Mit seinem neuen Album „Rêveur, rêveur“ beleuchtet Louis Chedid „die Schatten“

Fernab vom Medienlärm veröffentlicht Louis Chedid weiterhin bezaubernde Alben „Handwerker“ et «Amateur» – er kümmert sich – um das Lied. „Dreamer, dreamer“ ist keine Ausnahme von der Regel und kündigt die Farbe an: ein Ventil für die Düsternis, fast eine Provokation, eine Herausforderung an die Kritiker von „gute Gefühle“. Ein Album, das sich nicht nur gut anfühlt, sondern auch neue Energie tankt, luftiger als die Vorgänger, umgeben von idyllischen Akzenten. Im Alter von 76 Jahren erlaubt sich der humanistische Sänger immer noch das Träumen und weiß gleichzeitig, wie er den Blick für die Welt offen hält.

Mit diesem Album zelebrieren Sie Glück und Freude, alles Dinge, die heute eher belächelt werden. Glaubst du, dass du ein Album gemacht hast, das gegen den Strich ging?

Nehmen wir an, ich möchte nicht zur allgemeinen Düsternis beitragen, sondern die Menschen aufmuntern. Manche mögen sagen, das seien gute Gefühle. Aber es ist immer noch besser als Hass. Ich weiß, was ich vermitteln möchte, eher positive Dinge, ohne die Realität außer Acht zu lassen.

Sie schreiben jedoch: „In Wirklichkeit fühle ich mich im Exil“…

Absolut. Realität, wie wir sie uns vorstellen bzw. wie sie uns geliefert wird. Vielleicht habe ich Glück, aber die meisten Menschen, die ich treffe, sind fürsorglich und wollen glücklich sein. Ich denke, die Norm richtet sich eher an diejenigen, die nach positiven Dingen streben.

Du sagst, dass du 70 % der Songs, die du geschrieben hast, bei der Vorbereitung dieses Albums liegengelassen hast. Was bringt uns letztendlich dazu, ein Lied zu behalten?

Der Eindruck, dass es die zwei Jahre widerspiegeln kann, die wir vor der Veröffentlichung des Albums gelebt haben. Und wenn ich mir sage: Hey, das ist doch etwas, das auch noch zehn Jahre überstehen kann. Es ist sehr subjektiv, aber ich denke über die Nachhaltigkeit der Dinge nach. Es ist keine Frage der Nachwelt, es ist mir egal. Aber ein gutes künstlerisches Objekt muss heute wie in Jahrzehnten gehört oder gesehen werden können.

Ich hatte das Glück, Songs geschrieben zu haben, die ihre Ära prägten, von denen einige 40 Jahre alt sind, wie „So Be It“. Ich habe nie versucht, modisch zu sein, sondern Songs zu machen, die lange halten. Von der Gesamtsumme sind es natürlich nicht einmal 10 %, aber das ist nicht schlimm!

Songs, die lange halten, sollten sich sicherlich nicht zu sehr an der Mode orientieren, aber das hält sie nicht davon ab, in den Nachrichten zu landen. „Anne, meine Schwester Anne“, zum Beispiel, wo Sie 1985 das Wiederaufleben rechtsextremer Ideen geißelten … Und auf diesem Album gibt es „Comme vous“, ein Lied, in dem Sie den Hass auf Migranten kritisieren. Warum hast du es geschrieben?

Wenn ich einige Leute sagen höre, dass Migranten nur Diebe oder Kriminelle sind, die kommen, um französisches Geld zu stehlen … Einer meiner Vorfahren musste mit 17 Jahren den Libanon nach Ägypten verlassen, unter Zwang und Zwang, weil seine ganze Familie massakriert wurde. Im Allgemeinen verlassen wir unser Land nicht aus Vergnügen oder um das Gastland zu verärgern, sondern weil wir Bomben ins Gesicht bekommen oder weil unsere Kinder Gefahr laufen, zu sterben, oder einfach weil wir es nicht tun. Ich habe keine Wahl.

Ich kann verstehen, dass dies zu Problemen mit den Migrationsströmen führt, aber wir kombinieren das alles zu einer Art politischer Aussage, die darin besteht, zu sagen, dass das alles Banditen sind, wir müssen wirklich eine Kichererbse im Kopf haben. Oder seien Sie absolut zynisch. Und es kann jedem passieren. Wir leben in einem Land, in dem seit langem Frieden herrscht, aber wir wissen nie, was passieren könnte.

Kann ein Lied die Welt bewegen, wenn sie es nicht verändert?

