Im Kino zu sehen: “Shimoni”, “On the Go”, “Alles für einen”

«Dungeon» d’angla Wanjiku Wamai

“Halten Sie sich jetzt ruhig.”Der Gefängniswärter sagte ihm, als er das Tor öffnete. Geoffrey hat nichts gesagt. “Sie werden hier im Dorf glücklich sein”sagte sein Onkel und ließ ihn in der Obhut des Priesters, weit weg von der Stadt, in der er lebte. Geoff hat nichts gesagt. Der junge Mädchen, der Priester, die Matrone, die sich um sein Interieur kümmert, hat sich von ihm angezogen, der Handwerker, der ihn beschäftigt, hat jeweils eine Rede, eine Predigt, Ratschläge, Witze und Vorschläge für diesen jungen Mann gehalten, der unter ihnen installiert wurde. Er sagte nichts.

Stille ist im Kino nicht tugendhafter oder aufregender als Sprache: die gleichzeitige Freisetzung des großartigen Der Reisende von Hong Sang-soo, wo Wörter so wichtig sind, würde uns ausreichen, um uns zu erinnern. Aber in diesem erstaunlichen ersten Film des jungen kenianischen Regisseurs Angela Wanjiku Wamai geht es um diese Stille, die der Film entwickelt. Für Bessere (cinematographische) und zum Schlechten (was das Schweigen in der Gesellschaft erzeugt – nicht nur im ländlichen Afrika).

Der Titel ist der Name des Dorfes, in dem der Film stattfindet: Er bedeutet „die Grube“ in Kikuyu, der Sprache dieser Region. Diese Grube ist auch die der vergrabenen Sprache ihres zentralen Charakters, zu der alle Aktionen, alle Wörter, alle von den mehreren anderen Protagonisten initiierten Austausch konvergieren.

Dieses Loch, dieser Zusammenbruch, wurde von zwei traumatischen Ereignissen in Geoffrey gegraben, die buchstäblich den Rest der Situationen verfolgen, die der Film darstellt. Die GrubeOhne körperliche Gewalt zu zeigen, schwingt die Brutalität von Beziehungen, die Starrungen der Wahrnehmungen und die Handlungsmethoden, die eine Gemeinschaft regieren, mit.

Die Inszenierung organisiert das Vorhandensein von Körpern und Stimmen wie ein Orchester von Affekten, Denkweisen, Wege zur Regulierung individueller und kollektiver Verhaltens. Geoffs Schweigen widersetzt sich den vielen Worten anderer, verweist sie aber auch auf das, was sie schweigen.

Es ist die Beziehung zu der Sprache dieses Priesters, die mit dem Dogma seines Priestertums versammelt ist. Es ist diese erschreckende Geschichte, die Kinder hören, es ist der Austausch von Männern und Frauen, insbesondere Frauen, um ein gemeinsames Leben zu organisieren, es ist das junge Das Geheimnis des Mädchens und die Hoffnung des kleinen Mädchens, zur Schule zu gehen, die dieses angespannte, lebendige, paradoxe Gewebe webt.

Beatrice (Vivian Wambui) und Martha (Muthoni Gathecha), zwei Ansichten zu Geoff, zwei Möglichkeiten des Bestehens. | Sudu -Verbindung

In diese Verflechtung von Aussagen sowie Geoffreys Schweigen sind andere Schweigen: die der Frau, die beschworen wurde und die nichts über die Tragödie sagen kann, die sie erlitten hat, aber weiß, wie man eine Geste macht, die sie übersetzt, die von Die Gemeinschaft, die still und blind für die grausamen Handlungen, die von einem eigenen zugefügt wurden.

Schrittweise, Die Grube wird zur Geschichte dieser Bearbeitung von Schweigen, jenseits der Entscheidungen eines jeden Menschen und ihrer Worte-selbstgerecht, rachsüchtig, scheinheilig, liebevoll und manipulativ. Diese Spannung, die von den mächtigen Inkarnationen dieser mehreren Figuren sehr bewohnt ist, definiert gleichzeitig die Singularität des Films und seiner Universalität.

Gisele Royo

Es beginnt mit dem Einstellen von Bränden, dem Fahren von über Bord in einer Cabrio -Limousine, des Steckens, der Liebe, dem Treffen einer chinesischen Meerjungfrau. Wir haben bereits gelacht und gesprungen, bevor wir überhaupt wussten, mit wem oder was wir zu tun hatten.

