme. Mehrere experimentelle Träumereien faszinierten uns (Verrückter Lotus, Käfer, Vitanuova und vor allem das Komische Das Sunset-Special), obwohl sie beim sehr familienfreundlichen Publikum des Festivals einige verärgerte Seufzer hervorriefen. Und andere haben uns wirklich überraschtsowohl technisch als auch thematisch.
Dies ist der Fall Anwar und seine süße Melancholie. Von allen leicht dystopischen Filmen, die normalerweise einen großen Teil des Programms ausmachen, war dieser vielleicht der beste. Nicht genug, um einem den Kopf zu verdrehen, aber die spirituelle Frage, die über dieser Geschichte eines Kindes schwebt, das in einer Welt, in der es verweigert wurde, nach dem Paradies strebt, ist besonders berührend, wenn die zweideutige schicksalhafte Stunde kommt. Eigenschaften, die im Unvollkommenen zu finden sind Zeit-Raum-Liebedem es dennoch gelingt, die Grenzen der Menschheit als Kultur in Frage zu stellen.
Aber unser minimalistischer Favorit ist ohne Zweifel Atom und Leeredas nicht mehr und nicht weniger erzählt als die Flucht einer Spinne in einer … bestimmten Umgebung. Nicht zu vernachlässigende Spezifität: Es ist eine echte Spinne! Die technischen Fähigkeiten sind so atemberaubend, dass wir – wieder einmal – auf den Abspann warten müssen, um die Anwesenheit eines zu bemerken „Spider-Wrangler“. Eine Leistung, die umso beeindruckender ist, als diese wenigen Minuten uns an die Bedeutung des unendlich Kleinen im unverhältnismäßigen Ehrgeiz der Menschheit erinnern.
Comedy-Sektion, der australische Sketch Astronoten Funktioniert besonders gut, wenn er Spaß daran hat, der Ernsthaftigkeit der Eroberung des Weltraums zu widersprechen … und alle Komplexe des Betrügers ins rechte Licht rückt. Endlich, Die Handfläche des kiesigen Ventils geht zweifellos dazu Helfen Sie mir, ich bin schwangerdessen Titel ziemlich selbsterklärend ist. Mit der Vorstellung einer außerirdischen Geburt macht sich das Thunderlips-Duo sanft über die sehr ungleiche Panik lustig, die einsetzt, wenn das Leben zur Welt kommt (ohne dabei zu vergessen, die Wände ein wenig zu bespritzen).
Was sonst?
Der Spielfilmwettbewerb hielt einige gute, sogar sehr gute Überraschungen für uns bereit. Dann sind da natürlich noch die Festival-Monster, die zu Recht das Programm von Frankreich und Navarra besetzen. Dies ist der Fall beim großen Gewinner dieser Ausgabe, Du bist das Universumdas inzwischen auch den PIFFF-Publikumspreis gewonnen hat. Wie könnten wir in der Tat einen cleveren Science-Fiction-Film hinter verschlossenen Türen belohnen wollen, der von einem ukrainischen Filmemacher unter so komplexen Bedingungen gedreht wurde, dass er nie einen seiner beiden Darsteller traf?
Aber abgesehen vom politischen Kontext müssen wir die Qualitäten dieser bitteren Liebeskomödie erkennen, beginnend mit … der Zerstörung der Erde. Nur zwei Menschen, verloren in der Unermesslichkeit des Kosmos, werden versuchen, einander zu finden, bevor die Menschheit, deren letzte Vertreter sie sind, völlig ausgelöscht wird. Der Rhythmus ist manchmal lahm, die Anspielungen zu stark, die Regie etwas zaghaft. Aber die Dialoge treffen oft ins Schwarze, führen ein äußerst effizientes Finale, das die Stimmzettel fast automatisch in die Wahlurne leitet.
Ein weiterer sicherer Wert: Flucht aus dem 21. Jahrhundertin dem eine Gruppe Teenager, die in eine Pfütze aus Chemikalien geworfen werden, die Kraft entdecken, sich in die Zukunft zu begeben. Wir hatten bereits über dieses große epileptische Delirium berichtet und dabei das populäre chinesische Kino geschickt mit den formalen Wahnvorstellungen von China vermischt Alles überall auf einmal. Mit diesem Cocktail, der zwischen zwei Bieren auf einem Science-Fiction-Festival serviert werden soll, werden Sie sich keine halbe Sekunde langweilen.
Nein, die Überraschungen kamen wieder einmal eher aus dem französischen Kino. Auf dem Programm standen zwei Filme, die in ihren jeweiligen Ansätzen zu radikal waren, um die Unterstützung der breiten Öffentlichkeit zu gewinnen. Das erste wird voraussichtlich am 1. Januar 2025 in Frankreich in sehr begrenztem Umfang auf den Markt kommen und ist schon wegen seiner Konstruktion einen Blick wert. Es dauerte Jahre, bis sein Regisseur Ishan Shukla es verwirklichte Dieses außergewöhnliche Projekt mit einer ganz besonderen Videospielästhetik.
Und vor allem scheut er sich nicht, das Risiko einzugehen, seine Zuschauer mitten in seiner Geschichte während einer beunruhigenden mystisch-psychedelischen Sequenz zu verärgern. Allen Widrigkeiten zum Trotz, Schirkoa: Die Stadt der Fabeln führt seinen Protagonisten über die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens hinausauf der Suche nach einer spirituellen Bedeutung, die immer tiefer wird. Der Film ist unvollkommen und geht über seinen dystopischen Ton hinaus, um sehr, sogar zu weit zu gehen. Jeder wird sich zu dieser seltsamen Sache äußern, aber unserer Meinung nach ist es wichtig, zumindest darüber zu sprechen.
Der zweite, der den Preis der Jury gewann, ist die wahre Offenbarung des Festivals. Angefangen als geschlossene Sitzung nach der COVID-Krise, wie sie bis vor Kurzem noch üblich war, Anders verkündet sehr schnell seine Einzigartigkeit. Und wenn Body-Horror im französischen Fantasy-Kino in Mode ist, behandelt dieser Film das Genre ganz anders. Das seltsame Böse, das diese Welt nach und nach untergräbt, erinnert eher an Tsukamoto als an Cronenberg, aber um ehrlich zu sein, entgeht es dem Spiel der Referenzen.
Es ist schwierig, mehr zu verraten, außer indem man darauf hinweist, dass es mehr um philosophische Symbolik als um Politik geht, ohne dabei zu vergessen, in einer erhabenen letzten halben Stunde mit erstaunlichen Spezialeffekten tief in die Tiefe zu gehen. Ein echtes UFO (kein Wortspiel beabsichtigt) in einer französischen Landschaft, die lieber Werke unterstützt, die das Übernatürliche nutzen, um soziale Dysfunktionen aufzudecken. Kurzum: Originalität, die wir im Moment wirklich brauchen. Und das ist immer das, wonach wir auf diesen großen Festivals suchen.
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