Nach den Wahlen in diesem Monat schien es, als könne nichts – und schon gar nichts aus Kalifornien – Amerika zusammenbringen. Aber eine Reihe von Hollywood-Blockbustern erreicht genau das.
Im Mittelpunkt dieses filmischen Eskapismus steht Jon M Chu, Regisseur von Böseder Film bringt jetzt die Kinokassen zum Leuchten. Böse Der Film nahm am entscheidenden Wochenende vor Thanksgiving in den USA 114 Millionen Dollar ein, doppelt so viel wie Ridley Scotts Epos Gladiator II. Weltweit dürfte es sich um die Verfilmung eines Broadway-Musicals mit den höchsten Einnahmen handeln.
Chu, bisher vor allem für die 2018er bekannt Verrückte reiche Asiatenist ein leiser, aber dennoch bombastischer Filmemacher mit hohem Anspruch. Er sagt gerne, dass die Menschen danach streben sollten, die Filme zu machen, die nur sie machen können, und nur Geschichten zu erzählen, die sich für den Moment richtig anfühlen.
Mit BöseDie Ereignisse fielen ihm in den Schoß. Es ist ein Prequel zum Zauberer von Ozin dem sich herausstellt, dass die böse Hexe des Westens ein Opfer war und als Kind wegen ihrer grünen Haut geächtet wurde. Chu hatte gehofft, den Film zu machen, seit er 2003 die Bühnenfassung gesehen hatte. Durch die Wiederwahl von Donald Trump sind die Themen Diskriminierung und Wahrheit von großer Bedeutung.
„Es gibt keine gelbe Backsteinstraße und dann vielleicht auch keinen Zauberer. Sich unwohl zu fühlen, sich vielleicht ein bisschen anzuschreien, sich gegenseitig zu vergeben, etwas Gnade füreinander zu haben, ist der einzige Ausweg“, sagte Chu gegenüber NBC News. Er hat präsentiert Böse als chaotisches amerikanisches Märchen. Der Film thematisiert Bigotterie und Autoritarismus, während er diese Ernsthaftigkeit in einem Wirbel aus Choreografie und rosa Kleidern verbirgt.
Chu, 45, hat sich mit der missverstandenen Hexe identifiziert und gesagt, dass er, wie sie, zeitweise in seinem Leben „grün“ gewesen sei. Seine eigene Ursprungsgeschichte liegt im Silicon Valley. Seine Eltern sind aus China und Taiwan ausgewandert und haben in der Bay Area ein bekanntes chinesisches Restaurant eröffnet, wo seine Großmutter, wie er sich erinnert, jeden Abend mit einem Abakus die Rechnungen erledigte.
Sie ermutigten ihn, an Amerika zu glauben und in die Kulturszene einzutauchen. Schon als Kind begann er, Filme zu machen und Videos mit Familien-Camcordern zu schneiden. Sein Hunger war extrem: Irgendwann fälschte er einen Sicherheitsausweis, um Zugang zum Pressebereich der Oscars zu erhalten.
An der Filmhochschule überzeugten er und ein Mitarbeiter eine Kamerafirma, ihnen eine fortschrittliche Digitalkamera zur Verfügung zu stellen, um einen Musikfilm zu drehen. Dieser Kurzfilm – darüber, was Hausfrauen machten, während ihre Kinder weg waren – verschaffte ihm ein Treffen mit Steven Spielberg im Alter von gerade einmal 23 Jahren. Chu schien auf der Überholspur zu Hollywoods Elite zu sein. Doch die Dinge scheiterten: Eine Idee verlor die Unterstützung eines Studios, eine andere stagnierte.
Chu fand einen langsameren Weg nach oben. Er drehte einige mittelmäßige Tanzfilme und einige Justin-Bieber-Dokumentationen. Das waren kommerzielle Erfolge, aber Chu sah ein Problem: „Hollywood gab mir die Chance, Dinge zu machen, bevor ich herausgefunden hatte, was ich sagen wollte“, schrieb er in seinen Memoiren. Sucher. Nachdem er unter antiasiatischem Rassismus gelitten hatte (er wurde in seiner Bruderschaft an der USC School of Cinematic Arts Napalm genannt), wollte er wieder rassistische Stereotypen in Frage stellen.
Seine Antwort war Verrückte reiche Asiatender Chus eigene ungelöste Beziehung zu seinem Erbe zum Ausdruck brachte und einen Durchbruch für die asiatische Darstellung auf der Leinwand darstellte. Netflix versuchte, Warner Bros. für den Film zu überbieten, aber der Autor des Buches, Kevin Kwan, Chu und die Produzenten des Films entschieden, dass die einzige Möglichkeit, Hollywoods jahrelange Vernachlässigung asiatischer Schauspieler zu beheben, darin bestand, den Film ins Kino zu bringen.
Böse hat asiatische Schauspieler wieder in den Vordergrund gerückt, darunter Michelle Yeoh und Bowen Yang. Manche Erwachsene werden den Film als filmischen Knaller empfinden: kränklich süß und scheinbar endlos (er dauert 2 Stunden 40 Minuten und deckt nur die erste Hälfte der Bühnenshow ab). Kritiker könnten darauf hinweisen, dass Hollywood erneut in eine etablierte Marke investiert und kein Risiko für neue Geschichten eingegangen ist.
Auch die Werbetour des Films hatte ihre surrealen Momente. Die Behauptung eines Journalisten, dass das Publikum mit der trotzigen Ballade „Defying Gravity“ „den Raum einhielt“, ist zu einem Meme geworden. Die Co-Stars Ariana Grande und Cynthia Erivo gingen wegen ihrer emotionalen Reaktion viral.
BöseDer Erfolg von Chu wird Chu eine noch stärkere Plattform geben, um sich für das Kino einzusetzen. Nach der Veröffentlichung des Studios überwarf er sich mit Warner Bros In den Höhen, seine Adaption des Theaterstücks von Lin-Manuel Miranda, gleichzeitig im Streaming und im Kino.
Als früher Anwender der digitalen Technologie kritisierte er den Einfluss des Silicon Valley auf Hollywood und sagte, die Beziehung gleicht nun einem „Abriss-Derby“. Selbst in Zeiten riesiger Netflix-Schecks argumentiert er, dass das Kino die Kultur auf eine Weise prägt, die beim Streaming mit geringem Engagement nicht der Fall ist. Sein Held ist Steve Jobs, der sowohl Kunst als auch Technologie verstand.
Als jüngstes von fünf Geschwistern hat Chu selbst fünf Kinder. Drei wurden geboren, seit er mit der Arbeit begonnen hat Böse. (Seine Frau brachte während der Premiere des Films das fünfte Kind zur Welt.) Er verbindet Kreativität damit, die Welt mit Kinderaugen zu sehen: „Als Pixar seinen Höhepunkt erreichte, mit Spielzeuggeschichte Und Nemo finden und all das, sie waren alle frischgebackene Eltern.“
Chus nächste Aufgaben umfassen den zweiten Teil von Bösebereits gedreht und Ende 2025 herausgekommen. Er adaptiert auch Joseph und der fantastische Technicolor-Traummantel. Zuvor soll er bei einem Biopic über Britney Spears Regie führen. Das ist ein anderes und vielleicht sogar noch chaotischeres amerikanisches Märchen – aber eines, dem erneut die seltene Leistung gelingen könnte, die nationale Kluft zu überwinden.
