In einigen Aufnahmen von Alice Rohrwacher steckt mehr Kino als in der Hälfte der Filme, die in den verschiedenen Sektionen des Cannes Festivals zu sehen waren. DIE CHIMÄRE Kaum hat es angefangen, merkt man schon, dass man in guten Händen ist, bei jemandem, der nicht nur weiß, was er tut, sondern auch die Kunst liebt, die wir Kino nennen und die er in seinen Filmen aktualisiert. Rohrwachers ist kein Retro-Kino und auch kein Hommage-Kino, sondern das eines Menschen, der die Geschichte und Tradition – insbesondere seines Landes Italien – kennt und sie neu gestaltet und in etwas Eigenes verwandelt. Seine, wie auch die einiger Protagonisten des Films, ist eine Art Leichenexhumierung: Rohrwacher verbindet sich mit der Vergangenheit, um Filme zu machen, die von der Gegenwart erzählen.
Der Brite Josh O’Connor ist der überraschende Protagonist dieses sehr italienischen Films, dessen Hauptdarsteller nicht von dort stammen. Der Schauspieler, der in der Serie den heutigen König Charles spielte DIE KRONE Hier ist ein gewisser Arthur, ein auf den ersten Blick verbitterter Typ mit wenig Manieren, der in den 80er Jahren in einem Zug durch Mittelitalien reist. Später erfahren wir, dass er aus dem Gefängnis entlassen wird und in die Stadt zurückkehrt, in der er mit Beniamina (Riparbella in der Toskana) lebte, die offenbar von der Landkarte verschwunden ist, obwohl seine Mutter Flora (eine nicht wiederzuerkennende und sehr lustige Isabella Rossellini) verschwunden ist ), findet sie geduldig.
Als Arthur dorthin zurückkehrt, will er nicht einmal seine Gruppe von Freunden sehen, eine seltsame Gruppe von Freunden Tombarolis (Grabräuber), die es sich zum Ziel gesetzt haben, das, was sie in alten, versteckten oder verlassenen Ruinen, Gräbern und etruskischen Friedhöfen finden, an ein mysteriöses Subjekt namens Spartacus zu verkaufen. Arthur verlässt sein Blechhaus, um Flora zu besuchen – er ist nicht der Einzige, ein halbes Dutzend seiner anderen Töchter sind ebenfalls dort –, während er versucht, sich von einer undefinierten Krankheit zu heilen, die mit Traurigkeit verbunden zu sein scheint. Dort trifft er eine der Gesangsschülerinnen der Frau, eine junge Frau namens Italia (brasilianische Schauspielerin Carol Duarte, ausgezeichnet), eine sehr nette, ziemlich schlechte Sängerin, die ihre eigenen Geheimnisse hat.
Aber es wird nicht lange dauern, bis Arthur zu den Grabräubern zurückkehrt – der Kerl hat eine seltene, magische Fähigkeit, zu erkennen, wohin Dinge zu bringen sind – und mit ihnen in größere Schwierigkeiten gerät, bei denen es um mehr Geld geht und gleichzeitig Zeit, möglicherweise größere Probleme. Obwohl es in mehr als einer Hinsicht wichtig ist – insbesondere in der zweiten Hälfte, die eher klassisch erzählerisch ist –, ist die Handlung zweitrangig gegenüber der von Rohrwacher geschaffenen Welt, die in einer seltsamen Gegend zwischen dem Kino von Federico Fellini und dem Animationsfilm angesiedelt zu sein scheint , der Neorealismus in seiner leicht phantastischen Variante und etwas ganz Eigenes und sehr Persönliches.
Wenn sie es sahen DIE WUNDER O GLÜCKLICHER LAZARUSwomit es eine Art Trilogie bildet, Sie werden wissen, was ich meine. Ohnehin LA CHIMÄRE Setzen Sie auf etwas Bizarres und Extravaganteres, zwischen Hellem und Komischem, mit beschleunigten Kameras, übertriebenen Darbietungen (oder anderen sehr innigen Darbietungen, wie die des Protagonisten) und ein paar Liebesgeschichten im Mittelpunkt: die von Arthur mit Beniamina, vielleicht „der Chimäre“, die dem Film seinen Titel gibt, und der, die sich mit Italien entwickelt, scheinbar verspielter und weniger gewunden.
Hélène Louvarts Fotografie ist exzellent und sie verwendet verschiedene analoge Formate auf eine manchmal erhabene Weise. Und dem Produktionsdesign und der künstlerischen Leitung gelingt es, ein Universum auf halbem Weg zwischen Realität und reinster Fantasie zu schaffen, eine Art populäre Fabel, in der Vergangenheit und Gegenwart auf unerwartete Weise dauerhaft miteinander verbunden sind.
DIE CHIMÄRE Es mag zwar einige Ungereimtheiten oder Wiederholungen geben, aber es ist ein offenes, großzügiges, atmendes Kino, das Vitalität und Liebe für die Welt und die Menschen, die sie bewohnen, vermittelt. Hier gibt es keine Helden oder Bösewichte oder Werturteile über die Charaktere, was andere Regisseure von Anfang an klarstellen würden. Hier gibt es Menschen, die sich verlieben, die vermissen und die sich von dieser Chimäre mitreißen lassen, auf die sie nie ganz verzichten: die, in einer besseren Welt zu leben, auch wenn sie erfunden werden muss.
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