Wenn gute Absichten über die Kunst siegen, entsteht ein filmähnlicher Film Lee. Darin ist Kate Winslet als Lee Miller (1907-1977) zu sehen, ein Model, eine surrealistische Muse und eine wegweisende Mode-, Kunst- und Kriegsfotografin, die einige der verheerendsten und vernichtendsten Bilder des Zweiten Weltkriegs einfing.
Vollständiger Trailer zum Sky-Originalfilm LEE mit Kate Winslet in der Hauptrolle veröffentlicht.
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Millers Leben war – wenn auch erfüllt – unruhig. Sie war blond und auffallend schön und wurde entsprechend dem sexistischen Verhalten und den sexistischen Ansichten ihrer Zeit unterschätzt und unterschätzt. Und unseres. Man hat das Gefühl, dass Winslet gezwungen war, sich zu engagieren neun Jahre zu einem Leidenschaftsprojekt, das Miller aus der Geschichte rettet, weil der Schauspieler genau weiß, was Miller durchgemacht hat. Ihr Verständnis von Millers Schwierigkeiten beruht wahrscheinlich auf Winslets eigenen Erfahrungen mit Sexismus in der Filmindustrie – Frauen sind hinter der Kamera als Regisseurinnen, Produzenten und in anderen wichtigen kreativen Rollen weiterhin unterrepräsentiert – was es ihr ermöglicht, Einsicht und Empathie in die Rolle einzubringen.
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Als sie sieben Jahre alt war, wurde Lee Miller von einem erwachsenen Freund der Familie vergewaltigt – was bei ihr zu Gonorrhoe führte. Lee musste daraufhin eine schmerzhafte und beschämende Behandlung seiner Krankheit über sich ergehen lassen. Sie gab eine unauffällige akademische Karriere auf und widmete sich einer äußerst erfolgreichen Tätigkeit als Model.
Millers Ambitionen gingen über das bloße Fotografieren hinaus; sie wollte die Bilder selbst machen. Ende der 1920er Jahre reiste sie in die damalige Welthauptstadt der Künste: Paris. Die Stadt des Lichts Dank der Stärke des amerikanischen Dollars und der laxen sozialen Normen einer Stadt, die schon alles erlebt hatte, bot sie immer noch einfache und kostengünstige Freiheit.
Sie schloss sich den Surrealisten an und übernahm deren Ikonographie und Strategien der Fragmentierung des menschlichen Körpers, der Neigung der Bilder und der Vergrößerung von Details. Miller schuf radikal surrealistische Bilder der Aktform sowie der Straßen von Paris.
Miller entwickelte eine romantische und künstlerische Beziehung zu dem düsteren Expat Man Ray(Emmanuel Radnitzky Amerikaner, 1890–1976), dessen Fotos und Gemälde die Führer der surrealistischen Bewegung auf ihn aufmerksam gemacht hatten. Millers technischer und künstlerischer Beitrag zu Rays Errungenschaften wurde erst lange im Nachhinein angemessen anerkannt. Sexistischer Ehrgeiz zeigte erneut sein hässliches Haupt.
Nach diesem Auslandsaufenthalt hatte sie eine erfolgreiche Karriere als amerikanische Fotografin und war mit einem ägyptischen Eisenbahner verheiratet. Als diese Allianz endete, kehrte sie Ende der 30er Jahre nach Paris zurück und die Heirat mit dem britischen Maler Roland Penrose bringt Millers Geschichte auf den Punkt Lee beginnt.
Allerdings werden im Film keine der Menschen oder Ereignisse, die ihr Leben geprägt haben, zusammenhängend behandelt. In der Rolle der Herzogin Solange d’Ayen – Moderedakteurin für Französisch ModeMarion Cotillards Talente sind völlig verschwendet. Und ich bezweifle, dass diejenigen, die mit den französischen Künstlerkreisen der Vorkriegszeit nicht vertraut sind, ahnen können, dass Ray und der Dichter Paul Eluard ebenfalls Charaktere im Film sind. Ihre Namen werden ohne Wirkung gestrichen und haben keinerlei Auswirkungen. Was die Charakterdarstellung angeht, Lee ist gleichzeitig überhitzt und nicht ausreichend gegart.
Winslet entscheidet sich dafür, Miller im Modus „Der Künstler als wandelnde Katastrophe“ zu spielen. Sie unternimmt große Anstrengungen, um uns zu zeigen, wie sehr Miller durch das Leben und ihr selbstzerstörerisches Verhalten beschädigt wurde. Wenn Winslet sich nicht gerade eine weitere ungefilterte Zigarette anzündet, trinkt sie noch ein Glas Alkohol, bevor sie einen weiteren Wutanfall darüber auslöst, wie schlecht sie und ihre Fotos behandelt werden. Die Art und Weise, wie Millers Vergewaltigung als Kind dramatisiert wird, ist selbstverständlich. Die hässliche Tatsache der Geschlechtskrankheit ist für die Filmemacher einfach zu viel, als dass sie darauf eingehen könnte.
Miller wirkt wie ein lästiger, tollpatschiger Idiot. Es ist auf seine Art eine mutige Leistung, wenig schmeichelhaft und uneingeschränkt, aber es ist eine offensichtliche Leistung. Auch ein eintöniges. Der Zuschauer wird Lee Miller schnell überdrüssig. Das ist sicherlich das Letzte, womit Winslet etwas erreichen will Lee.
Es ist enttäuschend – eine verpasste Chance. In einer von Männern dominierten Welt war Miller als Fotografin und als Frau wegweisend. Ihre Arbeit ist von intensives künstlerisches und historisches Interesse. Die Fotos aus dem Zweiten Weltkrieg – vom Londoner Luftangriff, der Befreiung von Paris und den Konzentrationslagern Buchenwald und Dachau – sind genauso schmerzhaft und bewegend wie alle anderen, die in diesen schrecklichen Jahren aufgenommen wurden, ganz gleich, ob es sich um den verwundeten Soldaten handelt, dessen Gesicht und Hände mit Bandagen umhüllt sind. .oder die nackten Leichen, die in Dachau in Güterwaggons gestapelt sind.
Winslet und ihren künstlerischen Mitarbeitern gebührt Beifall für die Entscheidung, einen Film über Lee Miller zu drehen. Ich wünschte jedoch, der Film hätte einen weniger gebrochenen und einfachen Blick auf eine faszinierende und – ja – unruhige Frau gegeben.
