5 erfolgreiche französische Bücher im „Ich“

1. „Famous“ von Maud Ventura – in der Haut eines Stars

Nach dem Erfolg von Mein Ehemann300.000 verkaufte Exemplare im Jahr 2021, Maud Ventura erforscht in diesem Text Ultra-Celebrity, ein zeitgenössisches Verlangen. Sie erzählt uns durch ein Geständnis aus erster Hand, immer mit ihrem ganz besonderen Stil, der tiefe Reflexionen und beißenden Humor vermischt, den Aufstieg einer Französin, die in die Vereinigten Staaten ging, deren erstes und einziges Ziel es ist, berühmt zu werden. Und dann so zu bleiben. Die Autorin sagt, sie habe sich Dokumentationen über Taylor Swift oder das Schicksal von Billie Eilish angesehen, um das Leben eines Popstars zu verstehen. Maud Ventura spezifiziert ihre Vorarbeit in der 8:20 Uhr von France Inter : „Ich habe mir stundenlang Interviews mit Prominenten angehört und musste sie anschließend treffen. Ich habe Prominente, Plattenfirmenmanager und Künstleragenten getroffen.“

Wir erfreuen uns an den immer größenwahnsinniger werdenden Melodien der Heldin in Form von Monologen und an ihrer schwer zu verbergenden Niederträchtigkeit. Der Ruhm verschafft ihr eine flüchtige Zufriedenheit, die ständig von ihren Wünschen nach mehr eingeholt wird. Dieser Text ist eine Glanzleistung, mit der wir uns daran erfreuen, in den Alltag einzutauchen und den egozentrischen Überlegungen einer oft unangenehmen Person zu folgen. Ein so übertriebenes Selbstbewusstsein ist fast absurd. Wie sie andeutet, bietet Maud Ventura dem Leser eine romantische Erfahrung: Sie sind eine der berühmtesten Frauen der Welt.

In 8:20 sprach die Autorin über ihre Liebe zur Fiktion, die ihr die Möglichkeit gab, einen mehrdeutigen Charakter zu erschaffen, der sowohl gemein als auch abscheulich und gleichzeitig überaus talentiert und kreativ ist. Maud Ventura : „Ich habe keine journalistische Untersuchung zum Thema Berühmtheit gemacht, es sind daraus keine Schlüsse zu ziehen: Ist das gut, ist das schlecht, ist das erstrebenswert? Ich glaube, in dem Roman steckt eine sehr spezifische, sehr fragmentarische und sehr begrenzte Wahrheit.sondern die des Romans, der eine Figur, eine Szene darstellt, und dann wird der Leser mit seinen eigenen Leidenschaften, seinen eigenen Wünschen konfrontiert, und dann passiert etwas.“

Berühmtvon Maud Ventura, The Iconoclast, 21 Euro 90

Finden Sie Maud Ventura in der Sommershow Auf der verlassenen Seitedas Musik und Literatur vermischt…

2. „Männern fehlt der Mut“, von Mathieu Palain – in der Haut einer Frau

Nachdem er sich 2019 erstmals in einer Dokumentarserie für France Culture mit männlicher Gewalt befasst hatte, „ Gewalttätige Männer“, dann im immersiven Essay Unsere Väter, unsere Brüder, unsere Freunde (The Arenas), Für seinen dritten Roman schlüpft Mathieu Palain in die Rolle einer Frau, die diese Gewalt erlitten hat. Sie hatte dem Autor ihre Geschichte erzählt, nachdem sie seinen Podcast gehört und ihn über Facebook kontaktiert hatte. Zu Beginn des Buches beschreibt Mathieu Palain seinen Ansatz, eine Literatur der Realität zu schreiben. Für Blandine Rinkel in „ Die Debatte“ über Frankreich Kulturdiese Art, Dinge zu tun, ist interessant : „Diese Warnung wirft einen Schatten auf alles, was wir dahinter lesen. Denn wir wissen, dass es eine Frau ist, die einem Mann etwas Vertrauliches anvertraut hat. Wir verstehen, warum sie nicht möchte, dass ihr Name erscheint. Wir verstehen also auch, warum er zum Beispiel nicht mit zwei Namen unterschreibt, was möglich gewesen wäre. Und dieser Schatten, denke ich, verleiht dem Text etwas Interessantes.“ Für Mathieu Palain ist es immer noch ein Roman, weil das „Ich“ nicht er ist, sondern er präzisiert: „Hinter diesem Ich steckt ein bisschen von mir, hinter der Geschichte des Kindes steckt auch ein bisschen von mir, überall steckt ein bisschen von mir, und manchmal sogar, ohne dass ich es absichtlich tue.“

