Das Barron Park Donkey Project, die Organisation, die Perry seit seiner Jugend betreut, sagt, er sei in die Gegend gekommen, um Polopferden Gesellschaft zu leisten. Aber seine Karriere wäre gescheitert, weil er zu viel Zeit damit verbracht hätte, sie zu knabbern. Als das Tier 1997 in Palo Alto ankam, verbrachte es gerade friedliche Tage, als der Gastgeber Rex Grignon es ins Visier nahm, nachdem ihm seine Frau, eine Stammgast im Park, geraten hatte, einen Umweg zu machen. „Wir wollten verstehen, was einen Esel zum Esel macht. Daher war es sehr hilfreich, Perry dabei zuzusehen, wie er sich bewegte“, erklärt der ehemalige Moderator von Pacific Data Images Washington Post. So kamen 1999 fünfundzwanzig Animatoren um das Gehege des Zwergesels, um ihn aus allen Blickwinkeln zu skizzieren. Es scheint, dass Park-Stammgäste Perrys Art, mit den Augen zu rollen und den Kopf in den Nacken zu werfen, in Donkey erkennen.
Auf der Suche nach der Realität, schon in „Bambi“
Schon sehr früh in der Geschichte des Zeichentrickfilms machten sich seine Pioniere auf die Suche nach Realismus, wenn es um die Darstellung von Tieren ging. Für BambiWalt Disney Productions bat seine Animatoren, Zeit im Los Angeles Zoo zu verbringen, Vorträgen von Naturforschern zuzuhören und die beiden Kitze, die in den Studios untergebracht waren, aufmerksam zu beobachten.
Als es 1942 erschien, mehr als 80 Jahre vor dem Hyperrealismus MufasaKritiker waren bereits alarmiert, als sie sahen, wie die Magie der Zeichnung zugunsten eines kalten Realismus verschwand. “Herr. Disney offenbarte einmal mehr eine entmutigende Tendenz, über die Grenzen der Comic-Fantasie hinauszugehen und sich dem strengen Naturalismus der Zeitschriftenillustration zuzuwenden. Sein gemalter Wald ist kaum vom echten Wald zu unterscheiden (…) Seine Hauptfiguren, Bambi und seine Eltern – eigentlich alle Hirsche – sind so naturalistisch wie möglich gezeichnet; Nur kleine Charakterdarsteller wie Panpan, Ami Hibou oder die Maulwürfe sind „vermenschlichte“ Schöpfungen der Fantasie“, heißt es in den Archiven der New York Times der Zeit.
Bei der Gestaltung des König der LöwenDer berühmte Zoologe Jim Fowler, der 1994 veröffentlicht wurde, organisierte die Ankunft mehrerer wilder Tiere in den Walt-Disney-Studios vor einem Publikum von Cartoonisten. Drei Jahre vor der Veröffentlichung des Films flog auch ein kleines Team nach Kenia. Ein Ansatz, der in den 2010er Jahren bei der Erstellung der neuen Version von Jon Favreau reproduziert wurde, die 2019 veröffentlicht wurde. Wieder einmal reiste ein Team nach Kenia und die Animatoren erhöhten die Zahl der Besuche in Disneys Tierreich in Orlando, Florida. Diesmal erwachten die Charaktere jedoch dank computergenerierter Bilder, die durch Computersimulationen erzeugt wurden, zum Leben. Schade, dass Felix Salten, der Kritiker von New York Timesder Angst hatte, die Wälder nicht unterscheiden zu können Bambi der Mainwälder im Jahr 1942, ist nicht mehr vorhanden.
Die Geschichte in der Geschichte
Weil die Unterhaltungsindustrie sie sehr sympathisch macht, haben Cartoon-Tiere ihren Artgenossen im wirklichen Leben oft keinen Gefallen getan. Clownfische starben, weil ihnen danach kein geeignetes Aquarium zur Verfügung stand Nemo finden zu Schildkröten, die im Anschluss in die Toilette geworfen werden Ninja-SchildkrötenDie Beispiele sind zahlreich. Aber hinter den großen Klassikern verbergen sich manchmal auch großartige Geschichten, wie die über den kleinen Esel Perry, der zum Maskottchen der kleinen Gemeinde im Viertel Barron Park wurde. In Kalifornien genießt ein anderes Pferd die gleiche Berühmtheit: Donner, der nach der Passage von DreamWorks-Animatoren in seinem Leben in Spirit umbenannt wurde.
In Spirit, der Hengst der EbeneIm Gegensatz zu vielen Animationsfilmen sind die Tiere nicht mit Sprache ausgestattet. Die Pferde wiehern, schnauben, schnarchen. Trotz der Hinzufügung einiger menschlicher Merkmale wie Augenbrauen wollten die Animatoren das Tier und seine Umgebung – den amerikanischen Westen am Ende des 19. Jahrhunderts – so genau wie möglich nachbilden. Allerdings „gibt es nichts Schwierigeres zu animieren als ein Pferd“, erklärt Produzent Jeffrey Katzenberg in einem Making-off. „Am Anfang war es ziemlich einschüchternd. Als ich anfing, Pferde zu zeichnen, wurde mir plötzlich klar, wie wenig ich über sie wusste. Also haben wir uns an Experten gewandt, an Anatomiespezialisten, an alles, was wir finden konnten, um zu verstehen, wie diese Tiere funktionieren“, kommentiert der berühmte britische Animator James Baxter im selben Video.
Um Spirit zum Leben zu erwecken, wählte sein Team Donner, einen jungen und kräftigen Kiger-Mustang mit dunkler, dichter Mähne – eine im Südosten Oregons beheimatete Rasse mit einem Körperbau, der spanischen Pferden ähnelt. Stundenlang versuchten Künstler, seine Körperhaltung, Mimik und sein Aussehen einzufangen.
„Der Spirit-Hengst inspiriert weiterhin viele Menschen“
Das auf einer Ranch in Oregon in Bend aufgewachsene Tier wurde als Sohn eines Hengstes und einer Stute geboren, die vom BLM – dem Bundesamt für Landbewirtschaftung, das die Wildpferdepopulationen reguliert – gefangen genommen wurden. Am Ende der Produktion des Zeichentrickfilms beschloss DreamWorks, Spirit in die Auffangstation des Vereins „Return to Freedom“ zu schicken, der seit 1998 für den Schutz der Mustangs im Land kämpft.
Die Organisation wacht über mehrere hundert Pferde und Esel, die auf ihrem riesigen Land ihre Freiheit wiedererlangt haben. Sie plädiert für eine bessere Regulierung wildlebender Populationen durch Fruchtbarkeitskontrolle, zu einer Zeit, in der die BLM den Fang – mit Hubschraubern – und die Lagerung in Regierungsgehegen bevorzugt. „Der Spirit-Hengst inspiriert weiterhin viele Menschen dazu, mehr über die Tausenden namenlosen Wildpferde und Esel zu erfahren, deren Überleben auf unserem öffentlichen Land weiterhin bedroht ist“, erklärt Return to Freedom auf seiner Website.
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