Nicolas Cage und Laura Dern verlieben sich ineinander Sailor und Lula, der schwefelhaltigste Film des verstorbenen David Lynch. Ein kitschiges, gewalttätiges und furchtbar pessimistisches Roadmovie.
1990 eröffnete David Lynch das Jahrzehnt mit zwei Hauptwerken: seiner Serie Zwillingsgipfelden wir nicht mehr präsentieren, sondern auch den Film Sailor und Lulaoder Wild im Herzen in der Originalfassung, adaptiert nach dem Roman von Barry Gifford, der unter anderem bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Wie die meisten Filme des Filmemachers ist er im Laufe der Jahre zu einem Muss geworden, allerdings nicht aus den gleichen Gründen wie Mulholland Drive oder Verlorene Autobahn.
Mit Sailor und LulaDavid Lynch bietet dem Betrachter keine verworrene Geschichte, keine unterschwelligen Bilder und rätselhaften Pläne, die noch Jahre später Theorien hervorbringen, von denen eine ausgefallener ist als die andere. Hier geht es in erster Linie um die Liebe. Nicolas Cage und Laura Dern spielen ein verrücktes Paar, junge leidenschaftliche Liebhaber, aber verzehrt von einer schmutzigen Welt und eine abweichende Gesellschaft.
Kitsch nach Lust und Laune, übertrieben, grotesk und sogar parodistisch, Sailor und Lula ist ein seltsames Werk voller überwältigender, halluzinatorischer und musikalischer Sequenzen, die den Eindruck erwecken, dass Lynch sich über seine beiden Hauptfiguren lustig macht, um die Naivität ihres Ehrgeizes, des Seins, zu offenbaren ein völlig normales Paar in einer völlig abnormalen Gesellschaft.
Bonnie und Clyde, oder fast
David Lynch wird die 1990er Jahre mit einem zweiten „Roadfilm“ abschließen, Eine wahre Geschichtee. Deshalb eröffnet er dieses Jahrzehnt mit einem ersten Roadmovie, genau zu einem Zeitpunkt, an dem dieses Genre an Schwung verliert. Nach den 70ern und den großen Klassikern des Genres Easy Rider von Dennis Hopper et Nullgrenzpunkt von Richard C. Sarafian, der an der Entwicklung des Roadmovies selbst beteiligt war, ging dem Genre in den 1980er-Jahren die Puste aus.
Politisch und gegen das Establishment gerichtet, war das Roadmovie in den 1970er Jahren das Symbol einer marginalisierten Generation, einer Gegenkultur, eine direkte Reaktion auf traumatische Ereignisse wie den Vietnamkrieg. In den 1980er Jahren schienen Roadmovies dieses Gefühl der Rebellion verloren zu haben, doch das folgende Jahrzehnt stellte die Dinge klar und deutlich dar Thelma und Louise, Wahre Romantik et Geborene Mörder sind angekommen.
Nie mehr die amerikanische Landschaft erkunden, unterwegs Drogen nehmen und mit Hippies reden, Roadmovies der 1990er Jahre wirken viel gewalttätiger und pessimistischerwie Sailor und Lula. Hier begibt sich das Duo nicht allein auf den Weg, um sich auf der Suche nach neuen Empfindungen in unbekanntes Terrain vorzuwagen oder der tiefen Langeweile zu entfliehen.
Sailor Ripley und Lula Pace Fortune sind ein Paar auf der Flucht, wie das berühmte Verbrecherduo in „ Bonnie und Clyde von Arthur Penn aus dem Jahr 1967, einem weiteren Begründer des Roadmovie-Genres. Wenn Bonnie und Clyde die symbolträchtigsten Vertreter des Paares auf der Flucht sind und Lynch zwangsläufig von ihnen inspiriert wurde, Sailor und Lula sind auf der Flucht, aber keine Kriminellen.
