4K Ultra HD Blu-ray-Test: Emilia Pérez (2024)

Zusammenfassung

Rita ist überqualifiziert und ausgebeutet und setzt ihre Talente als Anwältin im Dienste einer großen Kanzlei ein, die eher dazu neigt, Kriminelle zu waschen, als der Gerechtigkeit zu dienen. Doch eine unerwartete Ausgangstür öffnet sich für sie und hilft dem Kartellführer Manitas, aus dem Geschäft auszusteigen und den Plan in die Tat umzusetzen, an dem er jahrelang heimlich gefeilt hat: endlich die Frau zu werden, von der er immer geträumt hat. .

Hinweis: Die Bildvergleiche (.jpg-Komprimierung, 8-Bit) dienen ausschließlich der Veranschaulichung und sind nicht repräsentativ für das, was die Ultra HD Blu-ray auf Ihrem kalibrierten UHD HDR-Bildschirm überträgt.

Um die konkrete Verwendung von Wide Color Gamut (WCG) in dieser Edition (siehe Tutorial hier) hervorzuheben, wurden die Pixel hervorgehoben, die im Standard-/BT.709-Bereich liegen (begrenzt im kleinen Dreieck REC.709) werden Ihnen hier völlig entsättigt präsentiert. Umgekehrt sind diese Teil der erweiterten BT.2020-Reihe, exklusiv für die 4K-Ultra-HD-Blu-ray-Disc (die sich außerhalb des kleinen Dreiecks REC.709 erstrecken) werden Ihnen farbig präsentiert:

????❤️ „Wer bin ich?“ Ich weiß nichts darüber. Ich bin, was ich fühle. Und zum ersten Mal spüre ich ein Gefühl. »

Emilia Pérez (2024) ist kein gewöhnlicher Film. Es ist rohe Energie, eine mutige Mischung aus Genres und Emotionen. Ein Werk, das aufrüttelt und gleichzeitig unbezwingbar bleibt. Stellen Sie sich einen Regisseur vor, Jacques Audiard, der ausgetretene Pfade verlässt, um seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn ihn dieser in unerforschte und manchmal riskante Gebiete führt. Anfänglich, Emilia Perez war nur eine Idee, ein Funke. Ursprünglich als Oper oder Theaterstück konzipiert, entwickelte sich daraus ein Film. Aber nicht irgendein Film: einer, der die Codes von Musikkomödie, Film Noir und Thriller vereint. Als hätten wir einen Wolf, ein Lamm und eine Nachtigall in denselben Käfig gesperrt. Das Ergebnis? Eine sehr überraschende Mischung.

Das Herzstück dieser einzigartigen Komposition ist Emiliaoder besser gesagt HandwerkerEin Drogenboss mit blutüberströmten Händen, der eines Tages beschließt, einen Anwalt, Saldaña, aufzusuchen, um ihm bei einer ebenso überraschenden wie radikalen Transformation zu helfen: einer Frau zu werden. Diese Entscheidung, die er getroffen hat, um seine vergangenen Sünden zu sühnen, geht weit über eine einfache physische Metamorphose hinaus. Es wird zu einer intimen und tiefgreifenden Suche, einem Weg der Versöhnung mit sich selbst und einer wahren Wiedergeburt. Dieses Thema ist natürlich umstritten. Der Film thematisiert Transidentität, beschränkt sich aber nicht darauf. Es stellt vor allem die Freiheit in Frage, man selbst zu sein, die Möglichkeit, sich neu zu erfinden, selbst wenn man in der Dunkelheit versunken ist. Es untersucht auch Gewalt, Korruption und die verheerenden Folgen komplexer Familiendynamiken, die zu zerbrochenen Schicksalen führen.