Wer sind diese Charaktere, wer sind diese Regisseure, was ist dieser Film? Wir wissen nichts darüber, wir nehmen nur die Energie, den Humor, ein Punkgefühl der scheinbar verrückten Übertretung und tatsächlich auf Wesen, Lichter, Geräusche wahr.

Die Königin von Triana als Anhalter -Meerjungfrau (Chacha Huang) ist nicht die geringste überraschende Passagiere des Films. | Filme ausspielen

Und dies wird während des turbulenten ersten Spielfilms zweier Filmemacher, Julia de Castro und María Gisèle Royo, nicht aufhören, die bereits eine wichtige Aktivität in verschiedenen künstlerischen Praktiken haben. Was kann in der Erfindung vermutet werden, dass in den Sequenzen eingesetzt wird.

Mit Jubel und einem großartigen Gefühl visueller Formen, Unterwegs So erzählt die Abenteuer von Milagros, sehr besorgt darüber, dass sie nicht in der Lage sind, Kinder zu haben, und von Jonathan, einem schwulen Dichter, der in seiner Freizeit sehr aktiv für Dating -Apps ist, in seiner Freizeit, in einem torrenden, musikalischen und überhaupt nicht touristischen Andalusien.

Mit diesem Film, der die Gewissheit verstärkt, dass es im jungen spanischen Kino viele aufregende Dinge gibt, denken wir an die ersten Spielfilme von Alain Guiraudie genauso wie die von Pedro Almodóvar oder von verrückten Straßentests verrückte Filme aus den 1980er Jahren, aber die Film ist sehr modern.

Es ist lebhaft und aufmerksam gegenüber Emotionen unter seinen Schuljungenauftritten, mit einer visuellen Erfindung und kleinen Edelsteinen auf dem musikalischen Soundtrack, was die ultimative Herausforderung für diese Art von zerzausten Versuch bedeutet, dass das bedeutetUnterwegs Nie den Dampf auf dem Weg ausgeht.

“Alles für eins” von Houda Benyamina

Offensichtlich ist dies ein Trick. Oder besser gesagt ein „Konzept“, wie Werbetreibende sagen, um einen Trick hervorzuheben. Aber dann … dann die Einstellung in Bewegung, in der Geschichte, in Körper dieser Idee, zu machen Drei Musketiere Ein weibliches Abenteuer zeigt sich, dass er in so vielen lebhaften, intensiven, amüsanten oder zu Recht wütenden Momenten reich ist, dass die Operation tatsächlich mehr als gerechtfertigt ist.

Sein D’Aragnan zu einem Morisco in Gefahr machen, aus dem französischen Territorium auszubrechen, und Athos, Porthos und Aramis, mit Namen kaum modifiziert, um weiter mit dem Gründungsklassiker zu spielen, findet komplexer als nur die Geschlechtsumkehrung. Alles für einen

spielt sowohl die Umhang- als auch die Dolch -Spektakelkarte und die von feineren Fragen zur Identität.

Oulaya Amamra), Athos. | UGC -Verteilung

Die Erfindung neuer Beziehungen zur Königin und zwischen ihr und dem König mischt Varietésqueque und Wege, um mit Codes diversifizierter zu spielen, wenn nicht sogar wirklich nuanciert.

Injizieren der inspirierten Kraft von Thelma et Louise In den Episoden, die aus den Schwierigkeiten des Quartetts von Alexandre Dumas in „Les Ferrets de la Reine“ erfunden wurden, vereitelt Houda Benyaminas Film teilweise die Falle, in der es für seinen größten, aber sehr fragwürdigen Erfolg eingesperrt war. Göttlich

was der Regisseur 2016 enthüllte.

Indem das Drehbuch, aber vor allem die lebhafte Inkarnation der vier Schauspielerinnen den effektiven Abenteuerfilm bereichert Alles für einen.

Die Art und Weise, in der die Gewalt, die Wut, die hasserfüllte Panik der mit ihrer Übertretung konfrontierten Männer inszeniert wird, wird zum ultimativen legitimen Treibstoff für einen Film, dessen Kampfkämpfe nicht auf ihre Duellszenen beschränkt sind.