Unter Zwang setzen sie sich ans Steuer, um Lulas Mutter zu entkommenMarietta, eine gefährliche Frau, die sich ihrer Gewerkschaft widersetzt und für Sailors ersten Aufenthalt im Gefängnis verantwortlich ist, wurde eingesperrt, weil sie einen Handlanger ihrer Stiefmutter getötet hatte. Sobald Sailor befreit ist, fliehen er und Lula, wobei ihnen schnell klar wird, dass Marietta nicht aufgeben wird.
Um der Gewalt zu entkommen, begibt sich das Paar auf die Straße; Wegziehen ist ihre Art, ihre Liebe zu leben und am Leben zu bleiben. Ihre Beweggründe sind weder protestierend noch mörderischGanz im Gegenteil.
Wir leben in einer Gesellschaft
Sie werden zur Flucht gezwungen und finden sich wieder Sie werden gewaltsam ausgegrenzt und treffen unterwegs auf andere Ausgestoßeneandere wurden aus der Gesellschaft ausgeschlossen, wie Bobby Peru. Die von Willem Dafoe gespielte Figur ist sehr verstörend. Bösartig, hässlich, abstoßend geht er so weit, Lula in Big Tuna, der typisch texanischen Fantasiestadt voller Rednecks, in der das Paar in einem Motel übernachtet, sexuell anzugreifen.
Lula hat eine sehr gewalttätige Vergangenheit, Rückblenden deuten darauf hin, dass sie als Kind vergewaltigt wurde, und eine völlig giftige Mutter, gespielt von ihrer eigenen Mutter, der Schauspielerin Diane Ladd. In der Vergangenheit oder in der Gegenwart, Sailor und Lula werden mit gefährlichen Charakteren konfrontiert und geraten in Gewalteine Gewalt, die sie nie provozieren, sondern die ihnen aufgezwungen wird.
Diese Begegnungen beweisen nur, dass die beiden Hauptfiguren keine Außenseiter sind. Gewaltlos, Sie fallen in dieser Umgebung auf ungesund. Sailor und Lula wollen nur eines: sich offen lieben, sesshaft werden und eine Familie gründen. In diesem Sinne verewigen sie eine konservative Vision des Familienlebens und möchten ein Muster reproduzieren, das von der uns bekannten Gesellschaft etabliert wurde, im Kontext des Films jedoch unmöglich ist.
-Die abgebildete Gesellschaft Sailor und Lula ist so verdorben, dass ihr Projekt unpassend, wenn nicht sogar völlig unrealistisch erscheint. Wie viele Roadmovies, Sailor und Lula eine erstellen Beobachtung seiner Zeit. Was entsteht, ist eine Dunkelheit, eine sehr pessimistische Vorstellung von der Welt. Wenn alles zu spät scheint, sind sie es die neueste Inkarnation traditioneller Wertedie Geister einer anderen Zeit. Vielleicht gelingt es nur einem traditionellen, tief verliebten Paar, diesem traurigen Weltbild zu entkommen.
Perfekter Kitsch
Und Sailor und Lula ist vor allem eine Liebesgeschichte, so beschreibt zumindest Lynch seinen Film, Mit einer klassischen Inszenierung gab sich der Filmemacher offensichtlich nicht zufrieden. Um über das Paar, die Gesellschaft und die Marginalität zu sprechen, konnte Lynch keine romantische Komödie inszenieren, er brauchte Perversität, Pessimismus, aber auch und vor allem viel Sinnlichkeit.
Vier Jahre später Blauer SamtLynch bestätigt seine Obsession mit der Darstellung von Erotik. Auch wenn die Sexszenen zwischen Sailor und Lula sehr anschaulich sind, strahlen sie vor allem Sinnlichkeit aus. Der Film thematisiert Liebe durch Intimität. Wie üblich hinterlässt Lynch seine Spuren mit markanten Sequenzen wie der Musiksequenz im Nachtclub, in der Sailor nach einem wilden Metal-Einsatz zu singen beginnt Liebe mich von Elvis Presley bis Lula. Für einen Moment scheint die Zeit stehengeblieben zu sein und im Hintergrund schreien Frauen, als wäre Sailor wirklich zu Elvis geworden, einer Figur, die für Exzess steht und ihr den ganzen Film über in Erinnerung bleibt.