Das Unerwartete und die Poesie vereinen sich in zahlreichen Szenen und betonen die Dualität von Emilias Reise. Die subtil theatralische künstlerische Leitung entlehnt bestimmte Formen der Opernsprache, um über die Realität hinauszugehen und eine dramatische Spannung zu erzeugen, in der jede Geste, jeder Blick zum Träger einer faszinierenden Bedeutung wird. Die durch ihre Eindringlichkeit überraschenden Momente reiner Musikkomödie fungieren auch als emotionales Ventil in einem viszeralen Erlebnis und bringen eine Art Leichtigkeit in den Kern eines Kampfes zwischen mexikanischen Kartellen.

Von den ersten Bildern an Emilia Pérez (2024) hält sein Versprechen, Sie mit seiner Originalität und Kühnheit zu fesseln. Audiard beweist, getreu seiner Handschrift, eine bemerkenswerte Meisterschaft im Einsatz von Lichteffekten, alles in einem nahezu permanenten Bewegungsfluss. Schauspieler, Bühnenbild und Kamera verflechten sich mit einer Flüssigkeit, die geradezu beunruhigend ist. Der Film versucht nicht, es allen recht zu machen. Es verstört, rüttelt an Erwartungen, begibt sich auf rutschiges Terrain. Wir sind mit diesem Genremix vielleicht nicht einverstanden. Aber das ist unbestreitbarEmilia Perez (2024) ist ein Film, der herausfordert, hinterfragt, zum Nachdenken anregt und sich in seinem Wunsch, die Codes zu brechen, über Konventionen hinwegsetzt.

Videoqualität

Die Dreharbeiten zuEmilia Pérez (2024) wurde hauptsächlich in einem Studio in Paris unter präziser Kontrolle der Sets produziert (erweitert um visuelle Effekte), Licht und Kamerabewegungen. In Mexiko gedrehte Aufnahmen dienten dazu, den Film in der mexikanischen Realität zu verankern, auch wenn die meisten Dreharbeiten im Studio stattfanden. Die fotografische Arbeit verdanken wir dem Künstler Paul Guillaume. Sony CineAlta Venice 2 Digitalkameras (8K Vollbild) wurden überwiegend genutzt. Alles kombiniert mit Zielen Stamm 7 (T-Tuned) mit einer starken Persönlichkeit. Bei einer Schießerei kam auch eine Infrarotkamera zum Einsatz. Diese Blu-ray- und 4K-Ultra-HD-Blu-ray-Editionen verdanken wir Pathé, das den Film im angesehenen 2,39:1-Format anbietet, mit den beiden Optionen HDR10 und Dolby Vision (DV-FEL, 12 Bit). Eine BD-100-Disc (dreischichtig) wurde mobilisiert.

Die Weichheit der Bilder fällt dem Betrachter sofort ins Auge und verdeutlicht die Bedeutung von Optik, Licht und Nachbearbeitung für die visuelle Identität eines Werks, die über die reine Wahl der Kamera hinausgeht. Im konkreten Fall bietet die Darstellung zwar keine extrem scharfe Schärfe, dies scheint aber eine bewusste künstlerische Entscheidung zu sein. Das Team hat sich sichtbar für eine Form der Weichheit entschieden, die von Verträumtheit durchdrungen ist und mit der gewünschten Ästhetik harmoniert. Die Wirkung dieses Ansatzes besteht darin, die Wahrnehmung der Unterschiede zwischen 4K Ultra HD Blu-ray und Blu-ray-Editionen zu revidieren. Der Unterschied liegt nicht so sehr auf der Ebene der Definition, die vergleichbar bleibt, sondern vielmehr auf der Ebene der Farbkalibrierung. Insbesondere der Beitrag von HDR verstärkt das Lichtspiel und die Glanzeffekte, die auf dem Bildschirm viel deutlicher erscheinen.