In diesem Text ist Jessie die Mutter von zwei Kindern, darunter ein 15-jähriger Teenager namens Marco. Eines Nachts ruft er seine Mutter an, da er eine sehr schwere Tat begangen hat … Es folgt ein Roadtrip für die Mutter und ihren Sohn, bei dem Jessies Vergangenheit wieder auftaucht. Es ist ein Buch, das die Frage nach dem Einfluss von Traumata auf das Leben und den Auswirkungen von Familiengeheimnissen aufwirft, die verrotten, wenn wir nicht darüber sprechen. Mathieu Palain stellt auch die Erziehung von Jungen in Frage, wobei Mütter manchmal sehr hilflos sind, wenn ihre Bemühungen mit der Realität kollidieren, die Sozialisierung von Jungen. Wir stoßen auch auf das Thema Prostitution, oder genauer gesagt Escorting, und wie es Opfer von Gewalt „reparieren“ kann. Die Figur Jessie bekräftigt dies folgendermaßen: „Ich sage, die Escort hat mir gut getan, und es stimmt, ich fühlte mich besser, also, ich war etwas wert. Zumindest den Preis für die Passierscheine. Aber ich kann nicht wegsehen. Ich weiß, dass es auch das Stigma einer Wunde ist, die immer wieder zu bluten beginnt. Sich zu prostituieren bedeutet, zufällig auf fremde Menschen zu treffen, die durch übermäßige emotionale Defizite behindert sind, und zu hoffen, dass sie alle wissen, wie man sich zu benehmen hat. Es ist, als würde man auf einem Drahtseil zwischen zwei Wolkenkratzern balancieren, die Augen schließen und sich bei jedem Schritt sagen, es ist okay, mir ist noch nichts passiert.“

Mathieu Palain schlüpft so in die Haut einer weiblichen Figur, mAber hat er das Recht dazu? Die Frage wurde gestellt in „Die Debatte“ über die französische Kultur. Er ging dieses Risiko ein, weil er diese Frau traf: „Ich denke, als Autor müssen wir auch versuchen, uns in das Leben der Menschen hineinzuversetzen und unser Bestes zu geben, um die Geschichte dieses Lebens zu erzählen. Leben, die nicht unsere sind. Sonst würden wir alle nur Autobiografien schreiben. Mich interessiert also, das Leben der Menschen zu erzählen. Und diese Frau, ich glaube, ich hätte mir dieses ‚Ich‘ nicht erlaubt, wenn ich sie nicht getroffen hätte.“

3. „Kiffe, kiffe hier?“ von Faïza Guène – noch einmal in den Schuhen von Doria

Nach dem durchschlagenden Erfolg seines ersten Textes Liebe Liebe morgenZwei Jahrzehnte später beschwört Faïza Guène die Figur der Doria wieder, die wir als Teenager voller Humor und Hoffnung in ihrem Wohnprojekt Livry-Gargan zurückgelassen haben und die wir heute mit 35 Jahren wiederfinden, als Mutter eines siebenjährigen Sohnes, arbeitslos, am Rande der Scheidung, aber glücklicherweise immer noch mit demselben beißenden Humor, die den Tausendstelgrad mit Bravour meistert, in einem verkörperten und äußerst lebendigen Buch.

In diesem Text, der an ein persönliches Tagebuch erinnert, finden wir alle zwei Sätze eine Pointe mit Biss.die wie Kinnhaken wirken. Sie stellt ihren Sinn für Formeln in den Dienst einer feinen Analyse der Gesellschaft. Sie bedauert das Frankreich nach 1998, als Zizou in Lichtstrahlen auf den Champs-Élysées ausgestrahlt wurde. Manchmal glaubt sie, sie hätte von dieser Zeit geträumt, so brutal war das Erwachen. Im 7:50 von France Inter erklärt sie: „Der Anstieg des Rassismus, der Islamophobie, er geht weiter, er ist noch gewalttätiger als zuvor… Und dann zur Frage des Feminismus, zum Beispiel, weil viel darüber gesagt wurde Liebe Liebe morgen dass es ein Buch über die Vororte war, und das fand ich immer ziemlich unfair. Es ist also auch eine Möglichkeit, diese Figur zu rehabilitieren und sie auch anders darzustellen.“ Faïza Guène sagt, sie spreche vor allem über die Vernachlässigung dieser Bevölkerungsgruppen und ihre permanente Stigmatisierung. Sie wollte die Geschichte der Vororte durch ihr Prisma erzählen. Ihre Heldin Doria zum Beispiel macht sich auf sanfte Weise über einen rücksichtslosen Radfahrer lustig, den sie als Vertreter der Gentrifizierung von Pantin ansieht: „Nachdem er Les Lilas, Romainville, Pantin, Noisy-le-Sec und Bondy erobert hat, macht Gentrificateur vor nichts halt, jetzt greift er Rosny-sous-Bois an! Wie weit wird er gehen? In Seine-et-Marne?“

Es ist eine Freude, in diesem Buch den Elan dieser modernen Heldin zu entdecken.

