Der Vater von The Artist und OSS 117 kommt, um seinen neuesten Animationsfilm aus Angoulême vorzustellen

Der Vater von The Artist und OSS 117 kommt, um seinen neuesten Animationsfilm aus Angoulême vorzustellen
Der Vater von The Artist und OSS 117 kommt, um seinen neuesten Animationsfilm aus Angoulême vorzustellen
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IOEr hatte uns mit „OSS 117“ oder „The Artist“ an leichtere Themen gewöhnt. Diesmal stand Michel Hazanavicius vor einem schmerzhaften Stück Geschichte. Er huldigt den Gerechten des Zweiten Weltkriegs, indem er das Märchen „Der kostbarste Besitz“ seines Jugendfreundes Jean-Claude Grumberg in einen Animationsfilm umwandelt. Der erste Film dieses Genres für den Regisseur, der sich oft für die Komödie entschieden hat. Die Hälfte des Films wurde im Studio 3.0 in Angoulême gedreht.


Die Charakterskizzen wurden von Michel Hazanavicius angefertigt, der auch zeichnet.

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Der Film, der in Cannes gezeigt wurde, wo er den Positive Cinema Award gewann, und dann beim Annecy International Animated Film Festival, wird am 20. November in die Kinos kommen, aber wir können ihn diesen Freitag, den 18. Oktober, um 20.30 Uhr in Angoulême entdecken CGR im Rahmen der Fête de l’anim’, veranstaltet von Magelis. Eine Vorschau in Anwesenheit des Regisseurs.


Michel Hazanavicius: „Der Film ist nicht düster, aber voller Hoffnung. »

CL-Wiedergabe

Mit diesem Film über die Gerechten sind wir weit vom „OSS 117“-Universum entfernt…

Ich habe „OSS 117“ geliebt, aber es ist nicht mein ganzes Leben. Es geschah vor 15 Jahren. Ich werde wieder eine Komödie machen. Ich bin eher ein Comedy-Regisseur, aber dieses Mal ist es eine berührende Geschichte.

Warum haben Sie sich entschieden, die Deportation der Juden mit einem Animationsfilm zu thematisieren?

Das Animationsformat erlaubt Dinge, die das Kino nicht zulässt. Da können wir Vorschläge machen. Zum Beispiel die Gräueltat der Massengräber in Konzentrationslagern. Das Thema war perfekt passend.

Was hat Sie überzeugt, anzufangen?

Ich wollte keinen Film darüber machen. Ich komme aus einer osteuropäischen jüdischen Familie. Der jüdische Völkermord spielte eine wichtige Rolle beim Aufbau der Familie. Der Umfang dieser Geschichte hat mich überzeugt. Ich sah die Möglichkeit, einen schönen Film zu machen. Letztlich ist es ein positiver Film über diese Menschen, die die Menschheit gerettet haben. Es ist nicht düster, es ist ein Film, der sich dem Leben zuwendet. Das zeigt, dass es viel Hoffnung gibt, wenn es den Menschen gut geht.

Es ist ein Animationsfilm, aber können wir ihn Kindern empfehlen?

Es hängt von den Kindern ab und es hängt von den Eltern ab. Für Kinder unter 12 Jahren ist kein Verbot vorgesehen. Ich habe den Eindruck, dass der Film ab der Mittelschule verständlich ist. Aber es könnte früher sein. Es gibt Kinder, die sehr schnell und sehr gut verstehen. Ich überlasse es dem Ermessen der Eltern. Was mich an diesem Projekt faszinierte, war, dass es sich an Kinder richtete. Aber ich bin kein Professor, kein Historiker oder Politiker. Ich bin ein Künstler.

Schließlich waren Sie es, der die Skizzen der Charaktere gezeichnet hat …

Als der Produzent mich für dieses Projekt holte, wusste er nicht, dass ich zeichnete. Es ist eine intime Praxis, die ich nie zu zeigen versucht habe. Ich habe im Grunde Menschen mit Bleistift gezeichnet und weggeworfen. Wir haben nichts verloren. Ich habe kein Designer-Ego. Ich zeichne, wie andere singen.

Hat das in Ihnen den Wunsch geweckt, es mit Comics zu versuchen?

Es ist eine ganz besondere Ausdrucksweise. Ein Comic ist eine andere Form des Schreibens. In diesem Film habe ich Animationen wie Stummfilm oder Spezialeffekte verwendet.

Die Hälfte des Films wurde über viele Monate hinweg in den Animationsstudios von Angoulême gedreht. Hatten Sie Zeit, sich an das Leben in Angoulême zu gewöhnen?

NEIN. Ich kam sehr früh am Morgen an, arbeitete den ganzen Tag und reiste am späten Nachmittag ab. Ich habe in Angoulême sehr wenig Zeit mit Schlafen verbracht. Ich war sehr schnell. Ich bin zur Arbeit gekommen.

Was hielt der Autor Jean-Claude Grumberg von dieser Adaption?

Es hat ihm wirklich gefallen. Er genoss den Prozess. Für ihn war es wichtig, dass der Regisseur auch jemand war, der zeichnete. Heute ist er 85 Jahre alt. Ich habe fünf Jahre gebraucht, um diesen Film zu drehen, in der Hoffnung, lange genug zu leben, um ihn zu sehen.

Der Erzähler Jean-Louis Trintignant war blind, als er den Text aufnahm. Wie hat er es gemacht?

Ich hatte eine Aufzeichnung des Textes geschickt. Seine Frau las ihm den Text vor und er lernte ihn auswendig.

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