Wie Gustave Kervern in „Ich lasse mich nicht länger machen lassen“ mit Humor und Sanftmut die Gedemütigten rächt

In der Schule machte man sich über ihn lustig. Seitdem hat der Grolandais einen Sinn für Schlagfertigkeit entwickelt und seine Vorstellungskraft gestärkt. Er dreht auf Arte einen Fernsehfilm über mutige Menschen, die sich endlich rächen.

Avec Ich werde mir das nicht mehr erlauben, Gustave Kervern signiert ein feministisches Roadmovie mit Yolande Moreau, Laure Calamy und einer feinen Gästegalerie. Ein weltraumnaher Fernsehfilm, den der Autor und Regisseur meist gemeinsam mit seinem Freund Benoît Delépine entwirft und der beim letzten La Rochelle Fiction Festival mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet wurde. Begegnen.

Was war der Ausgangspunkt dieses Projekts?
Ich habe das Drehbuch während der Covid-Epidemie geschrieben. Die erste Beobachtung war, dass wir im Laufe unseres Lebens oft kleine Demütigungen erleben. Manchmal ist es sehr harmlos und bleibt dennoch sehr lange verankert, ohne unbedingt zu wissen, warum. Wir grübeln und sagen uns „Verdammt, warum habe ich das nicht beantwortet?“ Warum habe ich mich nicht verteidigt? “. Die von Yolande Moreau gespielte Figur einer Siebzigjährigen, die beschließt, sich an denen zu rächen, die sie gedemütigt haben, stammt von dort.

Haben Sie dort persönliche Geschichten eingefügt?
Die Geschichte der Badewanne [Émilie, l’héroïne, se venge de la propriétaire de son ancien appartement qui n’a jamais voulu rénover sa salle de bains, ndlr] ist das meiner Eltern. Meine 93-jährige Mutter hat immer noch dieselbe alte Badewanne, über die sie zum Waschen klettern muss. Ich weiß nicht, wie sie es schafft, ihr Gesicht nicht zu zerbrechen. Sie hat es nie gewagt, sich darüber zu beschweren, sie gehört zu dieser Generation, die lieber schweigt und ihr Schicksal akzeptiert. Für mich selbst habe ich die bittere Erinnerung an Sportkurse recycelt, bei denen ich nicht auf das Seil klettern konnte, was es allen ermöglichte, sich über mich lustig zu machen.

Aufgrund seines Themas hätte der Fernsehfilm hart und düster sein können. Aber er ist lustig und süß…
Es ging darum, nicht in die Karikatur zu verfallen. In dem Pflegeheim, in dem wir gedreht haben, herrschte beispielsweise eine gewisse Fröhlichkeit, im Gegensatz zu dem Bild des Todes, das wir uns oft vorstellen. Wie bei den Filmen, die wir mit Benoît Delépine machen und die sich grundsätzlich mit recht ernsten gesellschaftlichen Themen befassen, wollte ich keine Gewalt. Es gibt genug gewalttätige Fiktion. Was mich hier interessierte, war das Filmbewusstsein.