Eines Tages bist du ein freimütiger, wütender Teenager, dem die Welt zu Füßen liegt, und bevor du dich versiehst, haben deine Freunde Kinder und dein Mantel ist voller Auszeichnungen, während sich die Mauern schließen. Unbestreitbar hat Tyler, der Schöpfer, Kinder hat sich in den letzten Jahren als Visionär gefestigt. Zwischen seinen Top-Alben aus dem Jahr 2019 IGOR und 2021 Rufen Sie mich an, wenn Sie sich verlaufenNachdem er sich mit Golf Wang und Golf Le Fleur als Modemarke etabliert hatte, änderte sich das Blatt. Also, wohin als nächstes? Es scheint, weiter innen.
Seitdem pfeift der Frachtcontainer im Werbesturm CHROMAKOPIEDurch die Ankündigung am 16. Oktober wird die Existenz klarer. Gepäck gibt es in allen Formen und Größen, und für Tyler ist es ein militanter grüner Container. Eine, die seine Gefühlswelt enthält – eine, die er im ersten Teaser-Video schnell zerstört.
Gleich zu Beginn werden wir mit der übergeordneten Erzählerin bekannt gemacht – Tylers Mutter –, die die Angelegenheit in Kapiteln seines siebten Albums thematisiert. Von vorne beginnt „St. Chroma“ – angeblich der maskierte Protagonist, der das Kunstwerk schmückt – mit einem marschierenden Gesang des Titels. Dass er schließlich mit sich selbst als Künstler rechnet, spielt sich in Tylers Versen ab, während die Worte seiner Mutter zum Leben erwachen. Das Prahlerei-Kapitel von „Rah Tah Tah“ ist kurz und dauert ganze 2:45, um jeden Anschein von Zerbrechlichkeit zu entfachen – es wird die altgedienten Wüter in Schach halten – und Tyler behauptet auch lautstark: „Nach Kenny ist er der Größte aus der Stadt.“ .“ Nach einem kraftvollen Übergang zu „NOID“ legt Tyler großen Wert darauf, sich stets offen über seine Beziehung zum Fandom geäußert zu haben. In einem Jahr, in dem Leute wie Chappell Roan abscheuliche Verhaltensweisen von Fanatikern anprangerten – die Bilder (mit Ayo Edebiri), die Telefone mit Waffen verglichen –, sind eine gewisse Reminiszenz an eine Zeile aus „Massa“, in der er erklärte: „Ich bin paranoid, wenn ich schlafe.“ with a gun“ – die Gefahren von Ruhm und Schande spielen sich mit Dringlichkeit ab. Obwohl sie nur ein minimaler Aspekt des Albums sind, sorgen sie für einen beeindruckenden Frontload, während der Rest eine Skala gewichtiger Selbstbeobachtung darstellt.
Der größte Teil des Albums ist der Idee und/oder der Möglichkeit gewidmet, ein Kind großzuziehen. „Hey Jane“ spielt durch eine erzählerische Wendung darauf an, dass Tyler möglicherweise ein Vater sein könnte, indem er an der Seite der unbekannten, offenbar in London lebenden Jane eine einfühlsame feministische Haltung einnimmt. Während dieses Abschnitts greift er zurück in die IGOR Pocket, der Bombast-Flow ist weit verschwunden und in seinem Kielwasser raucht sinnlicher RNB mit einem Tyler–Twist. „Sticky“, das Lil Wayne, Sexy Red und Glorilla vereint, untermauert die Sache mit einem prahlerischen, sprichwörtlichen Schwanzschwingen, bevor es nach dem Tiefpunkt des mäandrierenden „Judge Judy“, das zwar mit Childish Gambino aufwartet, aber wenig bietet, wieder Fahrt aufnimmt auf die Tyler-auslöschende Reise im Ernst.
Der Schoolboy Q mit der Aufschrift „Thought I Was Dead“ bringt das Militärmotiv zurück. Aus dem inneren Fokus heraus und zurück in die Realität vor Ort, die außerhalb der Ängste existiert. Im letzten Abschnitt
CHROMAKOPIE geht tief in die Materie ein, während Tylers Beziehung zu seinem Vater zu Ende geht – und wie sich dies wiederum auf künftige Nachkommen auswirken wird. Ein therapeutisches Ausströmen, das in die Leichtigkeit von „Balloon“ schimmert und Tyler, den Schöpfer, aus seinem Versandcontainer holt. Als Doechii – die selbst kürzlich ein Mixtape eingereicht hat, das tief in die Klebrigkeit ihres eigenen Lebens eindringt – Alligator Bisse heilen nie – findet einen aus den Fugen geratenen Moment, um richtig in die Realität zurückzukehren. Die Schlussmomente von „I Hope You Find Your Way Home“ verwandeln diese Leichtigkeit und Realität in ein herzerwärmendes Finale, das die Pflöcke aus dem Behälter reißt und zu Boden fallen lässt, während seine Mutter ihren Stolz zum Ausdruck bringt und auf die Wahrheit zurückkommt, die er hat sich.
CHROMAKOPIEDie Ausführung von ‘s ist gut durchdacht und raffiniert – die Internetseiten sind voll davon, jedes noch so kleine Element auszupacken und herauszupicken – aber es ist, wie das Leben, chaotisch und wahrheitsgetreu. Die sepiafarbene Kunst und die maßgebende Ästhetik sind vielleicht nicht durchgängig, aber scheinbar ist dies eine Einführung in das größere Schema. Stattdessen existiert seine Farbe im Inneren, unter der Maske.
Da es das Potenzial hat, in seinen Fankreisen zu Spaltungen zu führen, greift es auf Tylers Gütesiegel an Klängen und Themen zurück, verdoppelt diese aber oft, indem es neue einführt („I Killed You“). Insgesamt ist es so frei, wie er noch nie geklungen hat. Früher war er ein kultureller Antagonist, jetzt ist er ein reifer Rapper und Unternehmer mit größeren Visionen und größeren Ängsten – hier passt alles in diese Rechnung; CHROMAKOPIE fährt damit fort, das Tyler, der Schöpfer-Puzzle zusammenzusetzen, ohne das Bild klarer zu machen.