Der Film beginnt mit einer dunklen Leere, aus der mexikanische Musiker in einem abstrakten und rätselhaften Universum auftauchen. Diese Einleitung gibt sofort den Ton des Films vor: eine subtile Mischung aus Traum und Oper, verstärkt durch auffällige Glanzeffekte. Emilia Pérez (2024) zeichnet sich dann durch eine Fülle nächtlicher Szenen aus, in denen Lichtquellen unterschiedlicher Art und Intensität mit bemerkenswerter Meisterschaft genutzt werden: LED-Himmelsgewölbe, motorisierte Projektoren, Lichtstrahlen, die dynamische und rhythmische Effekte erzeugen, oft synchron mit Musik. Bestimmte Sequenzen gehen in die völlige Abstraktion über, mit Wänden, die auf dem Bildschirm zu verschwinden scheinen, um einem tiefschwarzen Hintergrund Platz zu machen und die Charaktere zu isolieren. Minimalistische Umgebungen mit großartigen Kontrasten, die Charaktere hervorheben, die von kraftvollen und strategischen Lichtern beleuchtet werden. Und das alles wird durch HDR natürlich noch verstärkt.

Die Passage, in der Manitas Rita in seinem Militärlastwagen seinen Deal anbietet, die Klinikszene in Bangkok sowie die geselligen Mahlzeiten stellen einige dieser Schlüsselmomente dar, die das Interesse der Version mit erweitertem Dynamikbereich voll und ganz veranschaulichen. Und bei diesem Titel werden starke Intensitäten entwickelt, wobei die durchschnittlichen Lichtspitzen bei 261 Nits liegen und zahlreiche Spitzen zwischen 400 und 600 Nits liegen. Angereichert durch die Großer FarbraumDer Film verfügt über eine lebendige Farbpalette. Die Farbtemperatur bleibt warm, passend zur jeweiligen mexikanischen Atmosphäre.

Audioqualität

Emilia Pérez (2024) kann in der spanischen Originalversion entdeckt werden, mit einem Dolby Atmos-Mix, der jeden Moment bereichert. Dieser Film, eine atypische Musikkomödie, bricht mit Konventionen, indem er die traditionelle Trennung zwischen Dialogen und Liedern ablehnt. Musikalische Momente entstehen auf natürliche Weise aus dem Umgebungsklanggefüge und sorgen für ein flüssiges und organisches Erlebnis. Bemerkenswert ist die Arbeit, die geleistet wurde, um die Harmonie zwischen den verschiedenen beteiligten Klangquellen sicherzustellen. Das Ganze ist homogen und immersiv, ohne dass Inkonsistenzen oder Brüche das Erlebnis des Betrachters stören. Jeder Kanal wird voll ausgeschöpft, einschließlich der überlegenen Atmos-Kanäle, um den Zuschauer auf subtile, aber effektive Weise zu fesseln. Besonders beeindruckend sind die Gesangs- und Tanzeinlagen. Zum Beispiel beim Galadinner! Es wird ein Erdbeben simuliert, wobei ein Kronleuchter droht, von der Decke zu fallen. Die Schießepisode, die das Abenteuer selbst abschließt, unterstreicht die Vertikalität der Mischung (auf der Fehlzündung waren Splitter und Glasscherben zu hören).

Die Originalversion wird in Dolby Atmos, Kern TrueHD 7.1, wiedergegeben (4826 kbps, sous 24 bit) für einen VF DTS-HD Master Audio 7.1 (5043 kbit/s). In VO wurde der Loudness Range Indicator (LRA) bei 18 LU gemessen.

Bonus

– Gespräch zwischen Jacques Audiard und Philippe Rouyer
– Hinter den Kulissen der Dreharbeiten

Abschluss

Getreu dem Werk und seinen künstlerischen Entscheidungen ist diese 4K-Ultra-HD-Blu-ray-Ausgabe ein voller Erfolg. Wenn das Auflösungsniveau zufriedenstellend bleibt, aber nahe an der einfachen Blu-ray-Ausgabe liegt, ist die HDR-Verarbeitung der Version erforderlich Emilia Pérez (2024) sticht deutlich hervor und offenbart den Reichtum und die Subtilität der zahlreichen Lichtspiele. Ein sehr gewagter Film, der es absolut verdient, (wieder)entdeckt zu werden.