Ein Lied sagt laut aus, was viele Menschen im Stillen denken. Es ist schon nicht schlecht. Das Gleiche gilt, wenn man ein Buch liest und sich sagt, dass es genau das ist, was man denkt.

Ist es heute nicht seltener, solche Lieder zu hören?

Es ist selten, sie zu hören, aber es gibt sicherlich viele, die geschrieben werden. Vielleicht, weil es eine Art Zensur gibt. Aber es ist schwierig, diese Songs richtig hinzubekommen. In „Anne, meine Schwester Anne“ entspricht die Musik nicht der Stimmung des Textes. Und wenn es nicht dieses Paradoxon zwischen Musik und Text gegeben hätte, hätte es vielleicht nicht so gut funktioniert.

Sie sind das Kind einer alten libanesischen Familie. Wie erleben Sie, was dort jetzt passiert?

Wenn man in Frankreich lebt, ist es schwierig, darüber zu sprechen. Aber für uns ist es natürlich dramatisch. Es ist ein Land und vor allem Menschen, die wir sehr lieben. Das libanesische Volk ist eher friedlich und sehr weltoffen. Wieder einmal gerät er in die Falle, und das schon seit mindestens fünfzig Jahren. Es ist schrecklich und muss gesagt werden. Aber ist es von Nutzen? Unsere Jobs werfen Licht auf Schatten und Düsternis. Aber offensichtlich löst das keines der Grundprobleme …

Worauf sind Sie am meisten stolz, nachdem Sie kürzlich den 50. Karriere-Meilenstein erreicht haben?

Langlebigkeit. Das Schwierigste an diesen Jobs ist, durchzuhalten. Als unsere Generation mit Jonasz, Souchon, Sheller begann, standen viele, viele Menschen an der Startlinie. Wenn wir heute noch hier sind, dann deshalb, weil wir einige gute Songs gemacht haben und die Leute sich weiterhin für uns interessiert haben.

Auch dafür, dass ich mein Boot auf meine eigene Art geführt habe, indem ich einer Linie gefolgt bin, ohne etwas zu tun, indem ich bestimmten Leuten in meinem Beruf nicht zugehört habe, die mich dazu gedrängt haben, in Fernsehsendungen aufzutreten, in denen sie einen zum Lachen oder zu unbescheidenen Dingen zwingen.

Und da ist diese Familie, deren Patriarch Sie seit dem Tod Ihrer Eltern, Ihrer musikalischen Kinder Matthieu und Nach und Ihrer Partnerin Emma, ​​​​die Sie zu diesem Album eingeladen haben, irgendwie zum Patriarchen geworden sind. Ist das auch ein Grund zum Stolz?

Sie alle haben ihre Originalität und sie alle leisten etwas Wunderbares. Es war überhaupt nicht ich, der sie dazu gedrängt hat, ich hätte so etwas nie getan. Es kam sicherlich daher, dass ich uns gesehen habe, denn ich selbst habe gesehen, wie meine Mutter mir geschrieben hat, dass es unglaublich sein muss, so zu leben. Der Erfolg von ihnen allen hat etwas sehr Schönes. Und es bringt uns sehr zusammen, die gleichen Interessen zu haben.

Ihre Mutter, die Dichterin Andrée Chedid, ist immer auf dem Laufenden. Wir sehen sie auf Theaterplakaten und viele öffentliche Einrichtungen tragen mittlerweile ihren Namen. Was hat sie dir hinterlassen?

Viele Dinge und sicherlich eine Form humanistischen Schreibens. Sie schrieb viel über Leben, Tod und Gefühle. Sie hatte eine Art, das Leben in Freiheit anzugehen. Und nicht alles um jeden Preis wollen, sondern maßvollen Ehrgeiz haben.

Sie beenden das Album mit „The Cloud Train“, einem Lied, das an Tod und Reinkarnation erinnert. Ist das eine Frage, die Sie beschäftigt?

Es war von Anfang an wichtig. Als ich jünger war, machte es mir große Sorgen. Ich habe dunkle Lieder gemacht. Dann dachte ich am Ende, dass danach wirklich etwas passiert und nicht alles endet. Auf dieser Ebene bin ich also ruhiger. Aber ich liebe dieses Ding namens Leben, weil ich das Glück hatte, mich nicht allzu sehr darüber beschweren zu müssen.

Im Gegensatz zu Teenagern aus dem Libanon, Gaza oder der Ukraine, denen Bomben auf den Kopf geworfen werden. Jeden Tag passieren so viele schreckliche Dinge, dass wir den Himmel segnen sollten, in einem Land wie unserem zu leben.

Träumer, Träumervon Louis Chedid, Pias.