Wir waren beim Paris International Fantastic Film Festival, kurz PIFFF, und haben dort einige sehr gute Filme gesehen. Zurück zu 5 davon.
Vom 4. bis 10. Dezember war das grandiose Max-Linder-Kino in Paris zu Gast le Paris International Fantastic Film Festival. Dieses Jahr wurde, größtenteils gesponsert von der Plattform Shadowz, ein Wettbewerb französischer und ausländischer Kurzfilme angeboten, dessen Auswahl von Dokumentarfilmen bis hin zu minimalistischen, ans Absurde grenzenden Komödien reichte (der Autor dieser Zeilen wird die Mondprojektion von nicht so schnell vergessen). Ebenholz und Elfenbein) sowie einen Spielfilmwettbewerb bestehend aus Erst- oder Zweitfilmen.
Wieder einmal war Ecran Large da. Wir hatten dem Hektischen bereits Artikel gewidmet Ick von Joseph Kahn, mit einem hübschen Daniela für immer von Nacho Vigalondo, sowie das Gruselige Kuckuck von Tilman Singer. Aber das sind bei weitem nicht unsere einzigen Favoriten dieser Ausgabe. Hier sind 5.
Du bist das Universum
Wir hatten ihn bereits bei seinem Auftritt bei den Utopiales de Nantes verteidigt, wo er mit dem Publikumspreis abreiste. Genau den gleichen Erfolg hatte er auch beim PIFFF, wo er am Ende eines Wettbewerbs den Œil d’or (vom Publikum verliehen) sowie den Ciné+ Frisson-Preis (der ihm a priori eine französische Ausstrahlung garantiert) gewann es scheint heftig. Man muss sagen, dass die Auswahl in diesem Jahr tatsächlich von hoher Qualität war. Aber wie kann man mit einem solchen Film konkurrieren? Entwickelt, um auf Festivals zu fahren ?
Auto Du bist das Universum, Es ist auch eine beeindruckende Geschichte der Beharrlichkeitwas fast augenblicklich Sympathie erregt. Ihr Direktor, Pavlo Ostrikov, ist Ukrainer. Deshalb musste er seinen Science-Fiction-Film unter so schwierigen Bedingungen aufführen, dass er einen seiner beiden Hauptdarsteller nie persönlich traf!
Sein Ehrgeiz ist umso bemerkenswerter, als der Spielfilm die Geschichte zweier Menschen erzählt, die alles tun werden, um einander zu finden, während die Welt buchstäblich vom Krieg ausgelöscht wurde. Ein Pitch, der vielleicht ein wenig albern wirkt, in Wirklichkeit aber den Auftakt zu einer bittersüßen Komödie gibt, die sicherlich unvollkommen, aber entwaffnend aufrichtig ist. Und natürlich, Das emotional niederschmetternde Finale beendet seine Demonstration mit Stil…und garantiert ihm dennoch zahlreiche Belohnungen.
Gesellschaft der toten Talente
Wann Monsters & Cie begegnen Beetlejuice. So wurde es präsentiert Gesellschaft der toten Talenteund es ist das beste Crossover, auf das wir hoffen können. Die Kreativität (ganz zu schweigen vom Wahnsinn) des taiwanesischen Kinos muss nicht mehr bewiesen werden, und der Film von John C. Hsu ist durch ein vernichtendes Konzept, das von einem hochmodernen gesellschaftlichen Anliegen geprägt ist, Teil davon.
Selbst in der Welt der Toten muss man sich seinen Platz in einem kapitalistischen System verdienen, in dem der Wettbewerb König ist. Um nicht zu verschwinden, sobald ihre Lieben sie vergessen haben, können Geister die Lebenden heimsuchen und zur nächsten großen urbanen Legende werden, die in den Medien verbreitet wird. Abgesehen davon, dass man sich sanft über die pseudohorroristischen Videos von Influencern lustig macht, Gesellschaft der toten Talente verkörpert mit großer Zärtlichkeit die Angst einer Berühmtheit im Rennstil Tendenz Twilight Boulevard.
Konfrontiert mit liberalen Kinouniversen, besessen von Erfolg und Erfolgsgeschichten, John C. Hsus Film ist eine bittersüße Ode an das einfache Lebendie kein Lebensziel brauchen, um darin einen Sinn zu finden. Dieser Gedanke, der viel Gutes tut, hat vor allem den Vorzug, uns als Verräter wahrzunehmen und uns mitten in die lustigeren und burleskeren Szenen des Spielfilms zu versetzen. Doch gerade diese Tonbrüche machen es so einzigartig.
Wüstenstraße
Wir fangen an, etwas über Zeitschleifenfilme zu erfahren, aber Wüstenstraße sticht schon in den ersten Minuten durch seine hypnotische Kulisse hervor, eine verlorene Straße im amerikanischen Westen, aus der nur eine alte Fabrik und eine Tankstelle hervorgehen. Es ist dieser Horizont, mit dem sich eine junge Frau konfrontiert sieht (die nie namentlich genannt wird, aber von Kristine Froseth brillant gespielt wird), auch wenn ihr Horizont blockiert zu sein scheint. Zurück aus Kalifornien, weil ihre Karriere als Fotografin nicht richtig geklappt hat, sitzt sie dort nach einem Autounfall auf dieser ewigen Straße fest.