4. „Frapper l’épopée“ von Alice Zeniter – in den Schuhen einer Caledonianerin auf der Suche nach ihren Ursprüngen

Tass, in ihren Dreißigern, kehrt nach 10 Jahren auf dem französischen Festland nach Neukaledonien zurück, nachdem sie dort schmerzlich getrennt war. Sie unterrichtet jetzt Französisch als Vertretungslehrerin an einer Highschool in Noumea, und die Diskussionen zwischen den Lehrern über die Ergebnisse der Referenden zur Unabhängigkeit sind in vollem Gange. Wir folgen auch einem Netzwerk von Unabhängigkeitsaktivisten, die gewalttätige Empathie, um allen durch kleine – manchmal absurde – Gesten verständlich zu machen, wie es sich anfühlt, sich beherrscht und kolonisiert zu fühlen, ohne Gewalt anzuwenden. Tass fragt sich, ob es sich um eine politische oder eine künstlerische Gruppe handelt. Alice Zeniter, in 9:20: „Über Neukaledonien zu sprechen und eine Gruppe zu erfinden, die gewalttätige Empathie praktiziert und keine Form bewaffneter Aktionen mit Schusswaffen, schlägt auch etwas anderes vor als die Bilder von Gewalt, die uns in den Sinn kommen können, wenn wir an diesen Archipel denken, während es Erinnerungen an Ouvéa in den 1980er Jahren oder heute Bilder von Unruhen sein können.“

Dieser sehr zeitgenössische Roman, dessen markanter Titel dem Rapper Casey entlehnt ist, spiegelt die jüngsten Spannungen in Neukaledonien im Zusammenhang mit den Unabhängigkeitsreferenden wider, beschwört aber auch die Vergangenheit herauf, mit der Ankunft verschiedener Bevölkerungsgruppen in Neukaledonien, die Frucht der Kolonisierung waren, von denen viele zur Zwangsarbeit verurteilt wurden, darunter Algerier, die Vorfahren der Autorin gewesen sein könnten oder als Zwangsarbeiter dorthin geschickt wurden. Durch diesen Chortext, der Generationen und Kämpfe vermischt, spüren wir die ganze Gewalt der Kolonisierung, die noch heute nachhallt, und wir fragen uns, wie wir darauf reagieren sollen, wie die Charaktere in diesem Buch. Dieser neue Roman von Alice Zeniter ist in der dritten Person geschrieben, und wir folgen mehreren Charakteren in Neukaledonien, aber in einem Kapitel durchbricht die Autorin selbst die vierte Wand und erzählt in der Ich-Form, wie sie dazu kam, dieses Buch zu schreiben und was ihre Recherchen waren.

Was dachten die Kritiker von „Die Maske und die Feder“? Um das herauszufinden, hören Sie sich ihre Meinungen an.

5. „The Country Nowhere“ von Doan Bui – in der Haut einer trauernden Mutter

Doan Bui ist leitende Reporterin bei L’Obs. In ihren Artikeln und Recherchen konzentriert sie sich auf Konflikte und Schießereien und ist an Drama und den damit verbundenen Horror gewöhnt. In diesem Buch erzählt sie uns eine persönliche, ergreifende Geschichte, die vor zehn Jahren nach dem Tod ihrer 15 Tage alten Tochter begann. Sie verwendet die dritte Person Singular und wechselt manchmal zu „ich“. In ihrem Buch führt sie aus: „Wenn ich schreibe, schneide ich ins Fleisch, schlimmer noch: Ich verwende das „Ich“, dieses Pronomen, das ich verabscheue, dieses „Ich“, das mich durchbohrt, weil es mich von der Fiktion distanziert. – die dritte Person Singular erlaubt es mir, mich in die Illusion zu flüchten, dass mir das alles nie passiert ist, dass das alles nicht mir passiert ist, sondern „ihr“, der trauernden Mutter. Ich wäre nur ein Bauchredner, der die Worte dieser Figur wiederholt, die ich gerne aus Papier hätte.“

In diesem Buch schreibt sie das Unaussprechliche, erzählt von ihrer Begegnung mit ihrer Tochter, ihren ersten Tagen, der Bekanntgabe einer Diagnose, die niemand glauben will, der Qual des kleinen Mädchens. Sie sagt auch, dass sie ihre Trauer mit der anderer misst, sich manchmal vor anderen Eltern nicht legitim fühlt, während sie unbedingt versucht, von ihnen akzeptiert zu werden. Aber sie fühlt sich abgelehnt, sowohl in Diskussionsgruppen von Müttern, die perinatale Trauer erlebt haben, als auch in einer Runde von Autoren einer Radiosendung, die kommen, um über den Tod ihrer älteren Kinder zu sprechen. Sie spricht manchmal von ihrer Scham, über ein so intimes, tabuisiertes Ereignis zu schreiben, aber auch von diesem Bedürfnis, über ihre Tochter zu schreiben. Und so stellt sie auch die Frage: Ist das Schreiben ein Verrat, eine Hommage oder einfach eine Befreiung? Auf jeden Fall führt sie uns in den Kopf einer Mutter, die ihre Tochter verloren hat und die auch ein wenig den Verstand verliert. Herzzerreißend.

2016 schrieb Doan Bui über seinen Vater, der einen Schlaganfall erlitt, der ihn sprachlos machte. Dr. Bui war 1961 aus Vietnam gekommen und die Familie war eine der ersten asiatischen Familien in Le Mans. Um mehr zu erfahren, hören Sie „Das Leben eines Künstlers“ mit Doan Bui, auf France Culture.