Von Kirk Boxleitner
In einer Ära der „ewigen Franchises“ bietet Francis Ford Coppolas „Megalopolis“ dem Publikum die Neuheit eines tatsächlichen Endes.
Als ich 1983 „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“, 2005 „Die Rache der Sith“ und 2019 „Der Aufstieg Skywalkers“ sah, dachte ich jedes Mal törichterweise, ich würde den letzten „Star Wars“-Film sehen.
Aber Coppola ist jetzt 85 Jahre alt und alle vier Filme, bei denen er im 21. Jahrhundert Regie geführt hat, wurden aus eigenen Mitteln finanziert. Wenn sich seine Gesundheit und sein Vermögen also nicht praktisch unmöglich verbessern, ist „Megalopolis“ tatsächlich der letzte Film, den er jemals machen wird .
Wenn Sie sich darauf beschränken, sich Coppola als einen ehemaligen Mann vorzustellen, der angeberisches Pablum wie „Jack“ von 1996 und „The Rainmaker“ von 1997 inszenierte, oder noch schlimmer, Null-Budget-Zusammenbrüche wie „Youth Without Youth“ von 2007 und „Twixt“ von 2011, Das Ende seiner Karriere ist kaum einer Beobachtung wert.
Aber ich bin mit Coppola als Meister des Kinos aufgewachsen, der 1972 „Der Pate“, 1974 „Das Gespräch“ und „Der Pate II“ und 1979 „Apocalypse Now“ inszeniert hatte, über den Cyriaque Lamar schrieb Für Cracked heißt es, dass der Regisseur in den 1970er-Jahren „nicht nur in Bestform war, er war in jeder Hinsicht die Bestform. Immer.”
So würdigte meine Mutter, Linda Boxleitner, vor Kurzem bei unserer Streaming-Ansicht gemeinsam mit mir Francis‘ Vermächtnis, indem sie uns den Schlussstein seiner Filmkarriere vorführte, obwohl wir beide erwarteten, dass „Megalopolis“ ein ausgewachsener Film sein würde Fiasko.
Auf dem Weg zum Forum passierte allerdings etwas Lustiges, denn trotz aller erheblichen Mängel waren wir uns einig, dass „Megalopolis“ tatsächlich sehenswert ist.
Nicht, dass dieser Film nicht mit einigen zumindest einigermaßen unerträglichen Momenten gespickt wäre.
„Megalopolis“ trägt den Untertitel „Eine Fabel“ und ist in der Sprache einer völlig unsubtilen Allegorie geschrieben.
Das heutige New York City wird als das korrupte und dekadente „Neue Rom“ neu interpretiert, was ein wenig auf die Nase fällt, aber Francis ist Italiener, daher kann ich es ihm kaum verübeln, dass er auf sein buchstäblich klassisches Erbe zurückgegriffen hat.
Coppola rekrutierte eine Reihe mörderischer Schauspieltalente, die von langjährigen Kollaborateuren wie Laurence Fishburne bis hin zu neueren Koryphäen wie Aubrey Plaza reichten, aber er hat sie damit beauftragt, eher Archetypen als Charaktere zu spielen, wobei jeder der Hauptdarsteller ein eigenes Ethos mit einer passenden Ästhetik vertritt .
In Kombination mit der häufigen Verwendung von Greenscreen-CGI-Hintergründen in diesem Film wirkt „Megalopolis“ wie ein ambitioniertes Bühnenstück, wenn auch mit ansprechend traumhaften Bildern ausgestattet.
„Megalopolis“ ist eine Hommage an Ayn Rands Romane „The Fountainhead“ und „Atlas Shrugged“, wobei Adam Driver einen großen Mann mit Visionen spielt, der einen wissenschaftlich unmöglichen Fortschritt in der Technologie gemacht hat, aber im Gegensatz zum Egoismus, den Rands Objektivismus befürwortet, strebt Coppolas Protagonist danach, sich zu verbessern Gesellschaft zum Nutzen aller.
Coppola schildert einen ideologischen Konflikt, der wohl nicht mehr mit der entstehenden Achse moderner politischer Spaltungen übereinstimmt, aber er zeigt seine Hausaufgaben darin, mit den aktuellen Ereignissen Schritt gehalten zu haben, von prominent hervorgehobenen QR-Codes bis hin zu einer Nebenhandlung mit der Dichotomie Jungfrau-Hure, die nicht allzu weit davon entfernt ist reale Schwierigkeiten von Prominenten wie Britney Spears.
Die Darstellung der Umwandlung von Populismus in Faschismus in einer anderen Nebenhandlung ist schnell relevanter geworden, als selbst Coppola wahrscheinlich beabsichtigt hatte.
Tatsächlich bringt Coppola zum Ausdruck, dass er sich darüber im Klaren ist, dass dies wahrscheinlich sein letzter Filmauftritt ist, da er sich beeilt, so viele Konzepte wie möglich einzubeziehen, und obwohl „Megalopolis“ dadurch überladen wirken kann, mag ich diesen Film genau deshalb mehr solche Mängel.
Coppola wuchs mit einer Faszination für Science-Fiction-Filme wie Fritz Langs „Metropolis“ aus dem Jahr 1927 und William Cameron Menzies’ Adaption von H. G. Wells‘ „Things to Come“ aus dem Jahr 1936 auf, und zu seiner Ehre teilt „Megalopolis“ die Begeisterung dieser Filme mutig sein und darlegen, was ihrer Meinung nach die besten und schlechtesten Möglichkeiten von morgen sind, auch auf die Gefahr hin, dass ihre Vorhersagen völlig falsch liegen.
„Megalopolis“ widmet sich in einem ausführlichen Dialog der Analyse der Philosophie von Marcus Aurelius, und obwohl ich sicher bin, dass es die große Mehrheit der Kinogänger einschläfern würde, hat es meinen Autismus gefesselt.
Wenn es Drivers Charakter gelingt, die Feindseligkeit einer Bande gegen ihn zu wenden, indem er dramatisch verkündet: „Wir brauchen eine große Debatte über die Zukunft!“ Alles, was ich denken konnte, war, dass niemand in der realen Welt so redet, aber ich wünschte von ganzem Herzen, dass sie es täten.
Ja, Coppola hat mit „Megalopolis“ wohl das Ziel verfehlt, aber im besten Sinne, denn seine Hoffnungen für die Menschheit sind viel größer, als unser aktuelles Verhalten zu rechtfertigen scheint, ähnlich wie Raymond Masseys Charaktere in „Things to Come“ eine so unerschütterliche Haltung besaßen Vertrauen in unseren letztendlichen gesellschaftlichen Fortschritt.
Wie meine Mutter sagte: „Es gibt zu viele Threads, aber er packt alles an, nicht wahr?“ Sein Ziel ist es, die gesamte Zivilisation im Kleinen zusammenzufassen, und darauf werden die Menschen noch in Jahren zurückblicken.“
Wenn „Megalopolis“ ein Misserfolg ist, was durchaus der Fall sein könnte, würde ich mir wünschen, dass mehr Filme den Mut hätten, mit so viel Überzeugung zu scheitern.