Wir vermuten, dass der Film von Shannon Triplett (u.a. Produzentin von Godzilla von Gareth Edwards) wird seinen Prozess nutzen, um seiner Heldin zu ermöglichen, sich wieder aufzubauen, während sie mit der Rätseldimension ihrer Handlung spielt. Es ist die ganze Brillanz von Wüstenstraßein dem sich das logische Misstrauen einer Frau gegenüber einer feindseligen Außenwelt, die nur aus wenigen Männern besteht, allmählich in schwindelerregende Selbstbeobachtung verwandelt. Ein bisschen wie in Gesellschaft der toten TalenteEs geht um die große Belastung unserer heutigen Gesellschaften für den „Wert“ unseres Lebens und um die Unzufriedenheit darüber, keinen Einfluss auf andere zu haben.
Aus diesem existenziellen Schwindel heraus geht Shannon Triplett mit großer Finesse mit den Tönen um, zwischen den schrecklichen Impulsen ihrer Erzählung, Humor und rohen Emotionen. Der Spielfilm verdankt viel dem magnetischen Talent von Kristine Froseth sowie der Entwicklung einer bewegenden Geschichte, in der die Figur erkennt, dass ihre Raum-Zeit-Blockade konkrete Konsequenzen für andere Leben hatte. Was sie korrigieren muss, ist nicht nur ihr eigener Weg, sondern auch der derer, die von ihrer vermeintlichen Einsamkeit angezogen werden.
Flucht aus dem 21. Jahrhundert
Im Jahr 1999 erlangten drei Teenager, die in giftiges Wasser fielen, die Fähigkeit, durch die Zeit zu reisen, oder genauer gesagt, sich im Jahr 2019 in ihren zukünftigen Körper zu projizieren. Wir haben eindeutig das Gefühl, dass die totale Montage der Daniels weitergeht Alles überall auf einmal Babys gemacht. Zwischen seinen drastischen Veränderungen in Verhältnis und Fotografie und der Implementierung animierter Passagen in den Mix, Flucht aus dem 21. Jahrhundert will mit seinem Science-Fiction-Konzept aggressiv vorgehenschafft es aber dennoch, auch auf seinen wahnsinnigen Umwegen eine erstaunliche Klarheit zu bewahren.
Der Film von Yang Li ist stets einfallsreich, ob in Humor, Action oder Drama, und entführt uns in einen echten Cocktail ungezügelter Popkultur, in der die unbeschwerte Jugend einer wenig strahlenden Zukunft und der Ernüchterung gegenübersteht, die das Alter mit sich bringt. Das Ganze könnte sich damit begnügen, den Zuschauer am Kragen zu packen und zu schütteln, doch der Filmemacher vergisst nie die Leitlinie dieser gekreuzten Schicksale, auf der Suche nach Sinn und Emanzipation angesichts der Tragödie, die ihn erwartet.
Flucht aus dem 21. Jahrhundert wurde schon oft mit der stilistischen Bulimie von Edgar Wright verglichen, und es stimmt, dass seine Raserei genauso anregend sein soll. Und wie der Regisseur von Scott Pilgrim, Er behält immer das kleine schlagende Herz seines Szenarios im Blickder diesen Jugendlichen energisch filmt, der die Wehen des Erwachsenseins entdeckt, ohne aufzugeben.
Die Regel von Jenny Pen
Die Regel von Jenny Pen wurde aus dem Wettbewerb geworfen. Allerdings handelt es sich hierbei um den zweiten Spielfilm seines Regisseurs James Ashcroft. Vielleicht kommt diese Qualifikation daher seine Besetzung, mehr als prestigeträchtig. Geoffrey Rush spielt einen ehemaligen Richter, der in einem Altersheim untergebracht ist und von dem er erfährt, dass er unter der Kontrolle eines alten Soziopathen steht, gespielt von John Lithgow. Dann beginnt eine gewalttätige Konfrontation, die bewusst stark an das Gefängnisgenre angelehnt ist. denn der Film greift offensichtlich den gesellschaftlichen Umgang mit dem Alter an.
Es versteht sich von selbst, dass die Schauspieler absolut herausragend sind und dieses Duell besonders hinterhältig ist und unsere Nerven mit unbestreitbarer Wirkung angreift. Aber die große Stärke des Spielfilms, ist, dass er mit diesem Thema nicht zufrieden istund verknüpft es auf ziemlich organische Weise mit anderen. Da Ashcroft Neuseeländer ist, stellt er auch eine Rassentrennung dar, die immer noch die „gute Gesellschaft“ prägt und Nationalhelden erschöpft.
Und vor allem weicht er den vielfältigen Fragen rund um das Alter nie aus und versetzt den Zuschauer in eine seltene Situation im Kino: die einer Figur, die sich ihrer Senilität in einem Moment bewusst wird, in dem sie gerade ums Überleben kämpft. Ein purer Horrorfilm gepaart mit einem spannenden menschlichen DramaMan fragt sich, warum er nicht mehr Argumentation hatte, besonders in Hollywood. Vielleicht sind einige Geschichten interessanter als andere …
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