Ralph Fiennes und Juliette Binoche wurden Freunde, als sie in „Wuthering Heights“ ein Liebespaar spielten. Einige Jahre später teilten sie sich erneut die Leinwand in „The English Patient“ von Anthony Minghella, dem historischen Epos, das sie zu den Preisverleihungen führte. Oskar.
Seitdem haben sie den Kontakt gepflegt, verbunden durch diese frühen Erfahrungen und ihre gegenseitige Bewunderung für die Gedanken und Prozesse des anderen. Es gab Abendessen, Telefonate und Ausflüge, um ihn auf der Bühne zu sehen. Binoche besuchte ihn in „Macbeth“. Er besuchte sie in „Antigone“.
Doch bisher war es ihnen nicht gelungen, zusammenzuarbeiten. Und passend zum Anlass ist die Geschichte ein Epos: die Wiedervereinigung von Odysseus und Penelope.
„Wir sind sehr, sehr, sehr gute Freunde“, sagte Fiennes. „Es gibt Vertrauen, es gibt eine Bindung, es gibt Respekt. Es gibt die Liebe von Freunden und wir feiern die Arbeit des anderen.“
„The Return“ war ein Leidenschaftsprojekt für Regisseur und Co-Autor Uberto Pasolini, der rund 30 Jahre lang immer wieder an dem Projekt arbeitete (länger als die gesamte Reise von Odysseus, wie er anmerkte).
„Ich dachte, er sei zu alt“, sagte Fiennes. „Er sagte: ‚Nein, nein, nein, du bist da. Das ist dein letztes Jahr.‘“
Binoche und Fiennes sprachen mit The Associated Press über die anhaltende Anziehungskraft von Homers Geschichte, seinen Prozess und den Wert des Kampfes für provokatives Kino. Ihre Antworten wurden aus Gründen der Klarheit und Kürze bearbeitet.
-Was hat Sie zu diesem Zeitpunkt daran gereizt, diesen Film zu drehen?
Fiennes: -Ich war fasziniert von Odysseus Schon als Kind las mir meine Mutter griechische Mythen vor. Ich denke, es hat etwas damit zu tun, nach Hause zu kommen und den Mut und das Schicksalsgefühl zu haben, sich das zu nehmen, was einem gehört, zu klären, was man hat. In diesem Stück spielen große Symbole eine Rolle. Uberto hatte es schon seit einiger Zeit mit mir geteilt und wir kamen zu dem Punkt: Na ja, wann machen wir das? Und wer sollte Penelope spielen? Und ich sagte: „Es muss sein Juliette Binoche“. Und er sagte: „Meinen Sie nicht, dass es Juliette Binoche sein sollte?“ Und ich sagte: „Genau das habe ich gesagt.“ Uberto, es muss Juliette Binoche sein.“
Binoche: -In einem anderen Interview wollte er nicht sagen, dass er sich für mich entschieden hat. Und ich sagte: „Warum sagst du es nicht?“ Jetzt sagt er es dreimal. Ich bin so glücklich.
F: -Es dauerte nicht lange, bis Juliette Binoche die einzige Person auf dem Planeten war, die Penelope spielen konnte.
B:-Ich habe nicht so viel verlangt.
F:-Ich sage es. Das kann man nicht sagen. Ich tue.
-Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, diese mythologischen Charaktere zu verkörpern?
B::- Du hast mehr vorbereitet als ich. Ralph hat wirklich wie verrückt dafür trainiert. Was mich betrifft, Sie möchten präsent sein und die Wahrheit im Augenblick zulassen und diese Figuren, diese großen Mythen, diese Archetypen Wirklichkeit werden lassen. Uberto war ziemlich kontrollierend, weil er mit diesem Film so erfolgreich sein wollte, er wollte, dass er seinem Traum so nahe kam. Wir mussten es irgendwie entspannen, damit wir Raum hatten, an diesem schauspielerischen Moment zwischen uns teilzunehmen. Wir wollten dem Film etwas Besonderes geben, damit die Zuschauer als Zuschauer etwas Altes und doch sehr Wahres und Modernes erleben.
F: – Wir hatten das starke Gefühl, dass wir uns auf diesem gemeinsamen Weg befanden, sobald wir es tun würden. Sie tragen das Gepäck dieser beiden Archetypen, erhabene, mythische Symbole. Unsere Aufgabe ist es, sie zu Menschen zu machen. Wir spürten die ganze Zeit den Druck und waren hungrig danach, es zu tun, und wir wollten es. Darüber haben wir gesprochen: Bitte definieren Sie nicht jede Sekunde zu sehr, wie Sie das filmen wollen, denn wir werden an einen Punkt gelangen, an dem wir Ihnen mit vereinten Kräften Botschaften darüber senden können, wie Sie filmen möchten Es.
-Beide arbeiten viel und spielen wirklich gehaltvolle Rollen wie in „La passion de Dodin Bouffant“ und „Conclave“. Die Menschen neigen dazu, den Zustand der Branche sehr pessimistisch zu beurteilen, und dennoch werden immer noch wunderbare Filme gedreht. Sind sie optimistisch? Fühlen Sie sich inspiriert?
F:-Die Branche steht vor einer Herausforderung. Und ich weiß, dass die Welt der unabhängigen Filmfinanzierung vor einer sehr großen Herausforderung steht. Ich glaube, ich bin ein bisschen wie ein Dinosaurier. Ich glaube, die Zeiten, in denen Independent-Filme ins Kino kamen, sind vorbei. Der Hunger, ins Kino zu gehen, könnte nachlassen, und wir sind immer dankbar, wenn wir von Filmen hören, bei denen Menschen ihr Zuhause verlassen haben, um ins Kino zu gehen.
Das wirft also die Frage auf, was das Kinoerlebnis ist. Alles verändert und verschiebt sich. Aber es gibt entschlossene Autoren, Produzenten, Schauspieler und Regisseure, die daran glauben, provokative Dramen für Erwachsene zu machen. Ich habe über diesen Film „The Brutalist“ gelesen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Es klingt außergewöhnlich. Klingt genau nach dem, was ich zu beschreiben versuche. Ein mutiger Filmemacher, der entschlossen ist, mit seinem Werk die Grenzen zu überschreiten. Es gibt Menschen, die entschlossen sind, uns diesen Ausdruck im Kino weiterhin zu geben. Aber es ist sehr schwierig.
B:-Als Publikum musst du beobachten, was in dir bleibt. Denn natürlich wirst du eine wundervolle Zeit haben, während du zusiehst und denkst: Wow, du machst dies und das und diese Farbe und diesen Rhythmus und der Schnitt ist aufregend, aber am Ende des Tages , was nimmst du mit? Was bleibt in dir? Ich denke, das ist die entscheidende Frage, denn sonst verbringt man Stunden damit, sich die Dinge anzuschauen, und denkt am nächsten Tag oder in der nächsten Stunde nicht darüber nach. Meiner Meinung nach ist es lächerlich, weil es etwas in Ihrem Leben nähren muss. Ich glaube, dass eine Form der Kunst Ihr Leben verändern kann. Und wir tun es mit diesem Ziel.
Foto Matt Licari/Invision/AP
Quelle: AP
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