Und das vom Sounddesign bis hin zu gespenstischen und surrealen Erscheinungen, wie der von Sheryl Lee in Good Witch aus Zauberer von Oz der ihn am Ende des Films ermutigt, seine Liebe zu Lula nicht aufzugeben. Trotz sehr verstörende SequenzenWie der, in dem Grace Zabriskie den armen Johnnie (Harry Dean Stanton) angreift, macht Lynch seinen Film nicht zu einem Rätsel, wie er es bei anderen Werken getan hat.
Szenen schockieren, überraschen, überschreiten, zeichnen sich aber auch durch ihre Lächerlichkeit aus, offensichtlich gesucht und völlig vorausgesetzt. Solch Die beiden Charaktere sind voneinander besessen und werden lächerlich. Von ihren sprachlichen Ticks bis hin zu ihren sehr übertriebenen Körperausdrücken scheinen die Charaktere manchmal direkt einer Parodie entsprungen zu sein.
In Sailor und Lulaabsolut alles ist unverschämt. Wie bei einem Musical muss der Zuschauer in diesem Fall zustimmen, Zeuge eines ausgefallenen, unrealistischen, sogar groben Werks zu werden, um in das Werk einzutauchen Lynchs Vorschlag ist alles andere als konventionell. Es sind vor allem die Szenen, in denen Nicolas Cage leidenschaftlich singt oder die beiden Charaktere völlig von der Liebe zerrissen wirken, die den Film ins Parodische kippen lassen.
Anders als die anderen Charaktere, nicht an die Welt angepasst, in der sie leben, wirken sie vollkommen kitschig. Sailor und Lula geraten ständig aus dem Takt, sie fallen auf, sie scheinen aus einer anderen Zeit zu kommen.
Angesichts der monströsen Charaktere, denen sie auf ihrem Weg begegnen, wirken Sailor und Lula vernünftig, aber vor allem naiv. Indem man sie lächerlich macht, indem man sie wie verliebte Idioten aussehen lässt, Indem der Filmemacher ihre Besessenheit verspottete, enthüllte er ihre Absurdität. Sailor und Lula sind falsche Rebellen, falsche Ausgestoßene mit traditionellen Gedanken, dazu verdammt, in einer verdrehten Welt zu leben.
Ekelhaft, parodistisch, empörend, Sailor und Lula spricht letztendlich viel ernstere Themen an, als er vielleicht zugibt. Lynch kommentiert eine kranke Gesellschaft voller gefährlicher Außenseiter, stellt seine beiden Hauptfiguren jedoch nicht auf ein Podest. Sailor und Lula sind Idealisten, die viel zu naiv sind, um in einer Welt wie der von Lynch dargestellten zu überleben. In diesem Sinne könnten wir davon ausgehen, dass das vorgeschlagene Happy End Teil der Parodie ist.
Roadmovie-Helden, die von Liebe, Ehe und Familie träumen, davon wird es in den 1990er-Jahren mehrere geben. Wahre RomantikClarence und Alabama, die ineinander verliebt sind, heiraten sehr schnell und wollen Kinder haben Geborene MörderMallory und Mickey heiraten „auf der Flucht“ und die letzte Einstellung lässt vermuten, dass es ihnen gelungen ist, eine Familie zu gründen.
In diesem Sinne können die beiden Filme als Erben betrachtet werden Sailor und Lulaselbst wenn Geborene Mörder besonders wird in der Darstellung von Gewalt noch viel weiter gehen indem er seine beiden Hauptcharaktere zu echten Killern macht.
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