Ich verfolge die Geschicke von MICAS seit der ersten Erwähnung in der Presse um 2018. Als ich zum ersten Mal den riesigen Raum in Floriana hinter dem Polizeipräsidium besichtigte, war ich überrascht. Ich hatte keine Ahnung, dass es einen solchen Ort gab. Es war sofort klar, dass es schon seit Ewigkeiten dort war und trotz einiger alter, rostiger Nissan-Hütten war der Ort voller Geschichte.
Im Laufe des 17. Jahrhunderts entstand in demselben Gebiet, in dem sich heute MICAS befindet, die erste staatliche Einrichtung für ältere Menschen – die Hospiz. Es wurde von Manoel de Vilhena, dem beliebten portugiesischen Großmeister, gegründet. Davor war es eine Schießpulverfabrik. Schließlich wurde es bis in die 1960er Jahre von den britischen Truppen als Army Ordonnanzlager genutzt. Ich habe dort einmal Muslime beten sehen, es muss also eine Moschee gegeben haben.
Wofür steht MICAS? Also fragte ich Phyllis Muscat, Vorstandsvorsitzende von MICAS, eine Frau der Tat und der wenigen Worte, die ihr eigenes erfolgreiches Unternehmen von Grund auf aufgebaut hatte: „Malta International Contemporary Art Space. Malta hat jetzt einen großen Schritt nach vorne gemacht und ist zu einem proaktiven Akteur geworden.“ die Welt der zeitgenössischen Kunst”, erzählte sie mir, als drei von uns an einem Nachmittag Anfang dieser Woche von ihr begrüßt wurden.
„Künstler haben sich ständig darüber beschwert, dass es in Malta kein Museum für zeitgenössische Kunst gibt. Wie glücklich müssen sie jetzt mit MICAS sein, dem einzigen eigens errichteten Museum auf den maltesischen Inseln, das sich der zeitgenössischen Kunst widmet“, sagte sie und schien zufrieden mit dem, was geschehen war ist ihr und ihrem Team gelungen.
Im Mai dieses Jahres feierten wir Florianas 300-jähriges Bestehen. Ich fand es von einiger Bedeutung, dass MICAS noch in diesem Jahr ins Leben gerufen wurde.
Die Floriana-Befestigung war ein architektonisches Meisterwerk. Diese massiven Bastionen wurden durch Ravelins, Kavaliere, Gegenwachen und Vorhänge verstärkt. Die Arbeiten an den Befestigungsanlagen erstreckten sich über vier Kilometer. Mir gefällt die Art und Weise, wie die Designer des vierstöckigen Gebäudes es in die Befestigungsanlagen von Pietro Paolo Floriani integriert haben. Ohne diesen alten Kalkstein, diese Alterspatina wäre es nicht dasselbe gewesen. Das ist
umfunktionierte Militärarchitektur vom Feinsten. ICH Ich wünschte, Floriani könnte es sehen. Verärgert verließ er Malta. Lassen Sie mich Prof. Quentin Hughes zitieren, den ich vor all den Jahren interviewt habe, einen Experten für Militärgeschichte in Malta und einst Leiter der Architekturabteilung unserer Universität. „… er war schlecht gelaunt und verachtete diejenigen, die sich seinen Plänen widersetzt hatten. In tiefem Ekel und dem Gefühl, von bestimmten Personen, die neidisch auf seinen Ruf und seinen Ruf waren, verleumdet worden zu sein, verließ er Malta.“ Vielleicht würde ihn die Art und Weise, wie seine Befestigungsanlagen zur Aufwertung dieses neuen und wichtigen Gebäudes genutzt wurden, wieder in gute Laune versetzen. Florianis Pläne mögen kritisiert worden sein, aber vergessen wir nicht, dass er die Laparelli-Befestigungen in fünf Punkten kritisiert hatte …
Sobald Sie das MICAS-Gelände betreten, nachdem Sie einen alten und schmalen Torbogen passiert haben, der nicht abgerissen werden kann und sollte, werden Sie mit einem speziell in Auftrag gegebenen Werk des bedeutenden britischen zeitgenössischen Künstlers Conrad Shawcross konfrontiert – Leuchtfeuereine Reihe bunter, rotierender Scheiben, die auf Masten aus rostfreiem und verzinktem Stahl in 7,5 Metern Höhe montiert sind. Es ist gigantisch. Du kannst ihn nicht verpassen.
Unser Führer war ein Franzose, der seit etwa 23 Jahren auf Malta lebt. Guillaume Dreyfuss ist Manager (Ausstellungen). Er begleitete uns, erklärte uns und war geduldig mit uns. Er wies uns begeistert auf Details hin, die wir ohne seine Anleitung übersehen hätten.
Über das Häusliche hinausgehenlautet der Titel der Ausstellung, die die Eröffnung eröffnete. Die Kunstwerke stammen von der portugiesischen Konzeptkünstlerin Joana Vasconcelos. Kürzlich erhielt sie den Auftrag, die Bühne für die Paris Fashion Week 2023–2024 von Christian Dior auszustatten.
Ich habe Fotos von einigen der Installationen gesehen, die zum Start von MICAS herausgebracht wurden, aber Fotos sind eine Sache, aber sie aus der Nähe zu sehen, ist eine ganz andere Sache. Es gibt gestickte, gehäkelte und gestrickte Elemente. Guillaume erzählte uns, dass der Künstler ein von Lissabon aus betriebenes Atelier mit rund 60 Mitarbeitern hat, die aus unterschiedlichen Nationalitäten und kulturellen Hintergründen stammen. Während des Corona-Lockdowns hat sie sich Geld geliehen, um diese erfahrenen und begabten Handwerker, die für ihre Kreationen von entscheidender Bedeutung sind, weiterhin bezahlen zu können.
Joana ist eine Weltkünstlerin. Sie war die jüngste Künstlerin und erste Frau, die im Schloss Versailles ausstellte; 2012 war ihre Ausstellung mit einem Rekord von 1,6 Millionen Besuchern die meistbesuchte in Frankreich seit 50 Jahren. Im Jahr 2018 hatte sie als erste portugiesische Künstlerin eine Einzelausstellung im Guggenheim BilbaoTDie viertbeste Ausstellung für The Art Newspaper in diesem Jahr und die dritthäufigste in der Geschichte des Museums. Letztes Jahr wurde ihr die Ehre zuteil, bei der auszustellen Uffizien und Pitti-Palastin Florenz, neben klassischen Meistern wie Leonardo Da Vinci, Michelangelo oder Caravaggio.
Mit dieser farbenfrohen und ausgelassenen Ausstellung wurde MICAS ins Leben gerufen. Auch die Kinder werden es lieben. Es gibt drei der Hauptwerke von Vasconcelos: Baum des Lebens, Der Garten Eden Und Walküre Mumbet.
Baum des Lebens ist großartig. Es ist über 13 Meter hoch und besteht aus über 110.000 handgestickten Textilblättern, die mit einer traditionellen portugiesischen Technik hergestellt wurden, es hat uns atemlos gemacht. Wirklich ein Hingucker.
Garten Eden ist eine weitere Installation, die aus künstlichen Blumen entstand, die aus mit schwarzem Lycra beschichteten Zylindern hervorgehen. Im Inneren der Zylinder drehen sich Lichter, Synchronmotoren und transparente polychrome Scheiben und aktivieren einen Lichtleiteffekt, der dem von Glasfasern ähnelt, wodurch atemberaubende Farbvariationen und eine Bewegungsillusion erzeugt werden, die an Insekten oder eine leichte Brise erinnert. Ein märchenhaftes Ambiente.
Wir wandelten auf den Wegen dieses wundersamen Low-Tech-Edens mit seinen künstlichen Blumen und dem Licht, das sie erhellt. Es wird in einem tageslichtarmen Innenraum präsentiert und bringt den mechanischen Klang von Hunderten von Motoren zum Vorschein.
Walküre Mumbet integriert die 2004 ins Leben gerufene Valkyrie-Reihe, inspiriert von den mächtigen weiblichen Charakteren der nordischen Mythologie, die auf geflügelten Pferden über Schlachtfelder fliegen und die tapfersten Krieger wieder zum Leben erwecken, um als Götter zu dienen. Hergestellt aus alltäglichen, unedlen Materialien, ist dies eine weitere Kreation des Künstlers von monumentaler Größe und Bedeutung. Es sieht aus wie eine bunte Riesenspinne oder ein riesiger Oktopus.
Ich fordere Sie dringend auf, zu MICAS zu gehen. Ich glaube, die aktuelle Ausstellung endet im März. Verpassen Sie es nicht. Es wird natürlich noch andere geben.
Der Laden ist voller Arbeiten maltesischer Künstler und bald wird das Café eröffnet. Das Parken scheint kein Problem zu sein.
Besuchen Sie diesen glücklichen Ort. Ermutigen wir diejenigen, die so hart daran gearbeitet haben, es zu schaffen.
Weitere Informationen, Tickets und Öffnungszeiten finden Sie unter Micas.art oder auf deren Facebook-Seite. Montags ist es geschlossen.
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